具体描述
☆“所有的爱情故事，假如成其为故事，都是从第二次见面开始的。”日本文学史上绕不开的经典，1968年诺贝尔文学奖得主川端康成代表作，侍桁绝版译本，收录《雪国》《伊豆的歌女》两部小说。
☆列车穿过长长的隧道，开往雪国，岛村即将与驹子第二次会面，却意外看见车窗镜面上映现出叶子的美丽面容。三人的愁绪辗转牵连，纷扬的雪花落在每个人的身上， 爱——真的是徒劳的吗？
☆《雪国》并非由一个心碎的爱者所写下的追忆，而是来自一个无能力爱的被爱者的冷眼旁观，某些时刻，他以为这样的爱不过是宛如飞蛾扑火般的徒劳和虚无，但最终，他知晓这爱竟是有幸倾泻在自己身上的壮丽银河。——张定浩 导读
编辑推荐：
▼卡尔维诺曾写道：“经典是那些你经常听人家说‘我正在重读……’而不是‘我正在读……’的书。”与张定浩重读《雪国》，穿越长长的隧道，抵达爱的银河。
▼选定国内最早的《雪国》译本，1981年侍桁《雪国》单行本。不断被翻译、改编的文学经典，从未被遗忘的爱与忧愁。如果爱注定不能相等，让我们成为爱得更多的那个人。
▼黑白双封×小开本设计，护封“雪国”字体构造出山野、轨道、电线杆、路灯、晒雪场等意象，内封字体设计如同夜间行驶的列车喷薄而出的蒸汽，昼夜交替，简约的具象符号尽显日本文化的幽玄与物哀美学。
作者简介
川端康成（1899-1972），日本作家。1968年以 “敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》《山音》《睡美人》等。
译者侍桁（1908—1987），本名韩侍桁，我国30年代著名作家、评论家、文学翻译家。早年曾留学日本，1930年参加“左联”。30年代曾写作大量的文艺批评文章，辑有《文学评论集》《参差集》《浅见集》。重要译著有丹麦批评家勃兰兑斯的《十九世纪文学之主潮》，日本川端康成的《雪国》，俄国托尔斯泰的《家庭的幸福》（中篇小说集）等。
目录信息
读后感
初次读川端的作品，是语文书里的那篇《花未眠》，当然就暗自惊叹，怎般这样细腻，所见所述并非我们未曾蒙面过的各种，但为何在他笔下就变得这样独到。 在《雪国》里再次展现他的长处来，其中不乏好几处得意之笔，印象最为深刻的是开头，叶子在窗玻璃上的映像和流逝...
评分《雪国》的作者日本作家川端康成先生生于1899年，自幼身世坎坷，生活凄凉寂寞，性格自卑伤感。孤僻的性格让他不善与人交往，因此他从小喜爱读书。1934年12月35岁的川端康成去了汤泽，开始写《雪国》，1935年开始分期连载，后陆续发表《雪国续篇》，这个阶段正是川端康成盛年时...
评分精彩的句子 1.茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地，真是美的令人惊叹不已。 2.她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。 3.在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远...
评分 评分这算是我第二次读川端康成了，第一次肯定就是唯一的新经典译本。而这次川端康成公版出现了许多优秀的译者来翻译川端康成的文学作品，使得读者的选择更加的多样化了，也使得普通读者更加能够体会川端美学的魅力。 说到翻译我最期待的译本就是陈德文译本，也就是联合独创这个系列...
用户评价
川端康成的文字，像一把精雕细琢的刻刀，在雪花的飞舞中，雕刻出一种近乎透明的、带着微微颤抖的美感。我读完这本书，仿佛经历了一场漫长而又短暂的旅程，那种感觉是难以言喻的。它不是那种情节跌宕起伏、让人喘不过气的小说，而更像是一首用黑白描绘的俳句，每一个意象都蕴含着深沉的哲思。故事的脉络似乎总是在游离，人物的对话也常常是含蓄到令人心疼，然而，正是这种“不言而喻”的力量，才将那种日本传统美学中“物哀”的精髓展现得淋漓尽致。特别是对自然景色的描绘，那冰冷的、纯净的雪，似乎不仅仅是背景，它本身就是一种情绪，一种宿命。那种美，带着一种易逝的、注定消亡的悲凉感，让人在阅读时，不自觉地屏住呼吸，生怕惊扰了这份脆弱的宁静。每次合上书页，窗外的世界仿佛都蒙上了一层薄薄的霜花，带着一丝清冷和疏离。这是一种需要静下心来，慢慢品味的阅读体验，它不强求你理解所有，但它要求你感受。
评分谈到阅读感受，我必须提及那种贯穿始终的“冷感”。这种冷，并非指文字本身枯燥，而是指故事氛围中弥漫着的一种与世隔绝的、近乎禁欲的气息。它描绘的是一种深刻的孤独，一种即便身处繁华之中，内心也无法被温暖的疏离感。书中人物之间的关系，总是游走在欲望与克制、亲密与界限的边缘，充满了张力却又难以突破。这种距离感营造得非常成功，让读者在旁观的同时，又忍不住想探究得更深一些。这种对“距离美学”的极致运用，使得每一次短暂的接触都显得弥足珍贵，甚至带上了一丝不真实的梦幻色彩。它不是关于热恋或激情的故事，而是关于一种长久存在的、近乎仪式化的情感状态的记录。读完后，我感觉自己刚刚从一个被雪覆盖的、寂静的日式庭院中走出，身上还带着那份清冽的寒意，久久不能散去。
评分对我而言，这本书更像是一面镜子，映照出人性深处对某种“理想化存在”的追寻与幻灭。故事中的核心人物，他们追求的似乎不是世俗的圆满，而是一种高度纯净、近乎艺术品般的情感联结，一种超越日常烟火气的存在。然而，现实总是以一种近乎残酷的方式，不断地提醒着他们这种追求的虚妄性。这种“求而不得”的宿命感，是全书最动人心魄的部分。它探讨的不是失败，而是对完美的永恒向往与最终的优雅退场。这种对“不完美的美”的极致赞颂，使得整部作品拥有了一种超越时代的深刻性。它教导我们，真正的美，往往存在于那些注定消逝、无法挽留的事物之中。每一次重读，我都会发现自己对这种“美学上的悲剧”有了新的理解，这大概就是经典作品永恒的生命力所在吧。
评分这本书的语言魅力，是那种让你忍不住停下来，一遍遍摩挲的类型。它不是那种华丽的辞藻堆砌，而是对每一个词语的精准拿捏，仿佛每一个字都像是经过冰水浸泡过的，棱角分明，却又透着一种坚硬的光泽。作者对于动词和形容词的运用达到了出神入化的地步，它们共同构建了一个感官极其丰富的世界——你能“听”到雪落下的声音，能“闻”到温泉蒸汽的味道，能“触”到丝绸衣物的质感。这种感官层面的饱和度极高，让你沉浸其中，几乎忘记了现实的存在。尤其是在描绘女性角色的神态和动作时，那种细腻入微的观察，简直令人叹服。那些看似不经意的侧影，却蕴含了比长篇独白更丰富的信息量。可以说，这本书的文字本身，就是一种艺术品，值得被细细品味和研究。
评分这本书的结构，用一个词来形容，简直是精妙到令人发指的“碎片化叙事”典范。它不像传统小说那样有清晰的起承转合，更多的是一系列场景、一次次不期而遇的碰撞，如同不断闪回的胶片，每一帧画面都带着强烈的视觉冲击力和暧昧的情绪张力。我特别喜欢作者在处理人物内心世界时的那种克制与精准。他很少直接剖白角色的动机，而是通过他们对环境的反应、对彼此眼神的捕捉来暗示一切。这种叙事手法，对于习惯了直白表达的读者来说，初读时可能会感到困惑，甚至有些抓不住重点。但一旦适应了这种节奏，你会发现，这种“留白”才是最高明的交流。它迫使读者成为一个积极的参与者，去填补那些没有说出口的空白，去揣摩那些微妙的、稍纵即逝的情感波动。这种需要“主动解码”的阅读过程，极大地增强了作品的耐读性和回味价值。它拒绝被简单定义，拒绝被一次性消费掉。
评分感人至深，一次灵魂的升华
评分真的被美住了！
评分感人至深，一次灵魂的升华
评分感人至深，一次灵魂的升华
评分期待了很久的译本，国内第一本翻译的《雪国》，终于看到了。
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