本书是关于浪漫主义时期音乐的专著。查尔斯·罗森这部众望所归的著作对浪漫主义时期音乐语言、形式、风格的探索可谓激动人心,它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质,由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐的解读独树一帜地建立在其表演经验的基础上,他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有:迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等。
[美]查尔斯·罗森(1927-2012),美国钢琴家、音乐评论家。曾经为《纽约图书评论》及《哈佛音乐词典》撰稿,代表作为《音乐风格》与哈佛诺顿讲座文本《浪漫主义世代》。
刘丹霓,译者,音乐学博士,天津音乐学院音乐学系副教授。在上海音乐学院取得硕士和博士学位。主要研究方向为西方音乐史。出版译著包括《西方音乐史十讲》《音乐、艺术与观念》《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》《音乐批评的五种哲学视角》《绝对音乐观念》等。
这本书是我们DMA的一门课的教材书,当时刚拿到手的时候,觉得这本书的厚度也真的是能对的起它的名字了“romantic generation”。 本以为该知道的关于浪漫派的,我们知道的已经够多了。 才发现这本厚书确实并不是像别的泛泛而谈的书一样概括些什么。 他会从面到点,再由点到面。...
评分这本书是我们DMA的一门课的教材书,当时刚拿到手的时候,觉得这本书的厚度也真的是能对的起它的名字了“romantic generation”。 本以为该知道的关于浪漫派的,我们知道的已经够多了。 才发现这本厚书确实并不是像别的泛泛而谈的书一样概括些什么。 他会从面到点,再由点到面。...
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坦白说,我很少遇到能让我产生如此强烈“代入感”的书籍。这本书与其说是在讲述别人的故事,不如说是在邀请你亲身经历一场史诗般的冒险。我发现自己竟然会在夜深人静时,对着书中的某一幕情节,忍不住轻声嘀咕,仿佛自己就是那个身处绝境的主人公。这本书成功地避免了许多同类作品中常见的俗套和狗血桥段,它对人性的阴暗面和光辉面都进行了毫不留情的挖掘,不美化,也不过度批判,只是呈现。我特别喜欢其中关于“牺牲”的诠释,它并非简单的英雄主义,而是一种基于深刻理解和复杂权衡后的必然选择。这本书的篇幅不算短,但每一页都充满了密度,没有一句废话,信息量极大,需要放慢速度去咀嚼。看完后,我久久不能平静,总觉得书中的某个角色还活在我的脑海里,他们的呼吸、他们的眼神,都如此鲜活立体,仿佛从未离开。
评分天哪,最近刚看完的这本书简直是场情感的过山车,我得好好捋一捋我的思绪。故事的开篇非常抓人,那种仿佛被卷入另一个时空的魔力,让人完全停不下来。作者对人物内心世界的刻画细腻得令人发指,每一个微小的犹豫、每一次不经意的对视,都被笔触捕捉得淋漓尽致。我特别喜欢主角在面对巨大抉择时的挣扎,那种‘是遵循命运的指引,还是勇敢地打破既定的轨道’的拉扯,真实得让人心疼。场景的描绘也极其到位,无论是古老城堡的阴影,还是熙攘都市的霓虹,都仿佛触手可及。我常常会暂停阅读,只是为了回味某一句极具哲理的台词,它们像是散落在书页间的珍珠,闪耀着智慧的光芒。这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青,该快则快如疾风骤雨,该慢则慢如品茗赏花,高潮部分的张力蓄积得恰到好处,简直让人屏息凝神,生怕错过任何一个细微的转折。它不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,照出了人性的复杂与美丽。
评分这本书给我的感觉是,它是一部充满野心和抱负的作品,作者似乎不满足于讲述一个简单的故事,而是试图构建一个完整的、自洽的微观宇宙。在世界观的构建上,它展现了惊人的想象力和严谨的逻辑自洽性,无论是虚构的社会体系、独特的科技设定,还是那些令人目眩的异域文化,都处理得井井有条,让人信服。我尤其欣赏作者在描述宏大场面时的那种史诗感,笔力雄健,气势磅礴,仿佛置身于历史转折的关口,能感受到命运洪流的冲击。但有趣的是,在这些宏大的背景下,作者却从未忽视个体生命的脆弱与挣扎,那些小人物的悲欢离合,反而构成了支撑整个史诗的坚实基石。这本书的阅读体验是多维度的:它既能满足你对刺激情节的渴望,又能提供哲学层面上的深度思考,同时在审美上也是一种享受。它无疑是我近年来读到的,最值得反复品味的佳作之一。
评分这部作品的结构设计简直是鬼斧神工,它像一个精密的瑞士钟表,每一个齿轮的咬合都决定了最终的走时精确度。我通常对情节驱动型的小说不太感冒,但这本书的“悬念设置”实在太高明了。它不是那种靠突发事件堆砌的廉价刺激,而是建立在对人物动机的深层挖掘之上的、逻辑严密的推演。很多时候,你以为自己猜到了下一步,但作者总能用一个极其巧妙、但回想起来又合乎情理的反转,将你的预期击得粉碎。而且,这本书中对“记忆”与“遗忘”的探讨,极其富有诗意。那些被尘封的往事,是如何潜移默化地塑造了一个人的现在,作者的处理手法既浪漫又残酷。我必须承认,这本书的某些描写略显晦涩,需要反复阅读才能捕捉到其深层意涵,但这正是它值得称道之处——它要求读者付出思考的努力,回报以更深刻的理解。
评分读完这本书,我感觉自己的世界观被轻轻地、但却是颠覆性地重塑了一番。这本书最让我印象深刻的,是它对“时间”这一宏大主题的解构与重构。作者似乎拥有某种魔力,能将过去、现在与未来编织成一张无缝的网,读者在阅读过程中会不断地体验到一种时空交错的眩晕感,但这种眩晕感又是如此迷人。我尤其欣赏作者在处理多线叙事时的功力,几条看似毫无关联的线索,到最后却以一种极其优雅、近乎数学般精确的方式汇合,那种“原来如此”的顿悟感,是阅读顶级作品时独有的愉悦。书中的哲学思辨部分,绝非干巴巴的说教,而是自然地融入角色的行动和困境中,让你在为他们的命运揪心时,也自然而然地开始反思自身的存在意义。而且,这本书的语言风格极其多变,时而像古典诗歌般典雅凝重,时而又像现代自由诗般跳脱奔放,这种强烈的对比,让阅读体验充满了惊喜。
评分看了很久英文版,终于等到中文版出版~
评分狂飙突进的一代,一边掀翻古典风格的桌子,一边忙着收拾掉在地上没摔坏的古典主义~李斯特、肖邦、舒曼、柏辽兹各执己见殊途同归,在音响sonority中寻找属于浪漫一代的独特声音~Rosen从哈佛大学诺顿讲座的讲稿拓展成书,厚达800页(中译),内容之详瞻也出乎其本人意料——诚信喷壶Rosen不搞端水大师那一套,一如既往地铁口直断,他说门德尔松刻奇,讲李斯特乐队写作糟糕、很多作品早期版本毫无特色甚至陈腐,对音乐学者更是没什么好话~本书以音响的角度来考察浪漫一代的创作,强调以表演为核心的作曲创作(这个非常表演studies的视角在当时应该极少被学院化研究),并从历史中淘洗出那些不太被全面经典化的作曲家——他如同《雾海上的漫游者》那个一览众山小的登山客,指点着浪漫主义崇山峻岭的经脉。
评分看了很久英文版,终于等到中文版出版~
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评分狂飙突进的一代,一边掀翻古典风格的桌子,一边忙着收拾掉在地上没摔坏的古典主义~李斯特、肖邦、舒曼、柏辽兹各执己见殊途同归,在音响sonority中寻找属于浪漫一代的独特声音~Rosen从哈佛大学诺顿讲座的讲稿拓展成书,厚达800页(中译),内容之详瞻也出乎其本人意料——诚信喷壶Rosen不搞端水大师那一套,一如既往地铁口直断,他说门德尔松刻奇,讲李斯特乐队写作糟糕、很多作品早期版本毫无特色甚至陈腐,对音乐学者更是没什么好话~本书以音响的角度来考察浪漫一代的创作,强调以表演为核心的作曲创作(这个非常表演studies的视角在当时应该极少被学院化研究),并从历史中淘洗出那些不太被全面经典化的作曲家——他如同《雾海上的漫游者》那个一览众山小的登山客,指点着浪漫主义崇山峻岭的经脉。
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