电影考古学与世纪记忆

电影考古学与世纪记忆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:孙松荣 主编
出品人:
页数:440
译者:
出版时间:2023-9-5
价格:0
装帧:
isbn号码:9787507853315
丛书系列:新迷影丛书
图书标签:
  • 电影考古学
  • 世纪记忆
  • 电影研究
  • 文化研究
  • 记忆研究
  • 历史与电影
  • 视觉文化
  • 大众文化
  • 媒介研究
  • 电影史
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)于2022年9月逝世,引起全世界影迷和电影界的追悼活动,他是法国著名电影导演、艺术家、批评家,他不仅是法国新浪潮的发动者和见证者,也在近半个世纪的创作中,对视听语言、电影制作模式、电影的政治介入性、论文电影、电影史电影等方面做出了卓悦的探索和贡献,尤其是他晚期代表作8卷本《电影史》(Histoire[s] du cinema),是电影史上最重要的电影史论文作品,自从作品问世之后,便引起独特的表达形式不断激起理论家、影评人和电影导演们的争论,法国著名的伽利玛出版社也曾破天荒出版过影片的字幕文稿。本书将以《电影史》为中心,翻译了戈达尔围绕这部作品的创作所做的长篇访谈,同时选编了法国、英国、土耳其、美国著名学者对这部著作的经典评论。

好的,这是一部关于战后美国现代主义文学思潮演变的深度研究,书名为《破碎的镜子:战后美国小说的形塑与抵抗》。 《破碎的镜子:战后美国小说的形塑与抵抗》 本书深入剖析了第二次世界大战结束后,美国小说如何从战前的现代主义高峰跌入结构性的困境,并在接踵而至的文化冲突与社会转型中,努力寻找新的表达方式与内在逻辑。本书的视角并非聚焦于某一特定流派的兴衰,而是着眼于文本内部张力与外部社会压力之间的持续拉锯。 第一部分:废墟与重构:战后初期的文学景观(1945-1960) 二战的结束并未带来普遍的乐观,反而撕裂了美国社会既有的叙事结构。原子弹的阴影、冷战的幽灵以及本土反共浪潮的兴起,使得“美国梦”的宏大叙事面临前所未有的信任危机。 本书首先考察了“伤痕一代”(The Displaced Generation)作家的作品,如诺曼·梅勒(Norman Mailer)早期的都市小说和詹姆斯·琼斯(James Jones)的硬汉文学。这些作品不再迷恋意识流的内省,而是将目光投向了暴力的、肉体的、在社会边缘挣扎的个体。我们分析了这些作家如何通过粗粝的语言和纪实性的描摹,试图重建一个被战争创伤打断的现实感。他们的挑战在于,如何在既有的文学传统中,找到一种足够强韧的文体来承载新的创伤记忆。 随后,本书转向了知识分子阶层的焦虑。卡尔·波兰尼(Paul Goodman)和保罗·奥斯特(Paul Auster)的早期思想碎片在此阶段被梳理。战后的美国大学和文化机构,在意识形态的规训下,如何消化或压抑对既存秩序的质疑?我们探讨了早期黑色幽默的出现,尤其是约瑟夫·海勒(Joseph Heller)的《第二十二条军规》如何以荒诞的手法解构了官僚主义和战争逻辑,这不仅是一种讽刺,更是一种结构性的反抗。 第二部分:边缘的爆发:社会运动与叙事革命(1960-1975) 六十年代的社会剧变——民权运动、反战抗议、女性主义的崛起——对文学提出了更为激进的要求。作家们意识到,传统的第三人称全知视角已经无法捕捉到被压抑群体的真实经验。 本书用较大篇幅探讨了“黑人文学”的成熟阶段。詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)和拉尔夫·埃里森(Ralph Ellison)的作品被置于后殖民语境下考察。他们的叙事策略——混合了福音歌曲的节奏、口语的力度和哲学思辨的深度——是如何挑战白人中心主义的文学标准?我们特别分析了埃里森《看不见的人》中“隐形”的意象如何超越种族,成为战后个体与社会疏离感的普遍象征。 同时,早期女性主义作家的声音开始浮现。西尔维娅·普拉斯(Sylvia Plath)和安·珀尔(Anne Sexton)的诗歌与小说,以其直面精神疾病和父权压迫的力度,为后来的女性主义文学奠定了基调。这些作品不再满足于对社会角色的描摹,而是直接进入了主体经验的内在战场。 第三部分:拼贴与戏仿:后现代的兴起与对“真实”的解构(1970年代中后期) 随着越南战争的结束和“水门事件”的冲击,公众对政府、媒体乃至“历史”本身的信任彻底崩塌。这一时期的文学转向了对媒介和符号的批判性反思。 唐·德里罗(Don DeLillo)和托马斯·品钦(Thomas Pynchon)成为这一转向的核心人物。本书详细考察了他们如何运用信息过载、科学术语的堆砌、以及对流行文化的挪用,来描绘一个由技术和阴谋论主导的景观。品钦笔下那种百科全书式的庞大结构,并非是现代主义对秩序的追求,而是对信息爆炸时代无序性的精确模仿。德里罗则通过对消费主义和技术危机的冷静观察,揭示了现代社会中“真实”如何被生产和替换。 我们区别了早期现代主义对“内在自我”的探索与后现代作家对“主体性”的质疑。如果说乔伊斯试图构建一个完整的意识世界,那么后现代作家则更热衷于展示这个世界的碎片化和不可靠性。 第四部分:弥合裂缝:在反思中寻找新的连贯性(1980年代至今的过渡) 进入八十年代,激进的实验性开始让位于对叙事伦理和历史责任的再关注。一些作家开始尝试吸收后现代的语言技巧,但将其导向更具人文关怀的方向。 本书最后分析了对“大叙事”的反思如何影响了历史小说和族裔写作。迈克尔·翁达杰(Michael Ondaatje)的《英国病人》以其非线性的时间结构和跨文化的视角,展示了如何用碎片化的记忆来重塑一个被殖民和战争撕裂的集体记忆。同时,我们考察了美国本土叙事在面对全球化冲击时,如何利用地方性、族裔文化中的口述传统,来抵抗主流文化的同质化倾向。 《破碎的镜子》认为,战后美国小说的核心驱动力,在于其对“连续性”的不断追问与否定。从对战后创伤的本能反应,到对社会体制的结构性批判,再到对信息世界的符号学解构,美国小说始终处于一种紧张的探索状态,试图在不断破碎的文化镜面中,捕捉到个体经验与历史现实之间模糊的、稍纵即逝的连接点。这本书旨在为读者提供一个清晰的脉络,理解这些看似不连贯的文学转向,实则是美国社会在冷战与后冷战时期,自我认知危机的文本化体现。

作者简介

孙松荣,法国巴黎第十大学表演艺术研究所电影学博士,台北艺术大学艺术跨域研究所、电影创作学系合聘教授。著有《蔡明亮:从电影到当代/艺术》(2013)与《入镜丨出境:蔡明亮的影像艺术与跨界实践》(2014),编有《蔡明亮的十三张脸:华语电影研究的当代面孔》(2021)与《未来的光阴:给台湾新电影四十年的备忘录》(2022)等。

目录信息

目 录
编者导言 唯一戈达尔及其《电影史》
这座电影出没的城市
— 戈达尔的“反身性”策略 (2007)
吉尔·德勒兹 / 文
关于戈达尔的三个问题 (1976)
孙松荣 / 整理
《电影史》的创世纪(2007)
迈克尔·维特 / 文
《电影史》的史前史 (2013)
尤瑟夫·依沙布尔 / 文
戈达尔,现代生活的电影艺术家
— 史实中的诗意 (2000)
迈克尔·维特 / 文
“戈达尔,电影曾经是什么?”
— 对戈达尔《电影史》中的“电影”分析 (2000)
安托万·德巴克 / 文
戈达尔与对历史的时代批判 (2013)
让 - 吕克·戈达尔 / 文
《电影史》
— 关于电影与历史 (1995)
雅克·朗西埃 / 文
无道德的寓言
— 戈达尔、电影、故事或历史 (2001)
乔治·迪迪 - 于贝尔曼 / 文
《电影史》,就是我
— “双刃剑”或矛盾的历史 (2015)
孙松荣 / 文
像是死亡
— 《电影史》的未竟之业及救赎(2004)
迈克尔·维特 / 文
变形者
— 作为多媒体装置艺术家的戈达尔 (2004)
特隆德·伦德莫 / 文
标引与抹除
— 戈达尔进入电影史的方法 (2004)
尤瑟夫·依沙布尔 / 文 电影考古学与世纪记忆
— 戈达尔与依沙布尔的对话 (2000)
李 洋/文
边界哲学与视听创造性
— 作为艺术家的戈达尔 (2023)
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说,这本书对读者的知识基础有一定的要求,但同时它也极大地拓宽了我的认知边界。我感觉自己像是完成了一次密集的“知识升级”。它迫使我跳出以往习惯的思维定势,去重新审视许多我曾经以为已经完全理解的事物。特别是书中引用和探讨的那些冷门但至关重要的文献资料,很多是我此前从未接触过的,这极大地丰富了我的研究视野。每一次翻阅,都会带来新的发现和不同的感悟,这本书绝不是那种读一遍就能“完事大吉”的类型,它更像是一个长期的智力伙伴,需要反复摩挲,才能体会到其深层的多重含义。它真正做到了“启迪心智”,让我在阅读的过程中,无数次地停下来,拿起笔做笔记,或者立刻去查阅那些被提及的早期文本,这种主动学习的氛围,才是阅读最宝贵的回报。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说,这本书的语言风格非常有力量,它不像某些学术著作那样干巴巴地堆砌术语,而是充满了洞察力和一种近乎诗意的批判精神。作者的文字功力深厚,用词精准,表达犀利,每当他捕捉到一个时代精神的精髓时,那种文字的冲击力会直接穿透屏幕(或者说书页),直击读者的内心深处。读起来,我经常会停下来,反复咀嚼某一句精彩的论断,感受它背后蕴含的巨大信息量和作者对研究对象的深刻理解。他似乎有一种魔力,能将那些沉睡在历史灰尘中的影像片段重新唤醒,赋予它们鲜活的生命力,并将其置于一个宏大的文化背景下进行审视。这种文风,既保持了学术的严谨性,又充满了文学性的感染力,让阅读过程变得酣畅淋漓,仿佛跟随一位学识渊博且极富激情的向导,在知识的迷宫中进行一场激动人心的探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一种看待历史影像的全新“坐标系”。它不是在简单地回顾某部作品或某位导演的生平,而是在构建一套关于“记忆如何被塑造”的理论工具箱。我特别欣赏作者在方法论上的创新,他似乎打破了传统的时间线性叙事,而是采用了碎片化、互文性的考察方式,这与我们当下碎片化的信息接收方式产生了奇妙的共鸣。读完之后,我感觉自己看待任何历史影像资料时,都会不自觉地运用书中的视角去解构它,去探究它在特定历史语境下所承载的“被遗忘”或“被强调”的叙事权重。这种方法论的迁移性,使得这本书的适用范围远远超出了单一的影视研究领域,它提供了一种高阶的、批判性的文化分析框架,这种“举一反三”的思维启发,是任何肤浅的导读都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那种厚重的质感,翻开扉页时扑面而来的油墨香气,瞬间就把我拉进了一个需要静心研读的知识殿堂。我一直都在寻找那种能够沉下心来,慢慢品味的学术著作,而这本书恰好满足了我的期待。它的排版极其考究,字体选择带着一种复古的韵味,但又不失现代阅读的舒适度。特别值得称赞的是其中穿插的大量老电影剧照和档案照片,那些泛黄的边缘,模糊的光影,仿佛真的带着我们穿越回了胶片时代,去触摸那些早已被时间冲刷的影像痕迹。每一页的留白都拿捏得恰到好处,让人在阅读文字的密集信息之余,能得到片刻的喘息。我尤其喜欢它在引言部分就奠定的那种严谨而又充满探索热情的基调,让人对接下来的旅程充满了好奇和敬畏。光是捧着它阅读,就已经是一种享受,仿佛手中握着的不是一本书,而是一件精心打磨的艺术品,这在当今这个追求快餐式阅读的时代,显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述逻辑之严密,简直让人叹为观止。作者在构建其理论框架时,展现了惊人的宏观视野和对细节的精准把握。我发现它并非简单地罗列史料,而是将不同的历史时期、不同的电影流派,乃至跨学科的理论视角,编织成一张复杂而又清晰的知识网络。在阅读到关于某个特定电影运动的章节时,我感觉到作者是在用一把手术刀剖析影像的肌理,丝毫不放过任何一个可能影响观众集体意识的微小变量。更让我印象深刻的是,作者在阐述复杂概念时,总能找到极其生动且贴切的比喻,这使得原本可能晦涩难懂的理论变得豁然开朗。比如,他对“时间性”在叙事中的处理,简直像是在讲述一个精妙的哲学谜题,引人深思。这本书的结构安排也十分巧妙,每一章的过渡都自然流畅,像一条精心铺设的轨道,将读者的思绪引向下一个更深层次的思考点,让人不忍释卷,总想知道“接下来会揭示什么新的奥秘”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有