具体描述
☆“所有的爱情故事，假如成其为故事，都是从第二次见面开始的。”日本文学史上绕不开的经典，1968年诺贝尔文学奖得主川端康成代表作，侍桁绝版译本，收录《雪国》《伊豆的歌女》两部小说。
☆列车穿过长长的隧道，开往雪国，岛村即将与驹子第二次会面，却意外看见车窗镜面上映现出叶子的美丽面容。三人的愁绪辗转牵连，纷扬的雪花落在每个人的身上， 爱——真的是徒劳的吗？
☆《雪国》并非由一个心碎的爱者所写下的追忆，而是来自一个无能力爱的被爱者的冷眼旁观，某些时刻，他以为这样的爱不过是宛如飞蛾扑火般的徒劳和虚无，但最终，他知晓这爱竟是有幸倾泻在自己身上的壮丽银河。——张定浩 导读
编辑推荐：
▼卡尔维诺曾写道：“经典是那些你经常听人家说‘我正在重读……’而不是‘我正在读……’的书。”与张定浩重读《雪国》，穿越长长的隧道，抵达爱的银河。
▼选定国内最早的《雪国》译本，1981年侍桁《雪国》单行本。不断被翻译、改编的文学经典，从未被遗忘的爱与忧愁。如果爱注定不能相等，让我们成为爱得更多的那个人。
▼黑白双封×小开本设计，护封“雪国”字体构造出山野、轨道、电线杆、路灯、晒雪场等意象，内封字体设计如同夜间行驶的列车喷薄而出的蒸汽，昼夜交替，简约的具象符号尽显日本文化的幽玄与物哀美学。
作者简介
川端康成（1899-1972），日本作家。1968年以 “敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》《山音》《睡美人》等。
译者侍桁（1908—1987），本名韩侍桁，我国30年代著名作家、评论家、文学翻译家。早年曾留学日本，1930年参加“左联”。30年代曾写作大量的文艺批评文章，辑有《文学评论集》《参差集》《浅见集》。重要译著有丹麦批评家勃兰兑斯的《十九世纪文学之主潮》，日本川端康成的《雪国》，俄国托尔斯泰的《家庭的幸福》（中篇小说集）等。
目录信息
读后感
读完《雪国》有什么感受？——没有主线和支线，没有起承转合，故事普通地像是流水账，出场人物只有寥寥数个，人物形象也不甚丰满。听说很多评论把川端康成的文字特点总结为“物哀美”，想来确实有许多唯美的景象，也能品出些淡淡的哀伤来，但除此之外，《雪国》还有哪些好处，...
评分清浅的疏影映在格子窗上，窗外是茂密新绿的竹叶，女子的颈项间仿佛映上一抹杉林的暗绿。黑色的发丝衬托白皙的面颊，隐约感觉到的是空气里来自白雪的凉意。 《雪国》中的驹子娟秀洁净却哀愁清冷。 而叶子是存在于虚幻中的姑娘。即使面影也是沉浮消融于寒山灯火的暮色...
评分我们又一次发现，文学经典和它的通俗印象多有出入：《雪国》本身和它一系列著名而陈腐的形容词之间，是有裂缝的。 若以纳博科夫看，《雪国》大约近乎“神话”。而拉康会补充，《雪国》是一个精神病例。这是本文分析的两个角度（就我阅读而言，前半部纳博科夫的教诲还占主导，...
评分[ 雪 国 之 境 ] 银河自天穹向远方的山峦伸延，隐耀着这座冷寂的雪国，幽微的星光碎落在厚雪上，纷扬飘落的大片雪花终于淹没又抹淡了炽烈的枫叶。 读来故事平和而纯净，却又隐隐的让人感到无法言语的悲哀，背景设置在日本北方山村的某个镇上的温泉浴场，通过岛村与艺...
评分如果你爱一个人，你是爱她在世俗纷扰之中的真实，还是你企望中美丽华彩的幻想？ 如果是前者，你得接受有一天她也会笑得满是皱纹很难啰嗦得不可容忍，也许她会为了一点柴米油盐吵得不可开交，也许她也会在斤斤计较的岁月里渐渐变得不可理喻。 如果是后者，你得做好准备，当幻象...
用户评价
这本书的语言魅力，是那种让你忍不住停下来，一遍遍摩挲的类型。它不是那种华丽的辞藻堆砌，而是对每一个词语的精准拿捏，仿佛每一个字都像是经过冰水浸泡过的，棱角分明，却又透着一种坚硬的光泽。作者对于动词和形容词的运用达到了出神入化的地步，它们共同构建了一个感官极其丰富的世界——你能“听”到雪落下的声音，能“闻”到温泉蒸汽的味道，能“触”到丝绸衣物的质感。这种感官层面的饱和度极高，让你沉浸其中，几乎忘记了现实的存在。尤其是在描绘女性角色的神态和动作时，那种细腻入微的观察，简直令人叹服。那些看似不经意的侧影，却蕴含了比长篇独白更丰富的信息量。可以说，这本书的文字本身，就是一种艺术品，值得被细细品味和研究。
评分谈到阅读感受，我必须提及那种贯穿始终的“冷感”。这种冷，并非指文字本身枯燥，而是指故事氛围中弥漫着的一种与世隔绝的、近乎禁欲的气息。它描绘的是一种深刻的孤独，一种即便身处繁华之中，内心也无法被温暖的疏离感。书中人物之间的关系，总是游走在欲望与克制、亲密与界限的边缘，充满了张力却又难以突破。这种距离感营造得非常成功，让读者在旁观的同时，又忍不住想探究得更深一些。这种对“距离美学”的极致运用，使得每一次短暂的接触都显得弥足珍贵，甚至带上了一丝不真实的梦幻色彩。它不是关于热恋或激情的故事，而是关于一种长久存在的、近乎仪式化的情感状态的记录。读完后，我感觉自己刚刚从一个被雪覆盖的、寂静的日式庭院中走出，身上还带着那份清冽的寒意，久久不能散去。
评分对我而言，这本书更像是一面镜子，映照出人性深处对某种“理想化存在”的追寻与幻灭。故事中的核心人物，他们追求的似乎不是世俗的圆满，而是一种高度纯净、近乎艺术品般的情感联结，一种超越日常烟火气的存在。然而，现实总是以一种近乎残酷的方式，不断地提醒着他们这种追求的虚妄性。这种“求而不得”的宿命感，是全书最动人心魄的部分。它探讨的不是失败，而是对完美的永恒向往与最终的优雅退场。这种对“不完美的美”的极致赞颂，使得整部作品拥有了一种超越时代的深刻性。它教导我们，真正的美，往往存在于那些注定消逝、无法挽留的事物之中。每一次重读，我都会发现自己对这种“美学上的悲剧”有了新的理解，这大概就是经典作品永恒的生命力所在吧。
评分川端康成的文字，像一把精雕细琢的刻刀，在雪花的飞舞中，雕刻出一种近乎透明的、带着微微颤抖的美感。我读完这本书，仿佛经历了一场漫长而又短暂的旅程，那种感觉是难以言喻的。它不是那种情节跌宕起伏、让人喘不过气的小说，而更像是一首用黑白描绘的俳句，每一个意象都蕴含着深沉的哲思。故事的脉络似乎总是在游离，人物的对话也常常是含蓄到令人心疼，然而，正是这种“不言而喻”的力量，才将那种日本传统美学中“物哀”的精髓展现得淋漓尽致。特别是对自然景色的描绘，那冰冷的、纯净的雪，似乎不仅仅是背景，它本身就是一种情绪，一种宿命。那种美，带着一种易逝的、注定消亡的悲凉感，让人在阅读时，不自觉地屏住呼吸，生怕惊扰了这份脆弱的宁静。每次合上书页，窗外的世界仿佛都蒙上了一层薄薄的霜花，带着一丝清冷和疏离。这是一种需要静下心来，慢慢品味的阅读体验，它不强求你理解所有，但它要求你感受。
评分这本书的结构，用一个词来形容，简直是精妙到令人发指的“碎片化叙事”典范。它不像传统小说那样有清晰的起承转合，更多的是一系列场景、一次次不期而遇的碰撞，如同不断闪回的胶片，每一帧画面都带着强烈的视觉冲击力和暧昧的情绪张力。我特别喜欢作者在处理人物内心世界时的那种克制与精准。他很少直接剖白角色的动机，而是通过他们对环境的反应、对彼此眼神的捕捉来暗示一切。这种叙事手法，对于习惯了直白表达的读者来说，初读时可能会感到困惑，甚至有些抓不住重点。但一旦适应了这种节奏，你会发现，这种“留白”才是最高明的交流。它迫使读者成为一个积极的参与者，去填补那些没有说出口的空白，去揣摩那些微妙的、稍纵即逝的情感波动。这种需要“主动解码”的阅读过程，极大地增强了作品的耐读性和回味价值。它拒绝被简单定义，拒绝被一次性消费掉。
评分重读的冲动有一部分产生于装帧的恰如其分
评分很喜欢新版的设计和装帧，纸张摸起来很舒服，封面设计也够简约，留白很对我的口味，一直最喜欢韩侍桁先生的译本，有些微妙之处译得非常轻巧而又有余韵，老先生的笔力真的看得人要时不时停下来抄写膜拜！
评分期待了很久的译本，国内第一本翻译的《雪国》，终于看到了。
评分很喜欢新版的设计和装帧，纸张摸起来很舒服，封面设计也够简约，留白很对我的口味，一直最喜欢韩侍桁先生的译本，有些微妙之处译得非常轻巧而又有余韵，老先生的笔力真的看得人要时不时停下来抄写膜拜！
评分黄昏的景物在镜后移动着。也就是说，镜面映现出的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则“是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。“我很喜欢
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