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出版者:Princeton Architectural Press

作者:Gannon, Todd

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2008-01-03

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781568987200

丛书系列:

图书标签:

• 建筑设计
• 现代建筑
• 后现代主义
• 解构主义
• 彼得·艾森曼
• 建筑理论
• 建筑师
• 建筑作品
• 美国建筑
• 建筑史

《艾森曼建筑：跨越时空的对话与形式的探索》 导言： 建筑，不仅是物质的构建，更是思想的载体、文化的映射，以及对人类生存状态的深刻反思。在这个瞬息万变的时代，我们如何审视建筑的本质？又如何通过建筑语言来解读我们所处的时空，并预见未来的可能性？《艾森曼建筑》这本书，并非仅仅是一部关于某位建筑师作品的图录，它是一次深入的、多维度的探索，一次关于建筑理论、实践及其背后哲学思考的梳理与对话。它邀请读者一同走进以彼得·艾森曼（Peter Eisenman）为核心的建筑思想世界，通过对其代表性作品的深度剖析，以及对其学术理念的系统梳理，来理解当代建筑思潮的演进，感受形式的精妙与深意，并引发对建筑与社会、技术、历史之间复杂关系的思考。 这本书旨在提供一个广阔的视角，超越单一的作品集结，而是将其置于更宏大的知识图景中。它将艾森曼的建筑实践与其深厚的理论根基相结合，揭示了其作品是如何在抽象的概念框架中孕育而生，并最终转化为触手可及的空间形态的。从早期的形式主义探索，到后来对“形式的解放”（Deconstruction）的深刻影响，再到晚期对“无为”（Unmaking）与“痕迹”（Trace）的关注，艾森曼的建筑思想历经了多次重要的转向与演变。本书将力求呈现这些演变过程中的关键节点，解析其背后的思想脉络，以及这些思想如何体现在具体的建筑项目之中。 内容梗概： 《艾森曼建筑》一书的结构并非线性叙事，而是更倾向于一种“对话式”的展开。它试图在不同的理论层面、不同的作品类型、以及不同的时代背景之间建立起有机的联系，引导读者从多个角度去理解艾森曼建筑的独特性与价值。 第一部分：理论的基石——形式、意义与解放 本部分将深入探讨支撑艾森曼建筑实践的理论基础。我们将追溯其对现代主义建筑的反思，特别是对其“纯粹形式”理念的挑战与发展。本书将重点解析艾森曼如何从语言学、哲学（尤其是德里达的解构主义）以及艺术史等领域汲取灵感，构建其独特的建筑理论体系。 形式的生成与解构： 探讨艾森曼如何看待“形式”本身，它并非预设的、静态的，而是动态的、生成的。我们将分析他如何运用几何学、数学模型以及算法等工具来“生成”建筑形式，并通过“解构”的方式来揭示形式内部的矛盾、张力和隐藏的意义。这部分将详细介绍“符号学”在艾森曼建筑中的作用，以及形式如何超越其功能性，成为一种独立的意义生产机制。 “非意图性”与“文本性”： 艾森曼建筑的一个核心概念是“非意图性”的生成，以及建筑如何像一种“文本”一样，可以被不断地解读和重新解读。本书将阐释这一点，解释他如何试图将建筑师的个人意志降到最低，而让建筑形式自身的逻辑和关系来主导其生成过程。我们将探讨“意图”与“无意图”在建筑创作中的辩证关系，以及建筑作为一种“文本”所带来的无限解读可能。 历史的回响与当代的审视： 艾森曼并非割裂历史，而是以一种批判性的方式来回应历史。本书将探讨他如何审视历史上的建筑原型，并试图在当代语境下对其进行“解构”与“重写”。我们将分析他对于“纪念性”和“在地性”等概念的独特理解，以及他如何通过建筑来探讨时间、记忆与身份的议题。 第二部分：实践的场域——代表性作品的深度剖析 本部分将是本书的核心，通过对艾森曼一系列标志性建筑项目的深度剖析，来印证和深化第一部分提出的理论概念。每一件作品的分析都将不仅仅停留在形式的描述，而是深入挖掘其背后的设计逻辑、理论支撑以及其在特定场地和语境中的意义。 早期探索与理论的萌芽： 比如，他对于住宅设计的早期尝试，以及这些尝试如何在形式的纯粹性上进行突破。我们将分析其作品中如何开始显露出对结构、空间以及材料的独特处理方式。 “解构”浪潮中的先锋： 重点分析他在“解构主义”建筑运动中的核心地位，以及其作品如何成为这一思潮的代表。例如，康涅狄格州韦尔斯利学院的瓦格纳艺术中心（Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio），我们将详细解析其标志性的“斜杠”结构、被切割的墙体以及空间中的“断裂”与“重叠”，探讨这些形式如何呼应了艺术与知识的交织，以及对传统空间边界的挑战。 对历史语境的介入： 分析他如何在具有强烈历史背景的场地中进行设计，例如柏林犹太人纪念馆（Memorial to the Murdered Jews of Europe）。本书将深入探讨这个项目的设计理念，解析其看似抽象的石碑阵列如何引发观者对历史、记忆、失落与存在的深刻思考，以及形式如何承载沉重的历史意义。 跨越国界的创新： 涵盖他在不同国家和地区的代表性项目，例如西班牙的加利西亚文化城（City of Culture of Galicia），分析其宏大的尺度、复杂的空间组织以及与当地自然与文化元素的对话。我们将探讨其在面对不同文化背景和场地条件时，如何保持其理论的连贯性，并进行适时的调整与创新。 城市规划与理论的实践： 除了具体的建筑项目，本书还将触及艾森曼在城市规划领域的思考，以及他的理论如何应用于城市尺度的设计。 第三部分：思想的回响——建筑的未来与批判性的对话 在对艾森曼的理论与实践进行梳理之后，本部分将着眼于其思想的当代意义以及对未来建筑的启示。 建筑的“政治性”与“社会性”： 探讨艾森曼的建筑如何在无形中承担着对现有社会结构、权力关系以及文化规范的批判。本书将分析其建筑形式如何挑战人们习以为常的空间感知，并以此引发对社会议题的思考。 技术与形式的融合： 随着数字技术的发展，艾森曼的建筑思想与现代科技如何产生新的碰撞与融合。我们将探讨参数化设计、BIM技术等在理解和实现其复杂形式中的作用，以及技术如何成为其理论实现的新途径。 建筑的“永恒性”与“当下性”： 艾森曼的建筑往往挑战人们对于“功能性”的传统理解，其形式本身所承载的意义，使其具有超越时空的穿透力。本书将探讨如何理解建筑的“永恒性”及其在不断变化的当代社会中的“当下性”。 批判性视角与多元解读： 本书并非对艾森曼的理论和作品进行一边倒的赞扬，而是鼓励读者以批判性的眼光去审视。我们将呈现不同的评论家和建筑师对艾森曼思想的解读，并鼓励读者形成自己的独立判断。 结论： 《艾森曼建筑》一书，是一场关于建筑的思想盛宴。它邀请你走进一个充满智慧、挑战与创新的建筑世界。通过对形式的深入探究，对理论的严谨梳理，以及对实践的细致解读，本书力图为读者提供一个全面而深刻的视角，来理解彼得·艾森曼及其建筑思想的深远影响。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一次关于如何思考建筑、如何感知空间、如何与我们所处的时代进行对话的邀请。阅读本书，你将不仅了解到一位杰出建筑师的作品，更将获得一种全新的、更具深度和批判性的建筑观看方式。这本书希望激发的是一种持续的思考，一种对建筑本质永不停止的追问，以及一种对未来建筑可能性的无限想象。

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这本关于建筑摄影的画册简直是视觉的盛宴！装帧本身就透露着一种对艺术的尊重，厚实的纸张和精湛的印刷技术，让每一张照片的细节都清晰可见，光影的层次感被完美地捕捉了下来。我特别喜欢它收录的那些废弃工业遗址的影像，那些斑驳的墙面、锈迹斑斑的钢结构，在摄影师的镜头下，竟然焕发出一种后启示录式的、近乎诗意的残缺美。它不仅仅是记录建筑的“样子”，更是在诠释空间被时间侵蚀和被自然接管的过程。那些极具张力的对角线构图，以及对自然光线近乎痴迷的捕捉，让我完全沉浸在那种特定的氛围里。翻阅这本书，就像进行了一次穿越时空的漫步，感受着人类造物在广袤天地间的渺小与永恒的张力。这绝对是所有对环境叙事和纪实摄影感兴趣的人书架上不可或缺的一本精品，它的存在本身就是对“观看”这一行为的最高致敬。

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我原本以为这是一本关于商业建筑如何最大化坪效的书，结果却发现它深入探讨了**建筑的“消隐”与“存在”**这一哲学命题。书中对几个被设计得极其低调、几乎与周边环境融为一体的项目进行了深度剖析。这些建筑师似乎刻意避免了制造视觉上的轰动效应，而是通过对材料反射率、透明度和地基处理的微妙调整，让建筑物像是从土地中自然生长出来，而非强行植入。这种克制、内敛的设计哲学，在如今追求“网红打卡点”的时代显得尤为珍贵。它让我开始反思，真正的伟大设计，是否应该是一种谦逊的姿态，是与环境进行一场漫长而耐心的对话，而不是一次喧宾夺主的宣言？这本书的价值在于它提供了一种审美的“减法”，教会我们如何欣赏建筑中那些安静的、需要时间去发现的美。

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我是在一个关于城市更新的研讨会上偶然瞥见这本书的。说实话，最初我以为这又是一本枯燥乏味的当代极简主义建筑图解，但当我翻开其中关于**景观设计如何介入现有城市肌理**的章节时，我的看法彻底改变了。这本书的叙事策略非常巧妙，它没有执着于展示建筑的宏伟蓝图，而是将焦点放在了“人与空间的关系”上。例如，它对比展示了两种截然不同的社区公共空间处理方式：一种是高度控制、秩序井然的设计，另一种则是鼓励非正式互动、带有一定“混乱感”的场所。通过这些对比案例，作者引导读者去思考，真正的宜居性是如何通过精妙的空间尺度和材料质感的选择来实现的。对我这个非专业人士来说，这本书极大地拓宽了我对“好设计”的理解边界，它不再是冰冷的几何体，而是活生生的、充满温度的社会容器。

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坦白讲，我买这本书完全是出于好奇，因为我对那种**超现实主义的、带有强烈符号学意味的建筑概念模型**总是抱有一种审视的态度。这本书收录的那些草图和模型照片，充满了对传统功能主义的颠覆和挑战。有的结构看起来像是某种古老神话的具象化，有的则像是纯粹的数学定理在三维空间的狂欢。虽然其中一些设计在现实中可能永远无法建造，但它们所代表的思维实验的价值是无可估量的。它迫使我跳出日常的实用主义框架，去思考建筑的本体论问题——建筑除了遮风挡雨，它还能“说”些什么？这本书就像是一剂强心针，为那些对建筑现状感到审美疲劳的人提供了一剂猛烈的精神兴奋剂，让我看到了想象力的极限在哪里，以及建筑师如何通过“不可能”来定义“可能”。

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这本书的排版设计简直是灾难性的，如果不是因为里面的内容实在太引人入胜，我可能早就把它扔到一边了。尤其是关于**特定地域材料的运用和地方性技艺的复兴**那几篇文章，内容扎实到让人震撼。作者显然花费了数年时间深入调研了那些几乎失传的传统木工技术和石材切割方法，并将它们置于当代建筑的语境下进行重新审视。例如，书中详细解析了一种只在阿尔卑斯山区使用的榫卯结构，以及当地工匠如何利用极简的工具来应对复杂的气候条件。这种对“在地性”（Genuineness）的极致追求，与当下全球化标准化的设计趋势形成了鲜明对比。虽然文字略显学术化，但配图清晰地展示了那些手工痕迹，那种温暖、粗粝的触感似乎能穿透纸面，让人迫不及待想去现场触摸一番。

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