Meet Me in St. Louis (Bfi Film Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:British Film Institute

作者:Gerald Kaufman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-12-27

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780851705019

丛书系列:

图书标签:

• 经典电影
• 美国电影
• 音乐电影
• 家庭电影
• 怀旧
• 1944年电影
• 朱迪·加兰
• 文森特·明内利
• BFI Film Classics
• 电影研究

《与我同在圣路易斯》：一部经典影片的回顾与解析 《与我同在圣路易斯》(Meet Me in St. Louis) 是一部自1944年上映以来便深深烙印在无数观众心中的电影。这部由文森特·明内利执导，朱迪·嘉兰主演的歌舞片，不仅在当年取得了巨大的商业成功，更凭借其温暖的情感、精湛的表演以及对一个特定历史时期生动细腻的描绘，成为了一部经久不衰的电影经典。本片的故事背景设定在1904年，围绕着史密斯一家在美国密苏里州圣路易斯市为即将到来的世界博览会所经历的种种生活变迁和情感起伏展开。 影片的叙事线索清晰而引人入胜，主要聚焦于史密斯家的几个女儿，特别是充满活力、梦想成为一名歌手的大女儿埃丝特（Esther）。埃丝特的故事线是影片情感的核心，她对隔壁新搬来的英俊邻居约翰·特鲁克斯（John Truett）的爱慕，构成了影片前半部分浪漫而甜蜜的情节。嘉兰的出色演绎为埃丝特注入了生命力，她的歌声、她的眼神，都充满了少女的青涩、纯真和对爱情的渴望。她与约翰之间的每一次互动，都充满了恰到好处的幽默和浪漫，尤其是那首经典的《The Trolley Song》，更是将这种纯粹的喜悦推向了高潮。这首歌不仅仅是一首动听的旋律，它更承载着埃丝特对爱情的憧憬，对未来的期待，以及那个时代特有的乐观精神。 然而，影片的魅力远不止于简单的爱情故事。它更深层次地触及了家庭、成长以及时代变迁的主题。《与我同在圣路易斯》巧妙地展现了一个中产阶级家庭在面对重大生活抉择时的复杂情感。父亲（阿隆·库克饰演）决定接受纽约一家公司的高薪职位，这意味着全家将要搬离他们生活了一辈子的圣路易斯，离开熟悉的家园，离开即将开幕的世界博览会，更重要的是，要离开那些构成他们生活根基的人和事。这个决定在家庭成员中引起了轩然大波。 母亲（玛丽·阿斯特饰演）虽然表面上支持丈夫的决定，但内心深处也充满担忧和不舍。几个女儿的反应更是截然不同，凸显了她们各自的性格和对未来的不同看法。最小的女儿“图西”（Tessie，玛格丽特·奥布莱恩饰演）的哭闹和不解，是对即将到来的分离最直接、最伤心的表达。她童稚的声音和眼泪，触动了观众内心最柔软的部分，让人感同身受。而埃丝特，作为家中的长女，肩负着照顾弟妹的责任，她也深知搬家的影响，但她对约翰的爱恋，又让她在是否离开这个问题上，充满了矛盾和挣扎。 影片通过一系列生活化的场景，勾勒出史密斯一家的日常生活。从家庭聚餐时的轻松谈笑，到孩子们在院子里的嬉戏打闹，再到节日庆典时的热闹氛围，这些场景都充满了温馨和怀旧感。影片最令人难忘的场景之一，便是“The Trolley Song”的拍摄，它不仅仅是一场歌舞表演，更是将观众带入了那个充满活力的时代。埃丝特与约翰在电车上的互动，充满了青春的活力和恋爱的甜蜜，歌声、舞蹈、欢笑，一切都显得那么自然而美好。 圣诞节的到来，为影片注入了新的情感维度。影片中的圣诞场景，充满了温馨和家庭的仪式感。尤其是那首《Have Yourself a Merry Little Christmas》，成为了一首家喻户晓的圣诞歌曲。这首歌由朱迪·嘉兰深情演唱，歌词中透露出的淡淡忧伤和对未来的期盼，与史密斯一家即将面临的分离形成了强烈的对比。这首歌成为了影片中最具代表性的片段之一，它不仅仅是一首圣诞颂歌，更是对离别、希望和家庭之爱的深情注解。嘉兰的演唱极富感染力，她将歌曲中的情感演绎得淋漓尽致，让每一个听者都能感受到那种既希望朋友能够快乐，又为即将到来的分离而感到一丝伤感的情绪。 影片在处理家庭关系方面也极为细腻。父母与子女之间的沟通，兄弟姐妹之间的争吵与关爱，都展现得真实而动人。父亲虽然有时显得严肃，但他对家人的爱是毋庸置疑的，他的决定背后也充满了对家庭未来的考量。母亲则扮演着维系家庭情感的重要角色，她的温柔和智慧，在家庭面临困难时起到了重要的支撑作用。 《与我同在圣路易斯》在视觉呈现上也极具特色。影片采用了鲜艳而饱和的色彩，营造出一种梦幻而美好的氛围，与那个时代的美好想象相契合。服饰、布景都精心设计，力求还原1904年圣路易斯的风貌。明内利的导演手法，尤其擅长运用色彩和光影来烘托人物的情感和场景的氛围。他能够将简单的生活场景拍得充满诗意，将内心的情感通过视觉元素得以传达。 影片的高潮部分，恰逢圣路易斯世界博览会的开幕。博览会不仅是影片故事发展的催化剂，更是那个时代美国工业化进程和社会进步的象征。当史密斯一家最终决定留在圣路易斯，而约翰也获得了参加博览会的职位时，影片达到了情感的最高点。家庭成员之间的误解得到化解，爱与希望得以圆满。影片以一场盛大的节日庆典和全家人的拥抱结束，传递出一种乐观向上、家庭和谐的美好愿景。 《与我同在圣路易斯》之所以能够成为经典，还在于它触及了普遍的情感共鸣。无论时代如何变迁，家庭的温暖、爱情的美好、对故土的眷恋，这些情感始终是人类共通的。影片成功地捕捉了这些情感，并通过动人的音乐、精彩的表演和精良的制作，将它们呈现在观众面前，使其在多年后依然能够打动人心。 除了朱迪·嘉兰的出色表演，其他演员的贡献同样不可忽视。玛格丽特·奥布莱恩饰演的小女儿“图西”，凭借其天真烂漫的表演赢得了观众的喜爱。莱昂·艾姆斯饰演的父亲，虽然在片中略显严肃，但其父爱的深沉感也得以体现。玛丽·阿斯特饰演的母亲，以其温婉和坚韧，为影片增添了母性的光辉。 影片的成功也离不开其精良的制作团队。导演文森特·明内利以其独特的视觉风格和对情感的精准把握，将这个故事演绎得引人入胜。摄影、服装、美术等部门的共同努力，共同构建了一个令人信服且充满魅力的1904年的圣路易斯。 总而言之，《与我同在圣路易斯》不仅仅是一部歌舞片，它是一幅关于家庭、爱情、成长以及时代变迁的温馨画卷。它以其动人的旋律、感人的故事和卓越的表演，赢得了观众的喜爱，并在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。这部影片提醒着我们，即使在面对生活的变迁和不确定性时，家庭的温暖和爱始终是我们最坚实的依靠。影片中的许多歌曲，如《The Trolley Song》和《Have Yourself a Merry Little Christmas》，更是超越了电影本身，成为了流行文化中不可磨灭的经典，在每一个重要的节日和人生时刻，都能唤起人们心中最温暖的回忆和最美好的情感。

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这部影片的魅力真是难以言喻，它就像一首流淌在米苏里州圣路易斯夏日午后的老歌，带着一丝怀旧的甜美和成长的微酸。我尤其被它对家庭生活的细腻描摹所打动。电影里那栋充满生活气息的老房子，简直成了我心中理想家庭的蓝本。从朱迪·加兰饰演的艾斯特那略显青涩却又无比真挚的眼神里，我看到了那个时代特有的纯真与对生活的热爱。特别是关于家庭成员之间那种看似拌嘴却深植于心的爱意，处理得恰到好处，没有刻意的煽情，却能轻易触动最柔软的心弦。那种面对即将到来的时代变迁（比如世界博览会带来的兴奋与离别的感伤）时，一家人互相支持、共同面对的勇气，让人看了心头一暖。电影的节奏舒缓而优美，每一个场景的调度和光影的运用，都充满了那个黄金时代的电影质感，仿佛每一帧都可以被裱起来挂在墙上。它不是那种追求快节奏戏剧冲突的作品，而是更像一幅精美的水彩画，需要你静下心来，慢慢品味其中流淌的情感细节。我仿佛能闻到电影里烤饼干的香味，听到老式留声机里传出的爵士乐声，那种沉浸式的体验是现代电影中很难找到的。

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说实话，这部电影的叙事结构非常精巧，它巧妙地将“日常生活的琐碎”与“宏大历史事件的临近”编织在一起。它没有强行制造高潮，而是让情感在日常的对话、眼神的交流中自然积累和爆发。我个人对影片中对“女性成长”主题的探讨特别欣赏。艾斯特这个角色，她的挣扎、她的渴望、她对爱情的向往，都处理得非常细腻到位，没有落入传统“完美女孩”的俗套。她身上的那种矛盾性——既想融入家庭的温暖，又渴望冲破束缚去迎接外部世界的精彩——是那个时代所有年轻女性的缩影。影片成功地捕捉到了那种“毕业季”特有的复杂心绪：对逝去时光的留恋，对未来不确定性的憧憬与恐惧。配乐的选择更是绝妙，它不仅是背景音，更像是角色的内心独白。尤其是那些经典的插曲，它们不仅仅是插播的歌曲，而是推动情节、深化人物情感的关键环节。每一次重复聆听，都会有新的体会，仿佛音乐本身就带着时间的气味。

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这部作品最让我称道的地方，在于它在技术层面和艺术层面上达到的高度统一。以现在的眼光来看，它的摄影技术可能显得“过时”，但正是那种略带柔焦和温暖的色彩处理，赋予了影片一种梦幻般的质感，非常符合其怀旧的主题。我喜欢它对“家庭”这个概念的重新定义——它不是一个固定的场所，而是一群人共同维系的纽带，即便面临分裂（如父亲的决定），这种纽带依然坚韧。导演对细节的痴迷令人敬佩，无论是餐桌上的摆设，还是窗外季节的更迭，都精确地服务于故事的情绪走向。而且，影片的处理方式非常克制，它不急于给出答案，而是让观众与角色一同经历疑惑、释然和接受的过程。这种对观众智商的尊重，在早期的好莱坞电影中，尤其难能可贵。它让你在笑过、感动过后，还能留出空间去思考，去反刍其中的哲学意味，关于时间流逝的不可逆转性，以及爱与责任的重量。

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观看这部电影的体验，更像是一次精心策划的时光旅行，它成功地将观众带回了二十世纪初美国中西部那种特有的乐观精神和文化氛围中。我关注的重点更多在于它如何构建那个特定历史背景下的“美国梦”的早期形态。电影里的角色，每一个都栩栩如生，他们代表了当时社会的不同侧面——从追求新潮的年轻人到坚守传统的长辈。角色之间的张力，特别是那些关于搬迁、关于告别、关于青春期懵懂情愫的处理，显得非常真实且接地气。最让我印象深刻的是服装和布景的设计，那种繁复却不失精致的维多利亚晚期风格，配上圣路易斯博览会那种充满未来感的宏大叙事，形成了一种迷人的对比。这不仅仅是一部家庭剧，它还是对一个时代精神的侧面记录。导演的镜头语言老练而富有诗意，他懂得如何用视觉符号来讲述故事，而不是仅仅依靠对白。例如，那场著名的“The Trolley Song”，将歌舞与叙事无缝融合，那种能量的爆发感，至今仍是经典歌舞片中的标杆。看完后，我忍不住去查阅了圣路易斯世界博览会的历史资料，电影的背景铺垫功不可没。

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对我来说，这部影片的观影体验是层层递进的，初看可能被其华丽的歌舞和家庭温馨场面所吸引，但随着时间的推移，其深刻的主题才渐渐浮现。它探讨了“家”的概念如何在现代化进程中被重新审视和定义。当博览会这个象征着“进步”和“未来”的巨大实体降临时，它不可避免地对传统的生活方式构成了冲击，而电影正是在这种张力中找到了叙事的绝佳切入点。加兰的表演是全片的定海神针，她的声音和表情中蕴含着巨大的情感穿透力，那种看似不经意的哀伤，比任何歇斯底里的哭喊都更具力量。我特别留意了电影中处理“失去”的方式，它不是以悲剧收场，而是将其内化为成长的养分。这种积极而又真实的对生活缺憾的接纳，才是这部电影最打动我、让我愿意反复回味的核心价值。它提醒我们，最美好的时光往往是在我们意识到它“即将结束”的那一刻才真正被定格和珍惜。

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