具体描述
-编辑推荐-
★ 2015年度《纽约客》“人们喜爱的书籍”
★ 一部绘画标题的历史，一部艺术民主化的历史
★ 一幅画的标题重要吗？换言之，文本之于图像重要吗？本书将会论证，在一个读写能力普及的时代，标题让“那些被排除在鉴赏活动之外的人们获得了某些关于他们正在观看的事物的知识”，极大程度地决定——规限——了画作如何被观看，塑造了观画者的图像经验以及对艺术作品的理解与接受。
★ 加勒特·斯图尔特：这部引人入胜的历史著作内容广博，足具解释力，它从画作题名切入，对诸如达维德和库尔贝、马格利特和琼斯这般风格迥异的艺术家的作品提出了全新解读。
-内容简介-
绘画的标题往往是我们进入画作的首要指南。然而，绘画并不总是自带标题，并且许多画作——包括那些传世名画——的标题皆出自制版人、策展人、画商、批评家乃至艺术家亲友之手，而非艺术家本人的创作。本书对西方绘画的命名活动及其实践模式进行了历史考察，呈现了这种活动如何随着艺术世界的发展而不断变化，以及标题如何塑造观者对从勃鲁盖尔和伦勃朗时代至今的画作的观看经验和阐释视角。
-媒体/名人推荐-
《图题》不仅是对图画的命名方式和命名缘由的历史叙述……还探讨了为图画命名的行为如何影响我们对图像的接受与理解。读完这本文笔优美、高度原创的著作之后，你将彻底转变观看图画的视角。
——戴维·坎纳丁
阅读《图题》就像修习了一门艺术史博士课程，这本书的确为读者提供了最高水平的艺术史教育……并且在各种意义上，这本书为读者带去了无穷的阅读乐趣。
——乔治·马特伊卡
对任何打算踏足文本与图像之关系这一研究领域的人来说，露丝·伯纳德·伊泽尔的《图题》是一本必读书目。
——科琳·特拉克斯·雅戈
《图题：西方绘画命名的故事》广泛涉及从中世纪绘画中那标志性的文字横幅到仅由说明文字构成的概念艺术，追溯了为图画命名这一行为出现、演变的历史，进而探查了“作为作者的画家”这一观念。这部引人入胜的历史书内容广博，不乏逸闻趣事，足具解释力，它从画作题名切入，对诸如达维德和库尔贝、马格利特和琼斯这般风格各异的艺术家的作品提出了全新的解读。
——加勒特·斯图尔特
露丝·伯纳德·伊泽尔的《图题：西方绘画命名的故事》是一本令我着迷的著作。作为一个经常艳羡视觉艺术家的作家，我认为她关于图画标题对我们的观看体验对影响——作为文本对图像之影响力的证据——的探讨宽慰了我。
——本·勒纳
《图题》是一本论证翔实、研究深入的书，它的主题值得更多人关注。这本书提出了许多有关文字素养和图像素养之关系的有趣问题，相信各种不同学科的读者都会对它赞不绝口。
——伦纳德·巴坎
这本书精彩绝伦，论点出众，给人以智识的启发……所有读过这本书的人都不会再认为一幅画理所应当附带标题。伊泽尔从题名这个极其重要的视角阐述了西方艺术品消费的历史。
——凯特·弗林特
作者简介
-作者简介-
露丝·伯纳德·伊泽尔（Ruth Bernard Yeazell），耶鲁大学英文系斯特林教授，研究生院院长，她的研究主题广泛涉及18—20世纪的小说、性与性别史、视觉艺术与文学的关系等。她长期为《纽约书评》、《伦敦书评》撰稿，其专著包括《心灵的闺室：西方艺术与文学片段》（Harems of the Mind: Passages of Western Art and Literature）、《日常生活的艺术：荷兰绘画与现实主义小说》（Art of the Everyday: Dutch Painting and the Realist Novel）等。
-译者简介-
黄虹，艺术学博士，多年致力于艺术史论、设计史论与视觉文化研究，近年学术兴趣主要集中于多元现代性生成视野中亚洲与西方、亚洲各国之间（以印度—西方、中国—日本—印度为中心）的视觉艺术交流与艺术观念传播。曾赴印度国际大学（2013年）和英国伦敦艺术大学中央圣马丁学院（2022—2023年）访学。目前执教于广州大学美术与设计学院。
目录信息
总 序
序言（这不是一个标题）
第1部分 命名与流传：中间人
1 标题之前
2 艺术商人和公证人
3 早期的编目员
4 学院
5 制版人
6 策展人、批评家、朋友——还有艺术商人
第2部分 阅读与解读：观看者
7 顺应标题的阅读
8 名字的力量
9 大家都能阅读版画
10 反对标题的阅读
第3部分 写作兼绘画：艺术家
11 达维德《宣誓》的力量
12 特纳的诗意《幻象》
13 库尔贝作为宣言的《工作室》
14 惠斯勒的《交响曲》及其他指导性的《改编曲》
15 马格利特和《言语的使用》
16 琼斯的《不》与画出来的言词
致 谢
注 释
索 引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，这本书的叙事结构简直是一团乱麻，让我感到非常困惑。它似乎完全抛弃了传统的时间线概念，故事片段像是随机散落在各个时空碎片里，前一章还在讲述一个清晨的场景，下一章可能就跳跃到了几十年后一个毫无关联的黄昏。角色们的出现和消失也毫无预兆，你可能刚对某个人物产生了一点点共情，下一秒他就彻底从文本中蒸发了。我花费了大量精力试图在脑海中构建一个清晰的事件脉络，但每次似乎都功亏一篑。这让我怀疑作者是不是故意在挑战读者的认知极限，或者这根本就不是一个讲“故事”的书，而更像是一组意识流的碎片拼贴。阅读过程中，我好几次不得不翻回到前面的章节，试图寻找缺失的连接点，但最终只能放弃，转而接受这种支离破碎的美学。
评分这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种复古的油画质感，配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我通常对那些封面设计平平无奇的书提不起太大的兴趣，但这本书的视觉冲击力太强了。翻开内页，纸张的手感也出乎意料地好，厚实而略带粗粝的纹理，让人有种捧着一本珍贵古籍的错觉。装帧的工艺更是没得挑，书脊的线装和侧边的包边都处理得极其精致，看得出出版方在制作上投入了极大的心力。我甚至有点舍不得马上阅读，只想先好好欣赏一番它作为一件艺术品的形态。它静静地躺在书架上，本身就是一道风景，那种沉甸甸的分量感也暗示着内里的内容必然是经过精心打磨的。这种对书籍实体形态的极致追求，无疑为我接下来的阅读体验定下了一个非常高的基调。那种期待感，就像拆开一个精心包装的礼物，让人屏息凝神。
评分我花了足足一个下午的时间，才勉强将这本书的开篇部分读完，原因无他，实在是作者的语言风格太过旖旎和晦涩了。每一个句子都像一首浓缩的现代诗，充满了各种我需要反复查阅才能理解的古典意象和罕见的修辞手法。初读时，我感觉自己像是在迷雾中艰难前行，时不时需要停下来，对着屏幕或词典琢磨半天，才能捕捉到他想要描绘的那个瞬间的氛围。这种阅读体验，与其说是享受故事，不如说更像是在进行一场智力上的马拉松。它要求读者必须全神贯注，甚至需要调动自己所有的文学储备去解码这些文字。对于习惯了快节奏、直白叙事的读者来说，这可能会是一种折磨，但对我个人而言，那种挣扎着理解后豁然开朗的快感，是其他任何通俗读物都无法比拟的深度体验。它迫使我慢下来，重新审视语言本身的力量。
评分这本书最让我感到不适的是，它似乎刻意地在读者和故事之间筑起了一道冰冷的墙。我读不进任何角色的情感，感觉他们都是被设定在某种哲学框架下的符号，而不是有血有肉的生命体。无论他们遭遇了多么巨大的悲剧或获得了多么狂喜的成就，我的心绪始终保持着一种超然的、近乎麻木的状态。作者的笔触是如此的冷静和疏离，即使描述的是最惨烈的场面，也像是透过一个厚厚的玻璃罩在观察，缺乏那种能引发共鸣的温度。我期待着能有一刻，某个角色的绝望能够刺痛我，或者某个微小的善意能让我感到一丝慰藉，但这种期待始终落空。最终，我读完的感受是：信息量很大，但情感容量几乎为零，像是在解剖一具精美但已然冰封的标本。
评分从纯粹的知识密度和信息密度来看，这本书无疑是极其扎实的。它似乎将作者毕生所学，无论是历史考据、哲学思辨还是科学理论，都一股脑地倾泻在了纸面上。几乎每一个段落都蕴含着深奥的论点，需要读者具备相当的背景知识才能领会其精髓。我甚至发现其中引用了许多我从未接触过的晦涩文献，这让我不得不频繁地中断阅读，去了解这些支撑论点的基石。它不是一本可以用来消遣的书，更像是一部需要严肃对待的学术专著，只是披了一层文学的外衣。阅读的压力非常大，它不断地在提醒你：“你对此了解得还不够深入。”尽管过程艰辛，但客观上来说，它确实拓宽了我对某些领域的认知边界，尽管这种“拓宽”是伴随着巨大的认知负荷而实现的。
评分事关经常被艺术史研究忽略的一个点：艺术作品的标题。它“追溯了为图画命名这一行为出现、演变的历史，进而探查了‘作为作者的画家’这一观念。这部引人入胜的历史书内容广博，不乏逸闻趣事，足具解释力，它从画作题名切入，对诸如达维德和库尔贝、马格利特和琼斯这般风格各异的艺术家的作品提出了全新的解读”。
评分事关经常被艺术史研究忽略的一个点：艺术作品的标题。它“追溯了为图画命名这一行为出现、演变的历史，进而探查了‘作为作者的画家’这一观念。这部引人入胜的历史书内容广博，不乏逸闻趣事，足具解释力，它从画作题名切入，对诸如达维德和库尔贝、马格利特和琼斯这般风格各异的艺术家的作品提出了全新的解读”。
评分事关经常被艺术史研究忽略的一个点：艺术作品的标题。它“追溯了为图画命名这一行为出现、演变的历史，进而探查了‘作为作者的画家’这一观念。这部引人入胜的历史书内容广博，不乏逸闻趣事，足具解释力，它从画作题名切入，对诸如达维德和库尔贝、马格利特和琼斯这般风格各异的艺术家的作品提出了全新的解读”。
评分事关经常被艺术史研究忽略的一个点：艺术作品的标题。它“追溯了为图画命名这一行为出现、演变的历史，进而探查了‘作为作者的画家’这一观念。这部引人入胜的历史书内容广博，不乏逸闻趣事，足具解释力，它从画作题名切入，对诸如达维德和库尔贝、马格利特和琼斯这般风格各异的艺术家的作品提出了全新的解读”。
评分事关经常被艺术史研究忽略的一个点：艺术作品的标题。它“追溯了为图画命名这一行为出现、演变的历史，进而探查了‘作为作者的画家’这一观念。这部引人入胜的历史书内容广博，不乏逸闻趣事，足具解释力，它从画作题名切入，对诸如达维德和库尔贝、马格利特和琼斯这般风格各异的艺术家的作品提出了全新的解读”。
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