中国明清瓷器赏玩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李强 编

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2009-2

价格:59.00元

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isbn号码:9787535630742

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《中国明清瓷器赏玩》 本书并非一本艰深的学术专著，而是一册为广大瓷器爱好者量身打造的实用指南。如果您对中国明清时期的精美瓷器心生向往，却又不知从何入手；如果您曾在古玩市场或艺术展览中被那些温润如玉、色彩斑斓的瓷器所吸引，却又对它们的年代、窑口、纹饰、工艺一知半解；那么，本书将是您开启一段精彩瓷器鉴赏之旅的理想伴侣。 本书内容概述（不包含作者的个人经历、学术研究过程或对书籍创作的感想，纯粹呈现书籍本身所包含的知识与实用价值）： 《中国明清瓷器赏玩》旨在以一种清晰、直观且富有启发性的方式，带领读者深入了解中国瓷器发展史上最为辉煌的明清两朝（公元1368年至1912年）所生产的各类瓷器。本书将重点围绕以下几个方面展开： 一、明代瓷器概览： 我们将从明朝的开端讲起，详细介绍永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等重要时期的代表性瓷器。 永宣瓷器： 重点解析其雄浑大气、釉色肥润的特点，如青花“苏麻离青”的独特魅力，以及甜白釉、卵白釉的精湛技艺。我们会细致描述其器型、纹饰（如龙纹、凤纹、缠枝莲纹）的典型风格。 成化瓷器： 突出其秀美雅致、色彩柔和的风格，特别是“斗彩”的出现及其在釉下彩和釉上彩结合上的突破。重点讲解斗彩鸡缸杯、婴戏图等经典器物。 嘉靖、万历瓷器： 探讨其青花发色由浓艳转为灰暗的变化，以及五彩瓷的兴盛。我们将分析其器型、纹饰（如吉祥纹、历史故事纹）的演变，并介绍如“青花五彩”等独特的装饰手法。 二、清代瓷器精析： 本书将详尽展示清代（顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统）瓷器承前启后、争奇斗艳的辉煌成就。 顺治、康熙瓷器： 介绍其在明末清初动荡时期瓷业的恢复与发展，特别是康熙朝青花和釉彩的精进。我们将深入剖析康熙青花的“翠毛蓝”发色，以及釉里红、五彩、粉彩的早期发展。 雍正瓷器： 聚焦其技术精湛、造型典雅、釉色纯净的特点。重点介绍其仿古瓷的成就，如仿宣德、成化、嘉靖、万历的精品，以及单色釉（如豇豆红、茄皮紫、天蓝、粉青）的纯粹与极致。 乾隆瓷器： 呈现其集大成、尚繁缛、追求极致的风格。本书将详细讲解乾隆时期种类繁多的釉彩，如粉彩、珐琅彩、金彩、墨彩等，以及其精细繁复的纹饰，如缠枝莲、宝相花、龙凤纹、山水人物、西洋风格纹饰等。我们将介绍如转心瓶、镂空瓷器等复杂工艺的代表作。 晚清瓷器： 探讨道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器在继承传统的同时，也出现的一些新的变化和发展，如出口瓷的特点，以及部分官窑瓷器质量的下滑与民间窑口的发展。 三、瓷器鉴赏要点： 本书的核心价值在于提供一套行之有效的鉴赏方法，帮助读者提升辨别能力。 器型： 详细介绍明清时期各类经典器型，如瓶、尊、碗、盘、碟、笔筒、盖盒等，并解析不同时期器型的比例、线条和造型特点。 釉质： 讲解不同时期、不同窑口的釉色特点，如青花釉、单色釉（白釉、青釉、红釉、黄釉、黑釉等）、彩釉（五彩、粉彩、珐琅彩等）的色泽、光泽、质感差异。 胎质： 分析明清时期瓷胎的细腻程度、致密性、烧造火候以及胎体颜色，并提供不同时期胎质的鉴别要点。 青花发色： 详尽介绍明清青花发色的演变，特别是“苏麻离青”、“平等青”、“翠毛蓝”、“钴蓝”等不同时期标志性的发色特征，以及晕散、点状积釉等细节。 彩料与绘画： 讲解不同时期彩料的运用特点，如五彩的厚重、粉彩的细腻、珐琅彩的华丽。书中将配有大量图片，分析不同时期纹饰的构图、笔触、线条、设色风格，以及吉祥寓意的解读。 款识： 详细介绍明清官窑和民窑的年款、窑号、堂号等，分析其字体、书写风格、布局以及辨伪要点。 工艺痕迹： 指导读者观察底足、圈足、口沿、拉坯痕、修足方式等细节，这些往往是判断瓷器年代和真伪的重要依据。 四、实用鉴赏指南： 本书不仅仅停留在理论层面，更注重实用性。 图文并茂： 大量精选高清图片，涵盖了各类代表性器物、细节特写，让读者能够直观地学习和对比。 案例分析： 精选不同时期的经典瓷器作为案例，进行深入分析，帮助读者将理论知识应用于实践。 常见伪作辨析： 简要介绍明清瓷器中常见的伪作手法和鉴定误区，提高读者的警惕性。 选购建议： 提供一些在古玩市场或拍卖会上选购瓷器的基本原则和注意事项。 《中国明清瓷器赏玩》是献给所有热爱中国古代陶瓷艺术的朋友们的一份诚挚礼物。它将带领您穿越时空的隧道，近距离欣赏那些凝聚着古人智慧与匠心的绝美器物，感受中国陶瓷艺术源远流长的独特魅力，让您在赏玩过程中，收获知识，提升品味，并对中华文明的辉煌成就产生更深的敬意。本书期待与您一同，在瓷韵流转的光影中，探索中国明清瓷器无尽的美学宝藏。

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这本书的叙事结构非常跳跃，它似乎没有遵循传统的时间线索，而是围绕几个核心的“主题意象”展开论述，这种非线性的编排方式，初看有些令人费解，但深入阅读后，却发现了一种高明的用意。它更像是一部由一系列精彩专题短文汇集而成的精选集，每一个主题都像一颗打磨圆润的宝石，独立闪耀却又相互映衬。比如，其中一篇专门探讨了中国陶瓷艺术中对“仿古”的执念，如何从宋代对“拙朴”的追慕，演变为后世对经典形制的不断模仿与超越。这种讨论超越了单纯的断代史，而是聚焦于中国艺术精神内核中那种对“渊源”的尊重与对“创新”的矛盾统一。作者以敏锐的哲学思辨能力，将技术和审美提炼成可以探讨的命题，使得整本书的立意一下子拔高了，不再局限于对器物的描述，而是上升到了对中国美学精神的探究层面，读来令人深思，回味无穷。

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这本关于中国古代陶瓷艺术的著作，无疑为我们打开了一扇通往那个辉煌时代的艺术殿堂的大门。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，对不同历史时期的代表性器物进行了细致入微的剖析。我印象最深的是它对唐三彩釉色变化的研究，那种流光溢彩、斑斓夺目的视觉盛宴，通过文字描述竟能跃然纸上。书中对于胎土的质地、釉水的厚薄、烧制温度的控制等技术细节的探讨，展现了古代匠人对“火与土”的完美驾驭。特别是关于特定窑口群落的风格演变，例如北方定窑的刻花与南方汝窑的天青色泽，作者用极其精准的词汇勾勒出它们在审美旨趣上的差异与联系。阅读过程中，我仿佛化身为一名行走在历史长河中的鉴赏家，触摸着那些穿越了千年风霜的温润器物，感受着匠心独运的温度。它不仅仅是一本图录，更是一部充满人文关怀和技术探索的史诗，让人在惊叹古人技艺的同时，也对中华文明的深厚底蕴油然而生敬意。

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这本书最让我感到耳目一新的是它对“器物与文人生活”这一主题的独特关注。它并非简单地罗列器皿，而是巧妙地将陶瓷艺术融入到明清时期士大夫阶层的审美趣味和日常交往之中。书中对于文房清玩类器物的描述细致入微，无论是小巧玲珑的笔搁，还是造型古朴的香炉，无不被赋予了浓厚的文人情怀。作者笔下的那些雅致的陈设，不再是孤立的艺术品，而是承载着主人的学识、品味乃至心境的载体。我特别喜欢其中关于“案头清供”的章节，它详细描绘了不同季节、不同场合下，士人如何通过更换不同的花器、水盂来营造清幽的居室氛围。这种将物质文化与精神生活紧密结合的叙事方式，使得阅读过程充满了情趣和画面感，让人在学习陶瓷知识的同时，也仿佛置身于那个充满了诗意和仪式感的古代书房之中，对“风雅”二字有了更直观的体悟。

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从装帧和排版的角度来看，这本书的制作水准堪称一流，大量的全彩高清图片，无疑是其最大的亮点之一。这些图片并非简单的资料罗列，而是经过精心选择和艺术化处理的，许多角度的特写镜头，连器物釉面上最细微的“橘皮纹”或“蛤蜊光”都清晰可见，这对于研究者或高级爱好者来说，是极其宝贵的视觉财富。摄影师似乎对光线的掌控达到了炉火纯青的地步，使得原本沉静的瓷器焕发出惊人的立体感和温润质地。特别是那些涉及细节对比的跨页图版，如不同时期青花料的钴铁含量对色彩的影响对比，其清晰度甚至超过了一些博物馆的现场观察体验。这无疑极大地降低了鉴赏门槛，让读者能够通过书籍，进行一次高质量的“虚拟实物考察”，对于那些地域限制无法亲临现场的人来说，这无疑是一份厚礼。

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翻开这本书的篇章，首先扑面而来的是一股浓郁的学院派气息，它以一种近乎严谨的考古学态度，梳理了中国史前陶器向青铜时代过渡时期那些朴拙而充满生命力的泥塑艺术。作者似乎并不满足于仅停留在器物的表层美学上，而是深入挖掘了陶器在早期社会结构、祭祀活动乃至日常生活中的符号意义。比如，对新石器时代彩陶几何纹饰的解读，书中提出了几种不同的学术观点，并辅以详实的出土资料进行印证，这种多角度的审视极大地拓宽了我的视野。它摒弃了以往许多普及读物中过于浪漫化的描述，转而采用一种近乎冷峻的考据方式，来还原那些沉默的器物背后的历史脉络。对于不同遗址出土器物群的对比分析，尤其让人称道，它们像一幅张力十足的年代对比图，清晰地展示了区域文化间的互动与差异，读完后感觉对中国早期文明的理解又深了一层，不再是碎片化的印象，而是有血有肉的整体。

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