六十年代粵語電影回顧 (1960-69) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:市政局主辦

作者:舒琪

出品人:

页数:190 頁

译者:

出版时间:1996年

价格:港幣$45

装帧:

isbn号码:9789627040521

丛书系列:

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《六十年代粵語電影回顧 (1960-69)》 一场穿越时空的荧幕之旅，重拾粤语电影黄金年代的璀璨光辉。 上世纪六十年代，香港电影业正值蓬勃发展的黄金时期。粤语片以其贴近市民生活的题材、生动鲜活的人物塑造，以及独特的地域文化韵味，赢得了广大观众的喜爱，成为那个时代最受欢迎的文化现象之一。本书《六十年代粵語電影回顧 (1960-69)》并非对特定影片内容的详尽解析，而是旨在带领读者踏上一场追溯之旅，从更宏观的视角，去理解和感受那个年代粤语电影的独特魅力、时代背景与深远影响。 时代烙印：映照香江的社会变迁 六十年代的香港，是一个充满活力与变革的社会。经济的起飞、人口的增长、文化的交融，都在潜移默化地塑造着人们的生活方式与精神面貌。粤语电影作为一面镜子，精准地捕捉并反映了时代的脉搏。本书将深入探讨，在那个特定时期，粤语电影是如何成为社会情绪的承载者，又是如何折射出香港市民的喜怒哀乐、理想与困境。从早期淳朴的社会写实，到中期新浪潮的萌芽，再到后期商业片型的崛起，每一步都留下了深刻的时代印记。 类型探索：从啼笑皆非到荡气回肠 六十年代的粤语电影百花齐放，各种类型片层出不穷，满足了不同观众的口味。喜剧片以其接地气的幽默感，成为街头巷尾的谈资；武侠片则以其天马行空的想象和扣人心弦的情节，点燃了观众的激情；而反映现实生活的伦理片和家庭剧，则触动了人们内心最柔软的部分。本书将不会逐一复述剧情，而是着重于对这些经典类型的形成、发展及其代表性风格进行梳理。我们将审视，在有限的技术条件下，电影创作者们如何凭借对本土文化的深刻理解和创新精神，打造出令人难忘的荧幕形象和故事情节。 星光璀璨：塑造黄金时代的银幕巨匠 一个时代的辉煌，离不开无数闪耀的星辰。六十年代的粤语影坛，涌现了众多至今仍被奉为经典的影人。他们是导演、演员、编剧、摄影师……他们用自己的才华和汗水，共同铸就了那个黄金年代。本书将不仅仅罗列他们的名字，更会探究他们在电影创作中的独特贡献，他们的艺术追求，以及他们如何在当时的电影工业体系中扮演着关键的角色。通过对他们的回顾，读者可以更立体地认识到，是这些个体力量的汇聚，才成就了粤语电影的辉煌。 文化基因：粤语电影的独特魅力 粤语电影之所以能够深深植根于香港社会，并在华人世界拥有广泛的影响力，与其独特的文化基因密不可分。它承载着粤语的乡音、岭南的习俗、以及华人特有的价值观念。本书将着重分析，粤语电影如何在语言、叙事、人物塑造以及价值取向上，展现出其区别于其他地域电影的鲜明特色。它所传达的家庭观念、人情世故、以及面对生活的乐观态度，是如何成为一代又一代观众的情感共鸣点。 回溯与传承：理解过去，启迪未来 《六十年代粵語電影回顧 (1960-69)》并非仅仅是对过往的缅怀，更是对电影艺术发展脉络的梳理，以及对香港本土文化传承的思考。通过对这个黄金年代的回顾，我们能够更深刻地理解今日香港电影的面貌，从中汲取养分，并为未来的电影创作提供启示。本书希望能够激发现代观众对粤语电影的兴趣，鼓励大家去发掘和欣赏那些曾经照亮无数人心灵的经典之作，让这份宝贵的文化遗产得以延续和传承。 这本书，是一次跨越时空的对话，一次对粤语电影黄金年代的深情凝望。它邀请您一同走进那个充满生机与活力的年代，感受粤语电影独特的温度与光芒，重温那段属于香港的集体记忆。

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这本书的结构安排非常巧妙，它并没有采取那种严格的编年体叙事，而是根据电影的类型和风格进行了主题性的划分，使得不同时期的潮流变化能够清晰地并置对比。比如，某一章节集中讨论了武侠片的崛起与衰落，紧接着便可以对比当时歌舞片的强势回归，这种主题式的跳跃，反而更有助于读者理解市场和观众审美的复杂互动关系。这种打破时间轴的梳理方式，使得阅读体验非常流畅，避免了传统史书可能带来的沉闷感。它更像是一份精心策划的影展导览，每到一个新的分区，都能看到截然不同的视觉和叙事风格的碰撞，极大地丰富了对那个十年电影风貌的认知。

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我尤其欣赏作者在考察那些幕后人物时的那种细腻和尊重。很多如今已被淡忘的幕后英雄，如灯光师、布景师、甚至是道具管理员，都在这本书中得到了恰如其分的描摹。作者似乎下足了功夫去挖掘那些未被主流史学关注到的角落，通过他们的视角，我们得以窥见那个时代电影工业的真实运作肌理。这种“向下挖掘”的姿态，让整本书的厚度远超预期。它不是简单的明星传记集合，而是一部对整个生态系统进行细致解剖的社会学著作。通过对这些“螺丝钉”的描绘，我看到了一个时代的集体奋斗和那种虽然物质匮乏但精神极其富足的创作氛围，这种对群体命运的关怀，令人动容。

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这本书的叙事节奏把握得如同旧时的粤语片对白，松弛有度，既有戏谑的幽默，又不乏深刻的洞察。我发现作者似乎有一种神奇的能力，能将那些零散的、被时间冲刷的轶事，串联成一条清晰而引人入胜的时间线索。阅读过程中，我常常被作者那种旁征博引的功力所折服，他不仅仅是记录者，更像是一位老友在向你娓娓道来那段风云变幻的岁月。文字的张力十足，他能用极具画面感的语言，勾勒出当年片场的那种烟火气，那种在有限的资源下爆发出的巨大创造力，让人读后仿佛身临其境，能闻到旧时摄影棚里特有的灰尘和灯光的热气。这种叙述风格，完全不同于那种枯燥的学术梳理，更像是对一段共同记忆的深情回溯，情感真挚，代入感极强。

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这本书的封面设计得非常有心思，那种复古的油画质感立刻将人拉回了那个粤语电影的黄金年代。我特别欣赏封面选用的那张照片，模糊中带着年代的沧桑感，似乎每一个像素都在诉说着光影背后的故事。翻开书页，内页的纸张质量也相当不错，那种微微泛黄的米白色，读起来眼睛很舒服，完全没有现代印刷品的刺眼感。装帧上看得出是用心了，书脊的装订牢固，即使是经常翻阅，也不担心散页。整体来说，这本书的“硬件”配置，已经为读者提供了一个极佳的阅读体验的起点。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的怀旧物件。作者在排版上也很讲究，字号适中，段落之间的留白处理得当，使得长篇的阅读也不会感到压迫。从视觉上来看，这本书的制作水平，足以媲美那些精装的艺术画册，让人愿意花时间去品味每一个细节。

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读完这本书，我最大的感受是，它成功地重建了一种失落的文化氛围。作者对于社会背景的交代，并非是生硬的插入，而是自然地融入到对电影创作的分析之中。他能精准地指出某部电影的风格转变，是如何与当时香港的社会情绪、经济起伏甚至政治气候产生共振。这使得这本书具有了远超电影史研究的价值，它是一扇观察上世纪六十年代香港社会心态的窗口。每一次对经典台词的引用，都恰到好处地呼应了时代情绪的某个侧面。这本书不仅仅是关于“如何拍电影”，更是关于“在那个特定的时代背景下，电影如何成为民众精神生活的一部分”，这种社会参与感的描绘，是其最令人称道之处。

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不够全面，但圖和訪談很不錯，有些評論也可讀

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影人札記，總論不錯

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不够全面，但圖和訪談很不錯，有些評論也可讀

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影人札記，總論不錯

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不够全面，但圖和訪談很不錯，有些評論也可讀