具体描述
----编辑推荐-----
* 2022年诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺代表作
* 十二岁的女孩以羞耻为框架开始认识世界，认识自己
* 直面生存的不适，成为自己的人类学家
* 一本“让他人的目光无法承受”的书，将自传写作推向极限
----内容简介----
“六月的一个星期日，中午刚过，我的父亲想要杀死我的母亲……”
本书以这个在作者十二岁那年发生的骇人场景开篇。此后，在家庭中这件可怕的事情从未被提及，埃尔诺被迫在余生中独自应对她的恐惧和羞耻。
在本书中，安妮·埃尔诺以文学家的丰富情感和锐利眼光，对生活经验和暴力记忆的力量进行了强有力的反思，展示出对生活的洞察如何成为写作的动力。
---媒体推荐----
* 埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差生活”。
——瑞典学院诺贝尔文学奖评委会
* 安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。——《时代周刊》
*《羞耻》中仔细、不留情面的具体内容为一个共鸣和普遍的真理提供了声音；而埃尔诺的特殊不适，最深刻的是作为人类的不适。——《纽约时报》
* 埃尔诺的写作没有开头或结尾。她的故事没有“弧线”。但它们往往在通勤地铁上坐在你身边，无论你如何礼貌地要求它们，它们都不会离开。——《洛杉矶时报周日书评》
* 埃尔诺以毫不留情的清醒态度，将她自己和她的记忆从任何令人欣慰的神话中剥离出来，在这个过程中，她迫使我们面对做人的令人震惊的事实。——《出版人周刊》
* 埃尔诺的这本炙手可热的小说有一种忏悔的、真实的生活气息，她常常模糊了经历和想象之间的界限。她完全袒露自己的灵魂，写出了一本简洁有力的回忆录，讲述了她十二岁时在六月的一个星期日受到的冲击的深刻影响，当时她的父亲试图杀死她的母亲。这个可怕的事件从未被提及，埃尔诺是一个听话的独生女，她被迫在余生中孤独地应对她的恐惧和羞耻。羞耻感是埃尔诺的支柱，她以科学家的精确性追踪了羞耻感对她心理的影响，把对她所居住的法国小镇看似直率的描述变成了对其僵化的社会等级制度、流言蜚语的倾向和坚持一致性的严酷揭露。埃尔诺精美而令人不安的叙述提供了对法国战后重建时期的一瞥，以及对写作生活的动力的洞察力。——《书单》
* 安妮·埃尔诺是我最喜欢的当代作家之一，她的作品新颖而真实。读完她的书后，我总是在她的世界里走动几个月。——希拉·海蒂（Sheila Heti），《母性》的作者
* 我觉得她的作品很特别。
——艾米尔·麦克布赖德（Eimear McBride），《女孩是半成品》的作者
作者简介
作者
安妮·埃尔诺，法国当代女作家，出生于法国利勒博纳，在诺曼底的伊沃托度过青年时代。持有现代文学国家教师资格证，曾在安纳西、蓬图瓦兹和国家远程教育中心教书。她住在瓦兹谷地区的塞尔吉。2022 年获诺贝尔文学奖。
译者
郭玉梅，天津外国语大学欧洲语言文化学院法语学科带头人，教授，硕士生导师。曾任教育部教学指导委员会法语分委员会委员。译有勒·克莱齐奥的《金鱼》（2008 年诺贝尔文学奖作品）、《黑线》《希腊神话》等作品。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构仿佛是一座精心设计的迷宫，每当我以为自己找到了出口时，却发现面前的墙壁又变成了新的入口。作者在人物塑造上展现了惊人的洞察力，他笔下的人物没有绝对的好与坏，全都是游走在灰色地带的复杂个体。他们身上那些显而易见的缺陷和挣扎，反而让他们显得无比真实，有血有肉。我被其中一位配角的故事线深深吸引，他的行为逻辑看似荒谬，但通过作者抽丝剥茧的描绘，我最终理解了那是他在特定环境下为求生存所做出的无奈选择。这种对人性的深度挖掘，远超出了普通小说所能企及的范畴，它更像是一部关于“选择的代价”的哲学探讨。再说说这本书的节奏感，它不是那种能让你一口气读完的“爽文”，它需要你慢下来，去品味那些浸透在字里行间的情感重量。有时候我会不得不停下来，去感受那种慢慢渗透进来的、关于存在意义的诘问。这本书就像一位严苛的导师，它不会轻易地给你甜头，但它给予你的思考深度和精神洗礼，是任何轻松愉快的读物都无法比拟的。
评分这部作品的语言风格，简直可以用“刀光剑影”来形容，但这里的“刀光剑影”指的不是肤浅的冲突，而是作者对语言精准且毫不留情的雕琢。我很少看到有作者能将情绪的细微波动描写得如此淋漓尽致，那种由内而外散发出来的、几乎要穿透纸面的压抑感，让人读起来既感到震撼，又有些喘不过气。特别是对人物内心独白的刻画，那简直是一场心理学的微观解剖。作者毫不留情地撕开了人物光鲜外表下的层层伪装，直抵那些他们自己都不愿承认的阴暗角落。每当读到某段极具爆发力的内心挣扎时，我都会下意识地屏住呼吸，仿佛自己就是那个身处炼狱的主角，体验着那种被全世界抛弃的孤独感。这本书的节奏控制也堪称一绝，它并非一气呵成地狂飙突进，而是在关键的转折点设置了深沉的静默，让读者有足够的时间去消化前面所有的信息量，去重塑自己对接下来事件的预期。这种张弛有度的处理，使得每一次情节的推进都显得掷地有声，绝无半点拖泥带水之嫌。它更像是一部精密的机械钟表，每一个齿轮的咬合都恰到好处，驱动着整个宏大叙事的严密运转。
评分从文学性的角度来看，这本书无疑是一次大胆的尝试，它挑战了传统叙事的一些既定边界。作者似乎对“真实”的定义有着自己独特的理解，他构建的世界观充满了魔幻现实主义的色彩，却又紧紧地锚定在人类共通的情感基石之上。书中有几处场景的描写，让我联想到了古代的寓言故事，但其内核却是对当代社会中人际关系异化现象的深刻反思。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种近乎偏执的细节考据，即便是虚构的背景，也被赋予了如同真实历史般的厚重感和逻辑性。阅读过程中，我脑海中不断浮现出各种画面，仿佛自己置身于一个光影斑驳的剧场，正在观看一场由命运主导的无声戏剧。这本书的魅力在于它的“留白”，作者留下了大量的解释空间给读者，他不直接告诉你答案，而是引导你通过破碎的线索自行拼凑真相，这种主动参与感极大地提升了阅读的沉浸体验。读完之后，那种意犹未尽的感觉久久不散，迫使我立刻返回去重读那些曾经略过的章节，试图捕捉那些先前被我忽略的精妙伏笔。
评分如果要用一个词来概括这本书带给我的感受，那或许是“震撼”，但这种震撼并非来自情节的曲折离奇，而是源于作者对人类情感深层驱动力的精准把握。书中的对话设计尤其值得称赞，它们之间的交锋充满了张力，每一句话都像是在试探对方的底线，又像是无意中暴露了自己最深的恐惧。这种高质量的文本交流，让我对“如何写人物关系”有了全新的认识。此外，这本书的意象运用极其出色，比如反复出现的“镜子”与“倒影”，它们不仅仅是简单的装饰，更是贯穿始终的主题符号，不断提醒着读者关于表象与本质的永恒命题。作者的叙事视角切换得极为自然流畅，时而是第一人称的局限视角，时而又跳脱出来，以一种全知全能的上帝视角审视着这群挣扎中的灵魂。这种视角的交替，极大地丰富了故事的维度，使得读者能够从多个角度去审视同一个事件，从而形成一个更加立体和多面的认知结构。这本书不是用来“打发时间”的，它是一种需要全身心投入的智力与情感的双重挑战。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的、近乎于墨水晕染开来的色调，立刻就抓住了我的眼球。初翻开扉页，文字的排版就显露出一种精心雕琢的匠心，每一个标点符号似乎都经过了作者的深思熟虑，与整体的叙事节奏形成了奇妙的共振。我特别喜欢作者在描述场景时所用的那种细腻的笔触，仿佛能透过文字的缝隙，真切地感受到空气中流动的微尘，以及那些被时间遗忘角落里特有的霉味。故事的开篇铺陈得非常缓慢，如同老式留声机里悠扬的前奏，每一个角色初次亮相都带着某种宿命般的重量感，让人忍不住想要一探究竟，探究这沉甸甸的开场背后究竟隐藏着怎样错综复杂的情感纠葛。阅读过程中，我常常需要停下来，闭上眼睛，细细回味那些富有哲理性的对白，它们不像教科书里的陈词滥调，而是带着生活的温度和痛感，直击人心最柔软的部分。这本书的叙事结构也颇具巧思，它不是一条直线前进的河流，更像是一张由无数支流交织而成的巨大水系，时而回溯，时而并行，却总能在关键时刻汇聚成磅礴的力量，引领着读者走向未知的深处。这种高超的叙事技巧，让我在阅读的每一个阶段都能保持高度的专注与好奇心，生怕错过任何一个细微的伏笔或暗示。
评分12岁那年。家庭。学校。旅行。简洁，细致，有力。比前面两本好。
评分这才是安妮·埃尔诺的高水准作品吧，冷静克制又直白的纪录片式叙事，对人性深刻犀利的洞察与审视，对于同在大城市边缘郊区/小镇成长的本人来说，书里记录的小镇生活和风俗人情很多都感同身受。安妮·埃尔诺的书写无论是题材还是文体实验/创作手法都可以和萧红的作品对看，会很有意思。
评分可以跟《回归故里》连着看
评分安妮·埃爾諾就是我們平民階級的普魯斯特。「我們那裡」的敘述當然也很重要。「記憶卻沒有讓我本人或是我的身份得到永恆。它讓我感覺到並確信了我的脆弱和我的歷史性。」
评分“这一切可能只是幻觉，但是我无法怀疑我所感受到的。回忆同样也是一种体验”
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