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出版者:

作者:马鑫

出品人:

页数:285

译者:

出版时间:2009-3

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787302190837

丛书系列:

图书标签:

• painter
• Painter X
• 数字绘画
• 绘画教程
• 视频教程
• 图像处理
• 设计
• 艺术
• 软件操作
• 技法
• 全彩

《创意无限：数字绘画大师之路》 一、 绘画的艺术与科技的融合 在这个日新月异的时代，艺术与科技的结合早已不是新鲜事，尤其是在数字绘画领域，它为创作者打开了前所未有的广阔天地。《创意无限：数字绘画大师之路》并非一本枯燥的技术手册，而是一部引领你探索数字艺术无限可能的百科全书。它将带你深入了解数字绘画的灵魂——那些能够将你的奇思妙想转化为震撼视觉作品的强大工具与精湛技法。 本书的核心理念在于，技术是服务于创意的。我们并非单纯罗列软件功能，而是通过深入浅出的讲解，让你明白每一种工具、每一种笔刷、每一种图层模式背后所蕴含的艺术原理和表现力。你将学会如何像一位经验丰富的画家一样，运用数字媒介去捕捉光影的微妙变化，描绘肌肤的细腻质感，塑造空间的深邃层次，甚至赋予画面生命般的动感。 二、 探索数字绘画的多元领域 数字绘画早已超越了传统的“画画”概念，它渗透到设计、插画、游戏开发、影视特效、动漫制作等各个领域，并催生出无数令人惊叹的视觉作品。本书将带领你逐一领略这些精彩纷呈的世界： 概念设计与角色创作： 从最初的草图构思，到细节的刻画，再到色彩的搭配，本书将教会你如何设计出令人印象深刻的角色形象和丰富多彩的场景。无论是奇幻世界的冒险者，还是赛博朋克的都市行者，你都能在书中找到灵感和方法，将脑海中的角色栩栩如生地呈现在屏幕上。你将学习如何赋予角色独特的气质、表情和服装，让他们的故事呼之欲出。 场景与环境的营造： 一个引人入胜的场景能够瞬间将观众带入故事之中。本书将深入剖析如何构建出令人信服的虚拟环境，从宏伟的史诗级战场，到宁静的自然风光，再到充满未来感的科技都市。你将掌握构图、透视、景深、光照等关键技巧，让你的画面拥有强大的空间感和叙事性。学习如何运用纹理、材质和色彩来表现不同的环境氛围，营造出令人沉浸其中的视觉体验。 插画的魅力与表现： 无论是书籍插画、杂志封面，还是海报设计，优秀的插画都能以其独特的艺术语言吸引目光。《创意无限：数字绘画大师之路》将为你揭示插画创作的奥秘，从构图的巧妙安排，到色彩的和谐运用，再到情感的传达，你都能从中获得启发。你将学习如何通过线条、形状和色彩来讲述故事，唤起读者的情感共鸣，让你的作品拥有独立的生命力。 动态与视觉叙事： 现代视觉艺术早已不仅仅局限于静态画面。本书将引导你初步接触动态视觉元素的创作，理解如何通过色彩、节奏和构图来引导观众的视线，传递信息和情感。对于有志于动画、游戏或影视行业的读者，本书将为你打下坚实的视觉基础，让你在未来的创作道路上更加得心应手。 三、 精通工具，驾驭无限可能 强大的工具是实现创意的重要载体。本书并非仅仅介绍软件的“点、线、面”操作，而是深入解析数字绘画工具的核心价值和应用场景。 笔刷的艺术： 笔刷是数字画家的灵魂。本书将带你系统地认识各种笔刷的特性，从基础的铅笔、喷枪，到模拟真实媒介的油画、水彩，再到各种特殊的纹理笔刷。你将学习如何调整笔刷的尺寸、硬度、不透明度、流量，以及如何利用压感来控制笔触的变化，创造出丰富多样的绘画效果。更重要的是，你将学会如何根据不同的绘画需求，自定义甚至创造属于自己的独特笔刷，让你的画笔拥有无限的可能性。 图层的智慧： 图层是数字绘画最强大的功能之一。本书将深入剖析图层的概念，以及如何运用它们来构建复杂而有序的画面。从基础的叠加、混合，到高级的蒙版、调整图层，你将学会如何分离元素，方便修改，添加特效，甚至实现非破坏性编辑。理解图层的逻辑，将极大地提升你的工作效率和创作灵活性，让你能够大胆尝试各种创意，而不必担心破坏原有的画面。 色彩的语言： 色彩是画面情感的直接表达者。本书将从色彩理论的基础出发，引导你理解色相、饱和度、明度等概念，并教授你如何运用色彩来营造氛围、塑造形体、引导情绪。你将学习色彩搭配的原则，如何运用对比色、互补色来增强视觉冲击力，如何运用邻近色来营造和谐统一的画面。书中将提供大量的实例分析，让你能够深刻理解色彩在不同情境下的运用效果。 光影的魔力： 光影是塑造立体感和空间感的关键。本书将深入讲解光线的来源、传播及其在物体表面的反射和散射。你将学习如何运用明暗对比来刻画形体，如何运用高光来表现材质的质感，如何运用阴影来构建空间。书中将提供各种光照场景的练习，帮助你熟练掌握光影的绘制技巧，让你的画面拥有令人信服的真实感。 四、 技法精进，雕琢艺术细节 除了对工具的深入理解，精湛的绘画技法同样是成就数字绘画大师不可或缺的要素。本书将循序渐进地引导你掌握一系列核心技法： 线稿与造型： 扎实的线稿是所有绘画的基础。本书将指导你如何绘制准确、有表现力的线稿，理解不同线条的含义，以及如何用线条来塑造物体的体积和动态。你将学习透视原理，如何绘制出符合空间规律的图形，让你的构图更加稳定和富有张力。 明暗关系与体积塑造： 理解明暗交界线、反光、投影等概念，是塑造物体体积感的关键。本书将通过大量的案例分析，让你清晰地理解光线照射在不同形状物体上的表现，以及如何利用这些光影信息来赋予画面三维立体的真实感。 材质的表现： 丝绸的柔滑、金属的光泽、皮革的粗糙、毛发的蓬松……不同的材质拥有独特的视觉表现。《创意无限：数字绘画大师之路》将为你揭示如何通过笔触、色彩、纹理等手段，将这些材质的特性淋漓尽致地呈现在画面中。 氛围的营造： 一幅优秀的数字绘画作品，不仅仅是画面的美观，更在于它所能传达的氛围。《创意无限：数字绘画大师之路》将教你如何通过色彩的冷暖、光线的强弱、景深的运用，以及细节的处理，来营造出如梦似幻的唯美场景，或是紧张激烈的动作氛围，亦或是宁静祥和的生活气息。 五、 进阶之路：提升与突破 学习数字绘画，并非一蹴而就，而是一个不断探索、实践和提升的过程。本书将为你规划一条清晰的进阶之路： 学习观察与分析： 绘画的本质是观察和表现。本书将鼓励你以更敏锐的视角去观察真实世界，分析物体的形态、光影、色彩以及它们之间的关系。学会从照片、现实景物中汲取灵感，并用数字工具进行二度创作。 构图与叙事： 一幅画的构图决定了它能否有效地吸引观众的注意力并传达信息。本书将深入讲解构图的基本原则，如黄金分割、三分法、引导线等，并结合大量的实例，让你理解如何运用构图来增强画面的视觉冲击力，引导观众的视线，并更好地讲述故事。 作品的鉴赏与学习： 观摩优秀的作品是提升自我的重要途径。本书将引导你如何去鉴赏不同风格的数字绘画作品，分析它们的优点和创新之处，从中学习并借鉴他们的创作思路和表现手法。 持续练习与反馈： 技艺的精进离不开持之以恒的练习。本书将为你提供一系列的练习建议和挑战，鼓励你在实践中不断巩固所学知识，并通过寻求反馈来发现自己的不足，不断进步。 《创意无限：数字绘画大师之路》不仅仅是一本书，它更是一位良师益友，陪伴你在数字艺术的海洋中航行。无论你是初涉数字绘画的新手，还是渴望在现有基础上寻求突破的进阶者，本书都将是你不可或缺的宝贵资源，助你点燃创意火花，踏上数字绘画的辉煌征程。让我们一起，用数字的画笔，描绘出属于你的无限可能！

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从装帧和印刷质量来看，这本书的制作水准是相当不错的，纸张厚实，色彩还原度高，这保证了屏幕上显示的细腻笔触在印刷品上能有较好的呈现。但是，当我试图在实际创作中寻找与书中内容相关的“救命稻草”时，却发现它在“故障排除”和“常见问题解答”方面的覆盖面非常有限。 在任何复杂的软件学习过程中，遇到错误、崩溃或者不符合预期的渲染结果是家常便饭。一本优秀的参考书理应包含一个详尽的疑难杂症解答章节，比如：“当文件突然变得异常缓慢时，应该首先检查哪些设置？”、“为什么某个特定笔刷在不同分辨率下表现不一致？”、“如何解决保存大型文件时出现的颜色丢失问题？”。这本书似乎默认读者永远不会遇到任何技术难题，或者说，作者完全相信软件自身是完美的。我曾遇到过一次因内存溢出导致的画布损坏问题，在书中翻遍了所有关于性能优化的章节，都没有找到针对此类突发状况的应急处理方案。这种对“意外”的缺失，使得这本书更像是一本“理想状态下的操作说明书”，而非一本真正能在实战中提供支持的“手册”。对于需要依靠这款软件完成商业交付的专业人士来说，这种缺乏“实战经验总结”的指导，无疑削弱了其作为工具书的实用价值和可信度。

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这本书的案例分析部分，是我觉得最让人感到遗憾的地方。案例是检验学习成果和理解深度的试金石。我注意到书中的示例图片虽然精美，但它们似乎都停留在一种“标准答案”式的完成度上，缺乏探索性和实验性。 我特别关注了关于“动态粒子系统”和“3D纹理贴图”这两个高级功能的讲解案例。这些功能是Painter X区别于其他绘画软件的核心卖点之一。然而，在讲解粒子系统时，作者仅仅展示了如何设置一个简单的火焰效果，对于如何让粒子与环境光产生真实交互、如何让风力影响粒子的路径等复杂的物理模拟，一带而过。而在3D纹理贴图的应用上，案例只是简单地将一个预设的纹理贴到了一个平面上，并没有展示如何通过光照角度的变化来体现纹理的深度和材质感。一个真正的“超级手册”，应该用案例来展示工具的边界在哪里，以及如何推着这些边界去创造前所未有的视觉效果。这里的案例更像是对软件功能的“展示板”，而非“创作实验室”。看完这些案例，我感觉自己只是学到了一些表面的效果叠加，而没有真正理解如何驾驭这些强大的模拟工具去表达个人的艺术语言。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和谐，让人一看就知道是关于数字绘画领域的专业书籍。我最初购买它，是冲着“超级手册”这个名字去的，期待能有一本包罗万象、系统详尽的工具书。然而，当我翻开内页，准备深入学习Painter X的各项功能时，很快发现它似乎更像是一本基础入门的教程，而非我所期望的“超级手册”。 首先，对于核心工具的讲解深度明显不足。例如，在笔刷引擎的自定义部分，虽然提到了各种参数的调整，但对于不同参数组合后产生的笔触效果的细微差别，书中缺乏足够的图例和深入的剖析。我尝试按照书中的步骤去复刻一些复杂的自然纹理，比如岩石的粗粝感或者水彩的晕染效果，但最终得到的结果总是与书中所展示的精美示例相去甚远。这让我感到困惑，是不是作者在编写时，过分依赖软件自带的默认设置，而没有真正挖掘出Painter X那令人称道的“模拟真实”的潜力？对于一个已经掌握了基础操作，希望提升技法的进阶用户来说，这种浅尝辄止的讲解，实在难以满足其求知欲。我希望能看到更多关于“为什么”这样设置会产生这种效果，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。这种深度上的欠缺，是这本书在专业性上一个明显的短板。

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购买这本书时，我最期待的是关于工作流程优化的部分。在商业插画领域，效率至关重要，能够快速搭建起一个稳定、高效的创作环境是专业人士必备的技能。我很希望能看到作者分享一套经过实战检验的、针对不同项目（如概念设计、精细修饰、快速草稿）的模板设置、快捷键组合以及资源库管理策略。 遗憾的是，这本书在谈及工作流程时，显得相当保守和传统。它主要围绕软件的默认启动方式展开，对于如何利用脚本、宏命令来自动化重复性任务，几乎是只字未提。例如，我个人习惯为特定类型的项目预设一组特定的调色板和笔刷集合，但我在这本书中找不到任何关于如何高效打包、导入和切换这些“工作区”的详细指导。更别提利用第三方插件来扩展Painter X的功能了。如果作者能分享一些“秘技”——比如如何设置一个可以自动备份历史记录的流程，或者如何用脚本一键完成画面去噪和锐化——那这本书的价值将瞬间提升一个档次。现在看来，它提供的流程，对于一个熟练使用Office软件的人来说可能很新颖，但对于一个习惯于高强度数字创作的绘图师而言，无疑是过于平铺直叙，缺乏能够真正节省时间的“捷径”。

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这本书的排版和视觉呈现可以说是中规中矩，大量的截图清晰地展示了菜单和对话框的位置，这对于初次接触Painter X的新手来说无疑是友好的。但是，这种过度的依赖截图，却牺牲了对绘画理念和设计思维的探讨。 作为一个内容创作者，我深知工具只是媒介，真正决定作品质量的是背后的艺术思考。这本书在讲解色彩管理时，仅仅是罗列了如何设置色彩空间，如何使用吸管工具进行取色，但对于如何构建和谐的画面色彩体系、如何运用环境光和反射光来增强三维感，这些更为核心的美学课题，几乎没有涉及。我记得书中有几页是关于构图的，但内容无非是“三分法”这类教科书式的陈述，缺乏结合软件特性的高级应用，比如如何利用Painter X独特的纹理笔刷来引导观众视线，或者如何使用图层混合模式来创造意想不到的光影效果。如果一本“手册”不能引导读者从“技术操作者”蜕变为“视觉思考者”，那么它的价值就大打折扣了。它更像是一本“功能索引”，而非“艺术指南”。阅读完后，我的手指会操作，但我的大脑对于如何“画出好作品”依然感到迷茫，这种“知其然不知其所以然”的感觉非常折磨人。

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