西藏佛教美术讲座

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☆☆☆☆☆
出版者:文物出版社
作者:金申
出品人:
页数:271
译者:
出版时间:2008-11
价格:90.00元
装帧:
isbn号码:9787501025831
丛书系列:佛教美术全集
图书标签:
  • 佛教美术
  • 西藏
  • 艺术
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具体描述

《西藏佛教美术讲座》作者金中积多年在内蒙古和西藏地区从事考察和研究藏传佛教寺庙的实践经验,又参考了国内外的研究成栗,将藏传佛教的历史,教派、僧职制度,服饰、建筑、羡术等都作了深入浅出的介绍。特别是藏传佛教的各类佛像,因其种矣繁杂,教理深奥,解释多歧,最容易使读者迷惑,此书在这些方面引经据典,参考诸说,作了准确公允的解释,内中且穿插了一些历史典故,有理有据,便于读者了解藏传佛教的基本知识。关于藏传佛教的诸神,其形象的刻画实际上是有佛经的依据并可从中窥见有着西域和内地文化交流的轨迹。

《西藏佛教美术讲座》10万字左右,文笔流畅,兼具学术性和艺术性,附韶色图片近300幅,可谓图文并茂,雅俗共赏,是文史工作者和旅游爱好者乃至收藏家的案头必备工具书。

这本书以深入探讨西藏佛教美术的历史背景和艺术价值为核心,通过系统化的分析揭示了这一独特文化现象的多重内涵。文章着重介绍了西藏佛教美术的起源与发展,追溯了从早期宗教符号到中世纪经典作品的演变过程。书中详细描述了佛教图像、纹章及其所代表意义,不仅包括具体的宗教图腾,还深入解析了这些艺术元素在不同地域和文化语境中的传承与变化。此外,书籍还探讨了西藏绘画技法的发展,从早期壁画到后来的丝绸之路影响下的风格演变,为读者提供了一个全面的视角。 书中不仅关注美术作品本身,更强调其背后的思想体系和哲学内涵,力求将视觉艺术与精神文化紧密结合。内容丰富,内容层次分明,适合对西藏佛教艺术感兴趣的读者,以及希望了解佛教文化艺术价值的人士。通过详细的章节论述,本书为读者揭示了佛教美术在历史长河中的独特地位和深远影响,使其成为研究该领域的重要参考资料。这一书不仅仅是一本关于图像的著作,更是一种对宗教、艺术和文化交织的一次深度探索。 此外,书中还特别注重对比分析不同地区佛教美术的差异,解读了地域文化对艺术表达的塑造作用。这种细致入微的研究方式让读者能够从多个维度理解西藏佛教美术的多样性和独特魅力。文章采用清晰有条理的结构,将复杂的历史背景和艺术技法分解为易懂的内容,确保每一个章节都能递通重要信息。书中还引用了大量历史文献、考古资料及专家访谈,为观点增添了真实性和权威性。 读者可以通过这本书全面了解西藏佛教美术在各个时期的演变过程,理解其艺术价值不仅体现在视觉效果,更深植于宗教信仰与精神世界的表达中。书中对细节的关注和深入探讨,使读者能够从作品中发现隐含的文化意义和象征层次。对于对佛教艺术感兴趣的人来说,这是一份极具价值的学习资料,它不仅介绍了丰富的文物,还帮助读者更好地理解其背后的故事与哲学。 这本书适用于学术研究、文化探索以及对佛教美术有浓厚兴趣的普通读者。无论你是艺术爱好者、宗教学者还是历史研究者,都会在此找到丰富的信息和启发。通过这些细致且全面的描述,这本书不仅传达了西藏佛教美术的独特魅力,也强化了人们对其背后文化内涵的理解,为进一步学习和探索提供坚实的基础。

作者简介

目录信息

序(李冀诚)一 西藏佛教的基本知识 什么叫藏传佛教 喇嘛 教派及重要祖师 宗喀巴 密宗和显宗 何谓欢喜佛 藏传佛教的学术 五明 四人札仓 藏文大藏经 活佛 达赖喇嘛 班禅喇嘛 呼图克图 呼毕勒罕 金瓶掣签……二 西藏佛教的建筑和美术三 藏传佛教的各类佛像四 佛像的手印、坐姿、衣饰、台座等五 寺庙的法器、供物、吉祥图案等六 服饰礼品等七 中国主要藏传佛教寺庙一览后记图版索引
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读后感

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用户评价

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坦白说,我买这本书是冲着它那令人眼花缭乱的色彩和复杂的纹样去的,我一直对那些层层叠叠、象征意义极强的图案很着迷。这本书没有让我失望,色彩的运用简直达到了出神入化的地步,那些矿物颜料在光线下呈现出的那种饱和度和光泽感,是现代印刷品难以企及的。我花了好几天时间,仅仅是在研究那些曼陀罗图的几何结构,每一个圆环、每一个方阵、每一个细小的符号,似乎都暗含着一套完整的宇宙观。作者在描述这些图案的象征意义时,语言非常凝练,没有太多冗余的学术腔调,更像是经验丰富的匠人带着敬畏之情在分享自己的发现。我试着用书中介绍的几种基本色调来搭配我房间的装饰,虽然效果可能差了十万八千里,但那种尝试本身就充满了乐趣。这本书让我体会到,真正的艺术,从来不是为了取悦视觉,而是为了引导心智。

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这本厚厚的画册,光是捧在手里就觉得沉甸甸的,翻开扉页,映入眼帘的是一幅幅令人屏息的唐卡细节图,那种精细到发丝的描绘,简直像是用最微小的画笔在丝绸上绣出了众神的庄严与慈悲。我记得有一次,我试图用放大镜去观察其中一尊菩萨的眼睛,那种深邃和宁静仿佛能穿透时空,让人瞬间沉静下来,所有的烦恼都消散了。这本书的装帧和纸张的选择也非常考究,那种略带粗砺但又不失质感的触感,似乎也在无声地诉说着艺术品背后承载的厚重历史。我尤其欣赏它在介绍不同流派风格时的那种严谨态度,比如早期印度犍陀罗造像的希腊化痕迹,与后来中原审美融合后的那种含蓄内敛,对比起来看,简直就是一部视觉的演化史。虽然我不是专业的艺术史学者,但光是欣赏这些图像,就已经能感受到那股强大的精神力量。它不仅仅是一本图集,更像是一扇通往一个神秘而绚烂的精神世界的窗户,每一次翻阅都有新的发现,新的感悟。

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这本书给我的感觉,就像是走进了一座没有围墙的博物馆,而且这位“导览员”对每一件展品都了如指掌,但又从不咄咄逼人。它最棒的一点是,它成功地在“学术的严谨性”和“大众的接受度”之间找到了一种微妙的平衡。我发现自己不仅记住了那些神祇的名字和手印的含义,更重要的是,开始理解为什么某些特定的符号组合会产生特定的精神效果。书中关于“光影处理”的分析尤其精妙,如何利用雕刻的深度和颜料的厚度来模拟佛光普照的效果,简直是古代光影艺术的教科书。我常常在晚上关上灯,只用一盏小台灯去照亮书中的某个局部,试图重现那种雕塑家想要达到的“神性瞬间”。这本书的每一个章节都像是一颗饱满的果实,值得细细品味,回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我得承认,这本书的内容深度远超我的预期。起初我只是想找一本“好看的图册”,但随着阅读的深入,我发现它对材料学和制作工艺的探讨也相当到位。比如,书中详细分析了不同时期金饰和宝石镶嵌技术的演变,以及不同地域工匠对手持佛像体量和姿态的微妙调整。这让我对“手工艺”这个概念有了全新的认识,它不再是简单的匠人技艺,而是一种融入了哲学和天文知识的复杂工程。我尤其对其中关于“泥塑胎体”的部分很感兴趣,那种对不同泥土配比、烧制温度如何影响最终作品表面的细腻程度的描述,让我对那些千年不朽的泥塑产生了由衷的敬畏。这本书的价值在于,它没有止步于表面的美学欣赏,而是深入到了创造这些美的“如何”之中,让读者对艺术品的诞生过程有了更立体的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计,实在是太“现代”了,这让我有些意外。我原以为这种题材的书籍会采用比较陈旧、严肃的版式,但它却出人意料地将古老的图像与清晰、现代的留白相结合,使得原本可能显得拥挤和压抑的宗教题材,变得非常易于亲近。特别是一些跨页的大幅作品展示,那种震撼力简直是扑面而来,仿佛你正站在一座宏伟寺庙的殿堂中央。我喜欢它在图片下方提供的简短注释,信息量适中,不会因为过多的文字介绍而打断欣赏的流畅性。我最常做的事情就是,泡一杯浓茶,然后随便翻开一页,让眼睛在那些精美的造像和壁画之间游走,时而被金色的光芒吸引,时而又被那些生动的世俗场景(比如供养人的形象)逗乐。这本书的重量和厚度,也让它非常适合在安静的下午,平摊在宽大的书桌上,进行一次心灵的漫游。

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藏传佛教 宗教艺术

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所以,佛教的神们,极其复杂~~

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大国学基金会于2010年6月15日捐赠

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