古代中世和歌文学の研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:和泉書院

作者:藤岡忠美

出品人:

页数:503

译者:

出版时间:2003/03

价格:13125円

装帧:

isbn号码:9784757601970

丛书系列:

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• 东國英華
• 和歌
• 中古文学
• 日本文学
• 文学史
• 古典文学
• 中世文学
• 文化史
• 诗歌
• 日本文化
• 文学研究

《诗与歌的千年回响：探索日本古典文学的抒情传统》 本书旨在深入探究日本古典文学中，尤其是“古代”与“中古”时期，和歌这一独特而迷人的文学体裁的演变、特质与深远影响。通过对大量经典和歌作品的细致解读，以及对其创作背景、文化意涵和社会功能的梳理，本书将为读者呈现一个丰富多彩、充满生命力的日本古典文学世界。 第一章：和歌的滥觞与早期发展——《万叶集》的时代印记 和歌，作为日本最早的诗歌形式，其根脉可以追溯至古代氏族社会的口头歌谣。本书将首先聚焦于被誉为日本诗歌总集的《万叶集》，探讨其成书的历史背景、编纂的意义以及收录作品的多元化特征。《万叶集》的出现，标志着和歌从朴素的歌唱走向文学的自觉。我们将分析《万叶集》中不同作者（如山上忆良、大伴家持、柿本人麻吕等）的作品风格，及其反映的当时社会生活、自然观念、宗教信仰和情感表达。 《万叶集》的构成与风格多元性：从表达对自然景色的赞美，到抒发离愁别绪，再到歌咏征战的艰辛，以及日常生活的琐碎，和歌在《万叶集》中展现出惊人的广度和深度。我们将考察其押韵、格律的早期形态，以及汉字借用（万叶假名）对和歌形式的影响。 歌咏的宇宙与情感世界：分析《万叶集》中对自然元素的描绘，如山川、海、月、星辰，它们如何被赋予象征意义，并与人的情感紧密相连。探讨其中对于爱恋、思念、悲伤、喜悦等基本情感的真挚表达，以及由此形成的日本古典文学早期独特的情感基调。 社会背景下的和歌创作：考察《万叶集》中涉及的社会阶层、政治事件、人生际遇，以及这些因素如何渗透到和歌的创作中。了解和歌在当时社会中作为一种交流、记录和抒发情感的重要方式。 柿本人麻吕的歌圣地位：重点分析柿本人麻吕在《万叶集》中的独特贡献，其宏大的叙事风格、精美的意象运用以及深刻的哲学思考，如何将和歌提升至艺术的巅峰，奠定其“歌圣”的地位。 第二章：雅致与精炼——《古今和歌集》的王朝美学 随着平安时代的到来，日本进入了贵族文化发展的鼎盛时期，和歌也随之进入了“中古”时期，并在《古今和歌集》的编纂中达到了新的高度。本书将重点阐述《古今和歌集》如何确立了和歌的“雅”之美学，及其对后世和歌创作产生的深远影响。 《古今和歌集》的编纂宗旨与艺术追求：分析《古今和歌集》如何以“春歌”、“夏歌”、“秋歌”、“冬歌”、“恋歌”、“杂歌”等分类，体现了对季节变化和情感世界的精细梳理。探讨其“恋歌”部分对男女情爱的细腻描绘，以及“雑歌”中对世事无常的感悟。 “もののあはれ”的审美意境：深入解析“もののあはれ”（物哀）这一日本古典文学核心美学理念在《古今和歌集》中的体现。考察和歌如何通过对短暂易逝事物的感触，引发读者内心深处的共鸣，体会生命的无常与美好。 歌人及其代表作品：重点介绍《古今和歌集》中的重要歌人，如纪友则、凡河内躬恒、贯之、躬恒、伊势、 Mibu no Tadamine等，分析他们的创作风格、艺术特点以及在和歌史上的地位。 和歌格律的成熟与规范：考察《古今和歌集》时期，和歌的三十一字（五七五七七）格律如何逐渐成熟并成为一种普遍的规范，以及这种格律对表达精炼、含蓄情感的契合性。 《古今和歌集》与日本文学传统：探讨《古今和歌集》如何继承《万叶集》的传统，又如何在雅致、含蓄、意境等方面开创新的局面，成为日本古典文学的典范。 第三章：时代变迁中的和歌——从《后拾遗和歌集》到《新古今和歌集》 本书将进一步考察中古时期后，和歌文学在不同时代的演变与发展，以及新兴的歌集所展现出的新风貌。 《后拾遗和歌集》的时代特征：《后拾遗和歌集》作为《古今和歌集》之后的官撰敕撰和歌集，其编纂体现了怎样的时代特色？分析其歌人构成、作品风格以及对之前和歌传统的新继承与发展。 《千载和歌集》的复古倾向与创新：考察《千载和歌集》在歌人选择、作品风格上的特点，以及其如何在新旧交织的时代语境下，对和歌艺术进行新的探索。 《新古今和歌集》的艺术革新：作为日本和歌史上最后一本官撰敕撰和歌集，《新古今和歌集》如何集日本古典和歌之大成，并展现出前所未有的艺术高度？本书将深入分析其歌人（如藤原定家、藤原家隆、西行等）的卓越贡献，以及和歌在此时期所达到的新的美学境界。 歌人传记与创作生涯：通过对藤原定家、西行法师等著名歌人的生平及其创作历程的梳理，展现他们在不同历史时期，如何用和歌表达对人生、社会、自然的独特感悟，以及他们如何推动和歌艺术的发展。 和歌的社会功能与文化意义：除了文学创作，和歌在古代和中古时期还承担了哪些社会功能？例如，在外交场合的交流、在贵族社交中的参与、在寺庙中的吟唱等。探讨和歌在日本文化传统中的地位和影响。 第四章：和歌的艺术魅力与表现手法 本书将深入剖析和歌在艺术表现上的独到之处，揭示其精炼语言下蕴含的丰富情感与深刻意境。 意象的运用与象征意义：分析和歌中常见的意象，如“樱花”、“月”、“雪”、“露”、“鸟”、“虫”等，以及它们在日本文化中所赋予的象征意义，以及歌人如何巧妙地运用这些意象来表达复杂的情感。 比喻、隐喻与暗示：探讨和歌中常用的修辞手法，如比喻、隐喻、拟人等，以及它们如何帮助歌人含蓄而生动地表达内心的感受，从而营造出含蓄蕴藉的艺术效果。 “缘语”（Kakekotoba）与“挂词”（Engo）的妙用：解析和歌中独特的修辞技巧，如“缘语”在词语的多义性上产生的联想，以及“挂词”在句末的呼应，如何丰富诗歌的层次感和音乐性。 情感的含蓄表达与留白艺术：分析和歌如何避免直白的抒情，而是通过场景的烘托、意象的暗示，让读者自行体会情感的起伏，从而产生更深远的感染力。这种“言外之意”、“弦外之音”的艺术手法，是和歌魅力的重要组成部分。 和歌的音乐性与节奏感：尽管是以文字呈现，但和歌的本质源于歌唱。本书将探讨和歌的韵律、格律如何为其带来独特的音乐性，以及吟唱的和歌在古代社会中的传播和接受方式。 第五章：和歌的传承与影响 本书的最后部分将探讨古代和中古时期的和歌文学，如何影响后世的日本文学，以及其在当代社会中的价值。 和歌对后世文学的浸润：分析和歌如何渗透到日记、物语、能乐、俳句等后世的文学体裁中，影响其语言风格、叙事方式和审美取向。 和歌的翻译与国际传播：探讨和歌在被翻译成其他语言过程中所面临的挑战与机遇，以及其如何在国际上获得认可和喜爱。 和歌的当代解读与价值：在现代社会，和歌文学依然具有怎样的生命力？它能为我们提供怎样的视角来理解情感、自然与人生？本书将尝试对和歌的当代价值进行反思。 结语：跨越千年的歌声：回顾全书，再次强调古代和中古时期和歌文学在日本文化史上的重要地位，以及其所代表的东方古典美学精髓，鼓励读者继续探索这片丰饶的文学宝藏。 本书力求以严谨的学术态度，结合生动的语言，为广大读者提供一个全面而深入了解日本古代和中古时期和歌文学的窗口。希望通过对这些跨越千年的诗歌的细致解读，能够让读者感受到和歌独特的艺术魅力，体会其中蕴含的东方智慧与人文关怀。

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这套书卷气十足，光是翻开书页，那股陈年的纸墨香就扑面而来，让人仿佛穿越回了那个诗歌鼎盛的年代。我个人对那个时期的审美情趣和语言的精妙之处一直抱有浓厚的兴趣，尤其是在阅读那些流传下来的和歌片段时，总能感受到一种难以言喻的婉约与深沉。这本书的装帧很雅致，拿在手里很有分量，封面设计也颇具匠心，那种留白的处理方式，恰到好处地烘托出了主题的古典美。我尤其欣赏作者在阐述不同流派和歌人风格转变时的那种细致入微的笔触，仿佛不是在解读冰冷的文字，而是在聆听历史的回响。它不像有些学术著作那样枯燥乏味，而是充满了对文学本身的敬畏和热爱，读起来很有韵味，让人忍不住想要去探寻更多与此相关的文化背景，比如当时的衣食住行，甚至是那些贵族日常的情感纠葛。我发现自己常常会停下来，反复咀嚼某些句子，试图捕捉到字里行间流露出的那个时代的脉搏。这本书无疑为古典文学爱好者提供了一份厚实而精美的礼物，值得珍藏。

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这本书的排版设计和字体选择，也体现了一种对古典韵味的追求。它不是那种冷冰冰的、功能性至上的教科书式排版，而是充满了人文关怀的布局。在阅读过程中，我特别留意到作者在引用原文和进行翻译时的平衡感。他似乎深谙“信、达、雅”的难度，既保证了学术的准确性，又尽量避免了翻译腔过重，使得那些优美的古诗句在新的语言环境中依然能保持其原有的韵律和情感张力。最让我感到欣慰的是，作者并没有把历史写成一个线性上升的过程，而是展现了文学发展中的曲折与反复，那些被历史浪潮短暂掩盖的光芒，也在他的笔下得到了重新审视和发掘。这让我对文学史的认知更加多元和辩证。总而言之，这是一本需要静下心来细品的书，每一次重读都会有新的感悟，它提供了一种深入理解古典艺术精神的独特路径。

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说实话，初次捧读，我对于如此宏大的主题感到有些压力，毕竟“古代”与“中世”的时间跨度极长，涉及的文化变迁也十分复杂。然而，作者的处理方式却出乎我的意料——他并没有采取那种面面俱到的流水账式叙述，而是巧妙地运用了许多关键节点的个案分析来串联起整个文学史的脉络。这使得阅读体验变得非常流畅，即便我对某些具体的历史事件并不十分了解，也能跟得上作者的思路。我最喜欢他引入的那些关于“物哀”思想在不同历史阶段的演变论述，那种由初期的自然感怀逐渐沉淀为一种复杂的人文关怀的过程，被分析得淋漓尽致。而且，书中穿插引用的那些原典片段，都附有详细的注释和白话释义，这对于非专业读者来说简直是福音。我甚至会把书放在手边，偶尔对照着某些篇章，去想象当年歌人们是如何在月夜下低吟浅唱的。这不仅是一本研究著作，更像是一部引人入胜的文学导览，引导我们深入古典诗歌的灵魂深处。

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说来惭愧，我原本对这个时期的文学了解得比较零散，大多是通过一些选本和片段接触的。拿到这本书后，我才真正意识到，原来那些看似孤立的短歌背后，隐藏着如此庞大且精密的文化结构。这本书的叙事节奏把握得非常好，它懂得何时该放慢速度，详细描摹一首代表作的细节；又何时应该迅速拉高视角，概览一个时代文学思潮的更迭。特别是作者在比较不同文化圈层对“美”的定义时，那种跨越地域和阶层的对比分析，让人耳目一新。我感觉自己好像获得了一副特殊的眼镜，能更清晰地看到那个时代诗人创作时的心境与社会环境的相互作用。它成功地将诗歌的艺术性与历史的厚重感完美地融合在了一起，读完后，我对那个时代的文学人物群像有了一个前所未有的清晰认知，不再是模糊的影子，而是栩栩如生、有着复杂情感的个体。

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我带着一个比较挑剔的眼光来审视这部作品，毕竟在这个领域，要做到既有深度又不失可读性，是非常考验作者功力的。这本书最让我赞赏的一点是其扎实的考据基础和严谨的论证结构。它不仅仅是对既有观点的重复，更是在一些关键的历史节点上提出了富有洞察力的新见解。例如，在讨论某个特定时期宫廷诗风的保守与民间歌谣的奔放之间的张力时，作者援引了大量的未刊史料和手抄本信息，构建了一个非常立体和动态的文学生态图景。这种对“文献”的尊重和挖掘，让整本书的论述显得无比坚实可靠。虽然偶尔会遇到一些需要反复阅读才能理解的学术术语，但这恰恰说明了它并非是为迎合大众口味而写成的“通俗读物”，而是真正致力于学术探索的力作。对于真正想要钻研这一领域的人来说，这本书绝对是不可或缺的参考基石，它提出的问题和解答，都具有很高的启发价值。

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