纸上摩登

纸上摩登 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:顾铮
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2023-8-1
价格:0
装帧:
isbn号码:9787558626753
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚史
  • 文化研究
  • 现代主义
  • 艺术史
  • 社会学
  • 西方文化
  • 20世纪
  • 设计史
  • 流行文化
  • 图像文化
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

通过对中国近现代视觉文化与图像传播的描述和解析,让读者们或许能够触摸到更有质感和肌理的具体历史,而不是笼而统之的“大”,于此对于历史、历史认识和历史书写有一个更为真切的感受和认识。

本书分为三章。第一章以“图像消费与社会生活”为主题,展现了主要在都市空间流通的报刊和商 业图像如何塑造了日常现代性。伴随着休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成,加上印刷技术的发展和影像技术的传入,使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成。报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、漫画等媒介和视觉样式交织互动,改变了市民的观看方式,并形成一个庞大的图像消费市场,从而带动了图像艺术创作人的视觉生产与传播。

第二章以“政治、国族与视觉表征”为主题,文章涵盖时间大体上与第一章的时段重叠,但讨论的是现代性的另一副面孔。近现代中国的政治生活充满政治家、知识分子与民众的力量纠结,通过新闻、期刊、图画与摄影等多种媒介的视觉呈现,折射各阶层群体的不同视角与意识形态立场。图像媒介也通过对表现个人、群体与公众的复杂联结关系来表征其公共性与社会价值。

第三章以“革命图像与视觉动员”为主题,讨论了发生于20 世纪40年代战时的图像视觉。在近现代战争期间,图像媒介(绘画、摄影、电影与平面设计)所发挥的宣传和劝服作用极端突显,折射出运用各种媒介开展宣传战的各方的意识形态立场。同时战争也促进了各种视觉手段的表征与传播能力的发展,图像媒介成为推动近现代社会发展进程中的重要力量。

《纸上摩登》内容提要 小说名:《纸上摩登》 类型: 时代变迁、都市变迁、个人奋斗、建筑美学 篇幅: 约1500字 --- 序章:未落的灯火 故事的开篇,时间定格在上世纪九十年代末的南方一座快速崛起的沿海都市——“榕城”。这座城市正经历着翻天覆地的变化,旧城区如同被推土机碾过,只留下零星几栋孤立的、带着历史印记的老建筑,在摩天大楼的阴影下摇摇欲坠。 主人公沈非,一个怀揣着对传统建筑近乎偏执热爱的年轻建筑师,正站在他刚刚毕业的事务所里,望着窗外那片即将被夷为平地的“西街里”。西街里是榕城保留下来的最后一片具有浓郁骑楼风格的街区,承载着三代人的记忆。 沈非的导师,那位享誉业内的“建筑教父”陆景和,却持有一种截然不同的现代主义观点——他认为,建筑的使命是向前看,是对未来的大胆构筑,历史的沉淀只需通过博物馆来承载。这种观念上的巨大冲突,是贯穿整部小说的主线之一。 沈非的工作室,蜗居在西街里一栋老式公寓的顶层,油漆斑驳的墙壁上,贴满了手绘的建筑草图和旧时代的明信片。他试图用自己的设计,在保护与革新之间找到一个微妙的平衡点。 第一部:图纸上的对抗 榕城启动了“世纪之窗”城市更新项目,旨在打造一个全新的CBD核心区。陆景和的事务所赢得了主体设计权,而沈非,作为陆景和最得意的弟子,却被分配到一个相对边缘的“历史街区保护性再开发”的子项目——一个吃力不讨好的任务。 沈非的工作室里,堆满了关于西街里的调研资料:那些精妙的木雕檐口、独特的通风天井,以及隐藏在立面背后的家族故事。他发现,许多看似“老旧”的结构,其实蕴含着极高超的适应气候和人文需求的智慧。他想做的,不是修旧如旧的简单复原,而是“以古喻今”的再创造。 他的设计方案——“流动的界面”——提出保留骑楼的基本骨架,但将内部空间彻底现代化,引入垂直绿化和可变采光系统,使之成为一个集创意办公与社区生活为一体的复合体。 然而,这个方案遭到了陆景和的强烈反对。陆景和认为这是对现代建筑精神的背叛,是“对历史的过度美化和商业化利用”。他坚持推倒重建,以一种象征着“彻底新生”的玻璃幕墙和钢筋混凝土结构取而代之。 小说在此设置了一个关键的冲突点:陆景和的商业伙伴,地产大亨林天启,急于在最短时间内推出项目,他更倾向于陆景和的激进方案,因为这意味着更高的容积率和更快的施工周期。 第二部:时间的回响与记忆的重量 随着拆迁工作的推进,沈非开始深入挖掘西街里的“活态历史”。他结识了几位坚守的老住户。其中,有一位年迈的退休木匠老周,他亲手参与了西街里许多建筑的最初建造和后期的修缮。 老周向沈非展示了一批尘封已久的建筑图纸和泛黄的日记。日记记录了上世纪五十年代,榕城在战后重建时,建筑师们如何在物资匮乏的情况下,结合本土材料和工匠智慧,创造出那些独特的骑楼样式的全过程。这些记录证明,西街里的每一块砖、每一根梁,都不是随意堆砌,而是深思熟虑的结果。 沈非意识到,陆景和所批判的“落后”,其实是特定时代背景下的“最优解”。他用这些一手资料,重新构建了他的设计逻辑。他不再仅仅是“保护”历史,而是要“继承”那种解决问题的“精神”。 在一次重要的专家评审会上,沈非带着老周的日记和自己细致的力学分析报告,公开阐述了他的设计。他展示了一系列对比图:如果采用陆景和的方案,城市的天际线是冷峻的,但底层的人行空间会因缺乏遮挡而变得酷热难耐;而他的“流动的界面”方案,则能利用原有的结构优势,在保持视觉现代感的同时,实现更舒适的微气候调节。 “我们不应只是把过去盖起来,我们更应该学会如何从过去的设计中获取智慧,来应对我们现在和未来的挑战。”这是沈非在会上掷地有声的宣言。 第三部:新的地平线 评审会的结果出乎所有人的预料。榕城市政府被沈非的严谨和对城市文脉的尊重所打动,决定将西街里的保护性再开发项目提升优先级,并要求沈非的设计方案进行深度整合。 陆景和在得知这一消息后,并未感到愤怒,而是陷入了长久的沉默。在一个雨夜,他找到了沈非,站在西街里残留的一堵斑驳的墙前。他承认,自己沉迷于国际前沿的宏大叙事,反而忽略了脚下土地的温度和声音。他递给沈非一本他年轻时在欧洲学习时使用的设计笔记,里面夹着一张模糊的照片——照片上,年轻的陆景和正与意气风发的老周的父亲一起,在尚未完工的骑楼下讨论结构。 原来,陆景和的父亲,正是当年参与西街里规划的工程师之一。他的激进,其实是希望彻底挣脱父辈的“局限性”,走向一条全新的道路。现在,他明白了,真正的现代,是能将所有时代的智慧融会贯通。 最终,沈非的设计方案得以实施,但融入了陆景和对结构效率的优化建议,以及林天启对材料成本的控制考量。西街里没有被彻底推倒,而是蜕变成一个充满生机的“垂直社区”——外立面是现代的线条和玻璃,但其核心的遮阳、通风和空间尺度,依然遵循着历史建筑的精髓。 小说在榕城新的“世纪之窗”落成典礼上结束。沈非站在最高层的观景台上,俯瞰着新旧交织的城市景观。他看到,一栋栋冰冷的摩天大楼不再是唯一的焦点,那些经过精心重塑的骑楼,在夕阳下,投射出既熟悉又陌生的光影。 他手中紧握着那本老周的日记,以及陆景和送他的设计笔记。他明白,“摩登”并非是抛弃过去,而是在时间的流动中,找到永恒的尺度和适宜的形态,让纸上的蓝图,真正落地生根,成为城市呼吸的一部分。榕城的故事,才刚刚开始。

作者简介

顾铮 1959年生于上海。复旦大学新闻学院教授,复旦大学信息与传播研究中心研究员,复旦大学视觉文化研究中心副主任。1998年毕业于日本大阪府立大学人类文化研究科比较文化研究专业,获学术博士学位。曾任第56届世界新闻摄影比赛终评评委。2017-18年度哈佛燕京访问学者。2019年德国海德堡大学第九届中国艺术史海因茨•葛策杰出客座教授(9th Heinz Götze DistinguishedVisiting Professor of Chinese Art History)。2020集美•阿尔勒国际摄影季艺术总监。曾获得中国摄影金像奖(理论评论)(2001年)及第一届沙飞摄影奖学术奖(2007)。著有《生命剧场—扬•索德克的世界》(2015)、《来自上海—摄影现代性检证》(2016)、《没有美满结局的童话—战争、宣传与图像》(2017)、《艺气风发—来自刘海粟和刘抗的相册》(2019)、《当代摄影家研究》(2019)等多部专著,并在国内外策划多个摄影展览。

李华强,传播学博士,复旦大学新闻学院副教授。复旦大学新闻学院广告学系主任,复旦大学视觉文化研究中心研究员,复旦大学信息与传播研究中心研究员;美国国家人文中心(National Humanities Center)访问学者、日本东京电通株式会社(Dentsu)研修学者。学术研究领域包括:视觉文化、图像传播、艺术史,出版专著和发表论文计几十余篇。实践兴趣广泛,曾从事平面设计、影像创作、纪录片导演等工作,相关作品多次赴欧美交流。

目录信息

序 言 8
第一章 图像消费与社会生活 12
制造“连续”:丁悚在民初的漫画探索——以“自由结婚”系列为中心 14
胡 玥
艺术、罗曼司与视觉消费——浅谈《上海画报》(1925—1933)的摄影作品 38
戴思洁
让现代可见——《上海漫画》(1928—1930)的含混性与创造力 52
高鹏宇
启智与革新:《小说月报》(1910—1931)中的文化思潮与封面设计美学 80
李华强
第二章 政治、国族与视觉表征 110
关于宋教仁遗照的生产、流通和消费的考察 112
顾 铮
从家国到世界:《东方杂志》(1904—1948)封面“表情”的图式与视野 128
李华强
作为中介的“摄影”:《真相画报》的视界政体 164
陈 阳
第三章 革命图像与视觉动员 186
战时舆论场与“艺术真实”:以《华商报晚刊》副刊《新美术》为中心 188
黄梓欣
图像叙事与形象建构:革命战争语境中的《晋察冀画报》 214
杨 健
后 记 240
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

与其他同类主题的书籍相比,这本书的独特之处在于它对“空间”的构建达到了近乎建筑学的严谨。作者对城市布局、建筑风格的描述,精确到了每一根廊柱的比例和每一扇窗户的朝向。我能清晰地想象出那些高耸入云的摩天大楼与后巷里昏暗酒吧之间的巨大反差,这种空间上的巨大落差,完美地映射了社会阶层的鸿沟和人心的疏离感。书中对室内场景的描摹,尤其令人称道,比如那个铺着黑白格地砖、摆着镀铬家具的公寓,每一个陈设都透露出一种刻意的、略带神经质的完美主义。这种对环境细节的执着,使得“时代背景”不再是空洞的标签,而是真正成为了牵动人物命运、塑造他们性格的实体。读这本书,就像是参与了一场沉浸式的城市漫游,你不仅在读故事,更是在考察一个特定时期的城市肌理和生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画简直是视觉的盛宴!作者的笔触细腻入微,色彩的运用更是大胆而富有层次感。我记得有几页专门描绘了那个时代街角的咖啡馆,光影的处理非常考究,仿佛能闻到空气中弥漫的咖啡香和雪茄味。那种老电影般的质感,一下子就把我拉回了那个黄金年代的喧嚣与浮华之中。翻阅的过程中,我时不时会停下来,仔细端详那些人物的服饰细节,从帽子的绒毛到裙摆的褶皱,无不体现出对那个“摩登”时代的深刻理解和致敬。它不仅仅是描绘一个时代的外在,更像是在用色彩和线条讲述那个时代人们的精神风貌。那种精致到骨子里的优雅,在今天看来依然不过时,反而更显珍贵。这本书的装帧设计也极其出色,那种厚重的纸张手感,让阅读过程本身成为了一种享受,每一次翻页都带着仪式感。对于喜欢艺术设计或者对复古美学有偏爱的人来说,这简直是一本不容错过的宝典,光是把它放在书架上,都能提升整个房间的格调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带着一种奇异的、古典的韵律感,读起来有一种古老的吟游诗人的感觉,但措辞上却又充满了现代的锐利。作者似乎很擅长运用长句和复杂的从句结构,但奇妙的是,这种句法结构非但没有造成阅读障碍,反而像是一条蜿蜒的河流,将各种意象和哲思源源不断地引向同一个汇合点。我尤其欣赏其中一些非常精准的比喻,它们跳出了常见的俗套,带着一种冷峻的诗意。比如,形容某种心情时,他用到了“如同被困在镀金鸟笼中,连呼吸都带有金属的回声”,这种表达方式让人眼前一亮,立刻就能捕捉到那种精致的窒息感。对于文字爱好者而言,这本书简直是一场语言的盛宴,值得反复咀嚼,体会那些词语之间微妙的张力与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精准,像是一部精心剪辑的默片,虽然没有太多直接的对白,但字里行间蕴含的情感张力却让人喘不过气来。作者对人物心理的刻画达到了出神入化的地步,尤其是对主角那种身处时代洪流中的迷茫与挣扎,描写得入木三分。我特别喜欢其中关于“身份认同”的探讨,那种试图在新旧交替的世界里找到自己立足之地的无力感,读起来让人感同身受,仿佛那些人物的呼吸声都能清晰地听到。行文间那种略带疏离的冷静叙事,反而更凸显了故事内核的激烈冲突。它不是那种直白的煽情,而是通过环境、动作和细微的表情变化来构建情绪高潮,需要读者投入极大的注意力去“解码”其中的深意。这种需要读者主动参与的阅读体验,极大地提升了阅读的深度和回味价值,读完合上书本时,脑海中留下的不是故事的梗概,而是一系列挥之不去的、复杂的意象和情绪碎片。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书的阅读门槛略高,它要求读者具备一定的历史背景知识和耐心。它并非那种能够让你在通勤路上轻松翻完的“消遣读物”。恰恰相反,它更像是一部需要你坐下来,关掉手机,带着一本笔记本来细细研读的学术性作品,当然,前提是它包裹在极其精美的文学外衣之下。作者似乎并不在意迎合大众口味,而是忠实于自己想要表达的某种深刻主题——关于进步的代价、美学的虚无,以及个体在宏大叙事前的渺小。这种不妥协的态度,最终成就了作品的深度。那些复杂的社会学和哲学思考被巧妙地编织在故事线里,当你终于理清头绪,领悟到作者真正想要探讨的那个“悖论”时,会有一种醍醐灌顶的震撼感。这绝对是一本能够挑战你的思维,并留下持久印记的佳作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有