具体描述
电影大师 ✖️ 脱口秀鼻祖 伍迪·艾伦 唯一自传 首度引进
史上最话痨导演开讲 讲述一生的电影、笑话、爵士乐和爱
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本人亲定中文书名《毫无意义》 一场倾尽所有的纸上脱口秀
“生命可以被当作悲剧或喜剧，但我认为它毫无意义。”
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他叫伍迪·艾伦，戴个眼镜，老是紧皱眉头， 唠叨永远不停。
他每年拍一部电影，《午夜巴黎》《安妮·霍尔》《曼哈顿》，你一定看过他的作品。每一部都是自己写剧本，如同拥有创意的永动机，十六次入围奥斯卡最佳原创剧本并三次夺魁，至今无人能及。
他是游荡城市的浪漫大师，他镜头里的恋人在纽约街头相遇又错过，坐上马车就能回到海明威的巴黎。他说，散步是一天最重要的事情，比起晴天更喜欢下雨天。
他是天马行空的幽默鬼才，你会看到他扮演机器人、小偷和精子，热爱无差别吐槽所有人，包括权贵和小资，包括自己。他说，我永远不会加入一个允许我加入的俱乐部。
但是，电影只是他人生的一小部分。
在笑话还是禁忌的年代，他自学脱口秀，坐趟地铁就能写二十个段子；他矮小瘦弱，却热爱体育，兼具棒球、篮球、橄榄球高手；他是爵士乐的野生推广大使，半路出家学单簧管，还能组个在欧洲巡演的乐队；他爱写作甚于拍戏，大学两次退学，却写成《纽约客》专栏作家；他被法国人誉为“好莱坞唯一的知识分子”，他的解释是自己戴着眼镜，再加上票房惨败。
不过，他说所有这些都毫无意义。
他不看影评，不爱读书，拍完就不再看自己的电影；不参加颁奖礼，不爱社交，有进门恐惧症，在派对上只想翻窗逃跑；不会用电脑，只爱躺在床上用老旧打字机写作；他是专业宅家的哲学家，热爱幻想，厌恶现实，五岁就开始考虑自杀。他说，与其继续活在公众心中和记忆里，我宁愿继续活在我的公寓里。
现在，他准备好走出公寓，一场纸上脱口秀就此开启，说出一切，仅此一次。
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一个关于布鲁克林中下层阶级如何成长的生动故事；一个在小报插科打诨的作家，爬上喜剧的阶梯并成长为奥斯卡奖得主的八卦叙述。这本回忆录极大程度上会给你带来阅读的乐趣和娱乐的陪伴。除非你真的就是个爱绷着脸的人，不然你很难不会因为一句话笑话、双连段子、三连击乃至更多段子而大笑。——《洛杉矶时报》
一个大师，从小就自带自嘲式幽默，生来就有纽约人胆量，伍迪·艾伦说出了他人的想法，争议就去他妈的吧。——《纽约书刊》
这是一个生命的故事，而不仅仅停留在一次谴责，而且，正如人们对一个拥有喜剧血统的作家所期望的，在讲到他的童年和成名经历时，伍迪·艾伦的风格是闲聊式的，且充满活力。自嘲是艾伦的默认设置，而他那阴郁的幽默感能够迷倒人。——《卫报》
读到伍迪·艾伦新出的自传《毫无意义》，绝对是一种享受，真是令人惊喜, 喧闹而可爱，闪烁着星尘。和伍迪·艾伦一起生活是一种卡夫卡式的体验。然而，与卡夫卡不同的是，艾伦知道如何发出笑声。伍迪·艾伦是最伟大的智者之一，当他手里拿着笔时，就如同一个取之不尽的金句机器，可以与奥斯卡·王尔德和马克·吐温相提并论。如果王尔德（另一个受到不公正诽谤的社会弃子！）的寿命是艾伦的两倍，他可能只会写出艾伦一半的讽刺话、俏皮话、警句和嘲笑。在一个充满伪善和谦虚自夸的世界里，艾伦反其道而行之。除了他，还有其他奥斯卡三连冠得主如此无情地嘲笑自己吗？——《国家评论》
阅读《毫无意义》吧，这是一位百年一见的天才的作品，也更是一辆运输车，就像《午夜巴黎》中那辆抓住欧文·威尔逊穿越时光的古董车，这本书让读者进入了一个新的、更好的世界——它是年轻一代的《流动的盛宴》。——Goodreads读者@Matthew Wilder
伍迪·艾伦的电影是你的选择。而伍迪的新书可以被当成是他拍过的49部电影中的一部分，是伍迪作为作家、艺术家和一个人类个体的创作指南。有这些电影已经够好了。现在，我们又有了这本书。——Goodreads读者@ Chrissie
狂欢和心碎，往往被写在这本书的同一页上。伍迪·艾伦是多么有趣的作家啊，书中任何一段都会成为一出精彩的单口脱口秀。——Goodreads读者@ Stephen Theaker
作者简介
伍迪·艾伦，美国著名导演、演员、作家。
生于纽约布鲁克林，15岁起为报纸、广播撰写专栏，后成为脱口秀演员。
1969年至今制作超过五十部电影，作品风格独树一帜，均为自编自导，以幽默对白和浪漫情节著称，十六次入围奥斯卡原创剧本并三次夺魁，两项纪录无人能破。
1977年，凭借《安妮·霍尔》获得奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本等奖项，从此蜚声国际，此后《开罗紫玫瑰》《曼哈顿》《午夜巴黎》《纽约一个下雨天》等作品均获奖无数；因辉煌和漫长的职业生涯，被威尼斯电影节、戛纳电影节、金球奖、美国导演协会、英国电影学院、美国喜剧奖等机构授予终身成就奖。
2022年，伍迪·艾伦在巴黎开拍他的第五十部电影长片。
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btr，生活在上海的作家、译者和艺术评论人。著有《迷你》《意思意思》《上海胶囊》等。译有《孤独及其所创造的》《冬日笔记》《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》等。
目录信息
读后感
本文以《伍迪·艾伦的反击》为题，经修改发表于《Vista看天下》2020.06.08第15期，总第490期。未经授权，禁止转载。 几经波折，伍迪·艾伦的自传《关于无尽/一无所有》（Apropos of Nothing）终于在今年出版。自从2019年阿歇团集团公布了出版决定，不但遭遇了大批量员工的抵制...
评分用户评价
这本书的装帧和装帧的质量简直是矛盾的典范。外壳坚固到可以当做镇纸，纸张的质感温润，油墨散发着印刷品特有的清香，这一切都暗示着这是一本值得珍藏的“硬通货”。然而，内容却完全背弃了“价值”这一概念。我不得不承认，这本书对我产生了某种“反向激励”。每当我拿起它，我就感觉自己像是一个被困在永恒循环里的西西弗斯，推着一块巨大的、由纯粹词汇构成的石头上山，而石头的内容本身却在不断地变化，确保你永远无法到达一个可以休息的顶峰。我注意到，作者似乎对某些特定的名词有着莫名的偏爱，它们在不同段落中反复出现，但每次出现时的语境都截然不同，仿佛这些词语只是被随机散落在了文本的各个角落，等待着一个永远不会到来的、能让它们重新组合成有意义画面的时机。我甚至开始研究这本书的页码，试图寻找某种基于数字的规律，比如斐波那契数列或者其他数学结构，但很快就放弃了，因为这似乎是对作者“无意义”原则的背叛。这本书更像是一种对“知识积累”的讽刺，它堆砌了大量的语言原材料，却拒绝提供任何可供建造的蓝图。
评分我借阅这本书时，我的朋友们都好奇地问我：“你在看什么深奥的东西？”我只能苦笑着回答：“我正在体验‘虚空’的具象化。”这本书给我的感觉，就像是走进了一间摆满了昂贵艺术品的画廊，所有的展品都是完美无瑕的，但它们都是一面面朝外的镜子，你看到的只有自己不断探寻却一无所获的倒影。阅读它需要极大的耐心和对“挫败感”的接受能力。它没有高潮，没有低谷，没有悬念，甚至没有可供批判的论点。它像一条永不汇入大海的河流，水流湍急，但河床上空无一物。我尝试用不同的阅读速度来应对它，时而快速扫过那些冗余的、看似随机组合的句子，时而又放慢速度，试图捕捉那些转瞬即逝的、可能暗示着什么的语气变化。结果是，速度的改变只会影响我阅读它所耗费的时间，而内容本身对我心智的冲击，却始终保持在一种平稳的、让人感到微微不安的恒定状态。这本书成功地将“阅读”这一主动行为，转化成了一种近乎被动的、持续性的“信息过滤过程”，它挑战的不是读者的智商，而是读者的耐力和对“目的性”的执着。
评分说实话，我花了比预期长得多的时间才合上这本书的后封，不是因为它内容有多么烧脑需要反复咀嚼，而是因为我需要时间来消化那种近乎生理上的“空洞感”。这本书的排版非常讲究，每一页的留白都恰到好处，墨水的黑度也达到了令人赞叹的均匀度，这从技术层面上看，绝对是一流的印刷品。然而，一旦目光聚焦到文字本身，那种精致感便瞬间瓦解了。它更像是一台语言生成机器在全速运转时，随机抓取并组合词汇的产物。我注意到许多非常罕见的、几乎只在专业术语辞典中才会出现的词汇，它们被生硬地嵌入到看似日常的叙述中，制造出一种令人啼笑皆非的错位感。我甚至开始怀疑，作者是否是在进行一场针对传统叙事结构的颠覆性实验，试图用极致的随机性来嘲讽那些过度依赖既定模式的文学作品。阅读过程中，我忍不住会想象一个穿着白大褂、戴着厚厚眼镜的语言学家，正冷静地记录着每一个词语出现的频率和位置，完全不带任何情感色彩。这种“去人性化”的写作手法，虽然在学术上或许有其探讨的价值，但对于寻求故事或洞察的普通读者而言，无异于一场漫长而令人疲惫的马拉松。
评分我是在一个下着小雨的周日下午，泡着一杯浓苦的意式浓缩咖啡时开始阅读这本“大作”的。我一直偏爱那些结构复杂、信息密集的书籍，总觉得阅读的乐趣就在于剥开层层迷雾，最终触及核心的真理。因此，这本书以其极端的“反内容”姿态吸引了我。它不像那些故意写错别字或者故意断行的“实验小说”，它在语法上是完全正确的，标点符号的使用也无可指摘，这反而更令人不安。所有的句子都像是被精心打磨过的工具，但它们被用在了完全错误的地方。例如，在一篇描述清晨露水凝结的段落之后，紧接着的可能就是一段关于中世纪丝绸贸易路线的枯燥列表，中间没有任何过渡性的词语。这种阅读体验，就像是你在一个高度同步的交响乐团中，突然有一把小提琴拉响了完全不属于该乐章的音符，而且持续了很久。我尝试强迫自己去“创造”意义，我甚至拿出笔在旁边做了笔记，试图在不同页面间建立起隐秘的联系，但无论我如何努力，这些联系都像肥皂泡一样一触即破。最终，我得出结论：这本书的价值不在于它“说了”什么，而在于它成功地“没有说”任何事情。
评分这本厚厚的书摆在我的书架上，占据了相当可观的空间，它的封面设计极其简洁，甚至可以说有些冷峻，没有任何引人注目的插图或色彩，只有漆黑的背景上，用一种极其微小的、几乎难以辨认的白色字体印着书名。初次翻开它时，我带着一种近乎朝圣般的期待，毕竟如此朴素的书籍往往蕴含着深沉的哲思，或是对某种极致美学的追求。然而，随着指尖划过那些密密麻麻的文字，一种异样的感觉油然而生。它不是晦涩难懂，也不是故作高深，而是内容本身呈现出一种近乎随机排列的状态。句子之间缺乏明显的逻辑关联，段落的跳转如同量子跃迁般不可预测。我试图从中寻找任何可供锚定的意义节点，无论是历史事件的碎片、人物的内心独白，还是对自然现象的细腻描摹，但一切都像是在一个巨大的、没有参照物的空间里漂浮。读到一半时，我开始尝试用“潜意识流”的方式去解读，期望能从中捕捉到作者在构建这个“无意义”结构时所设下的某种反向的“意义陷阱”，但即便是最富有想象力的解读，也最终导向了虚无。这本书更像是一个精密的语言迷宫，它的设计初衷似乎就是为了消耗读者的理解力，最终留下的，只有阅读行为本身带来的纯粹的感官体验，以及对“何为阅读”的深刻困惑。
评分入手了繁体中文版，又拿到了这本简体中文版，这本传记就是伍迪·艾伦个人脱口秀专场，从头到尾碎碎念，毒舌自嘲八卦不断，让你的耳旁自带语音效果，一本书顶得上8场脱口秀！
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评分4.0。1.我喜欢卓别林胜过基顿，我觉得卓别林更有趣，虽然基顿是更好的导演。2.所有讨论遗产和艺术家作品有多伟大的人都活着，正在点烟熏牛肉，而艺术家则在皇后区的某个骨灰盒里或地下。3.在纸上死与在舞台上死之间，有很大差异。纸上的死是私人问题。在观众面前死则令人尴尬。4.平庸的导演可以用一个好剧本拍出好电影，但伟大的导演却不能把一个糟糕的剧本拍成好电影。5.我试着从不回头看。我不喜欢生活在过去。我不保存纪念品、电影剧照、海报、通告单，什么都不保存。对我来说，结束就结束了。6.他们都走了。所有我年轻时想打动的人，都已经消逝在深渊中。7.永远不要让任何人把任何东西放在我的泪腺里，更何况是猫的胡须。8.我觉得我是一个悲剧演员，只是被锁在单口喜剧演员的身体里。
评分入手了繁体中文版，又拿到了这本简体中文版，这本传记就是伍迪·艾伦个人脱口秀专场，从头到尾碎碎念，毒舌自嘲八卦不断，让你的耳旁自带语音效果，一本书顶得上8场脱口秀！
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