A-Z of Doom, Goth & Stoner Metal pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cherry Red Books

作者:Garry Sharpe-Young

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:2003-2-1

价格:USD 27.50

装帧:Paperback

isbn号码:9781901447149

丛书系列:

图书标签:

• Doom Metal
• Goth Metal
• Stoner Metal
• Heavy Metal
• Metal Music
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A-Z of Doom, Goth & Stoner Metal: 开启你对黑暗、沉重与迷幻音乐的深度探索 这不仅仅是一本关于音乐的书，它是一扇通往地下音乐世界深邃之门的钥匙，一次对那些以压抑、悲伤、迷幻和纯粹能量定义了自己声音的音乐风格的全面梳理。在“A-Z of Doom, Goth & Stoner Metal”中，我们深入挖掘了三种风格迥异却又彼此呼应的音乐流派，它们共同构成了现代重型音乐版图上不可忽视的黑暗角落。从Doom Metal那缓慢、沉重、如影随形的绝望感，到Goth Rock那阴郁、浪漫、充满哥特式忧伤的旋律，再到Stoner Metal那迷幻、粗粝、充满沙漠公路气息的吉他音墙，本书将为你一一呈现这些音乐风格的起源、演变、标志性乐队、关键专辑以及它们背后深刻的文化和社会影响。 Doom Metal：在缓慢与绝望中寻找慰藉 Doom Metal，顾名思义，以其极慢的节奏、沉重的吉他riff、深沉的嗓音和普遍存在的悲伤、绝望或压抑的主题而闻名。它的根源可以追溯到20世纪70年代末至80年代初，一支名为Black Sabbath的乐队，他们用沉重、黑暗的音符和关于末日、战争、死亡等主题的歌词，为这种音乐风格奠定了基石。Black Sabbath的“Black Sabbath”、“Iron Man”和“War Pigs”等歌曲，至今仍被视为Doom Metal的圣经，它们所传递出的压抑感和末世的忧虑，成为了后来无数Doom Metal乐队的灵感源泉。 本书将详细介绍Doom Metal的发展历程，从早期如Candlemass、Saint Vitus、Pentagram等乐队的探索，到90年代后，风格的进一步细分和演变。你会了解到，Doom Metal并非只有一种面孔。例如，Epic Doom Metal以其宏大的叙事和史诗般的编曲，如同Candlemass的“Epicus Doomicus Metallicus”；Funeral Doom Metal则将缓慢和压抑推向极致，营造出一种令人窒息的、宛如置身于葬礼的氛围，Dead Can Dance的早期作品，以及更后期的Thergothon、Skepticism等乐队是其中的代表；而Gothic Doom Metal则将Doom Metal的沉重与Goth Rock的忧伤相结合，营造出一种凄美而颓废的独特气质，Paradise Lost、My Dying Bride、Anathema等乐队是这一分支的先驱，他们的作品充满了痛苦的自省和对失去的哀悼。 此外，本书还会探讨Doom Metal在不同地区的发展，例如美国出现的Stoner Doom，将Doom Metal的沉重与Stoner Rock的迷幻和律动相结合；以及Scandinavian Doom Metal，以其独特的北方寒冷气质和深刻的忧郁感，如Nortt、Bethlehem等乐队。我们会深入分析那些奠定了Doom Metal基石的专辑，不仅仅是那些耳熟能详的经典，还有那些被低估但同样重要的作品，它们共同编织了Doom Metal丰富的音乐图景。我们将探究Doom Metal歌词中常见的哲学思考，从存在的虚无到宗教的质疑，从人性的黑暗到对死亡的凝视，这些深刻的主题使得Doom Metal不仅仅是一种音乐，更是一种精神的表达。 Goth Rock：哥特式美学与黑暗浪漫主义的交响 Goth Rock，或简称Goth，是一种在80年代初由Post-Punk演变而来的音乐风格，它以其黑暗、忧郁、浪漫、神秘的氛围，以及对死亡、哥特式文学、宗教、恐怖电影等元素的融合而著称。与Doom Metal的直接压迫感不同，Goth Rock更侧重于营造一种阴郁、迷离、充满古典美学的氛围。它的声音往往充满着回响的吉他、低沉的贝斯线条、合成器的运用以及一种独特的、略带戏剧化的唱腔。 本书将深入剖析Goth Rock的起源，从Joy Division那压抑而充满情感的音乐，到Siouxsie and the Banshees那前卫而充满个性的风格，再到Bauhaus那将艺术、戏剧和音乐完美结合的表演。你会了解到，Goth Rock不仅仅是一种音乐风格，它更是一种生活方式和一种审美追求。从音乐上，我们会介绍The Cure、Sisters of Mercy、The Mission UK等乐队，他们用各自独特的方式诠释了Goth Rock的精髓，从The Cure那充满忧伤的浪漫，到Sisters of Mercy那充满力量和黑暗的节奏，再到The Mission UK那带着史诗感的旋律，都构成了Goth Rock丰富多彩的面向。 除了音乐本身，本书还会探讨Goth Rock的文化符号和审美特征。你会了解到，Goth文化如何与哥特式文学（如Bram Stoker的《德古拉》、Edgar Allan Poe的诗歌）、维多利亚时代的忧郁美学、以及早期恐怖电影产生联系。黑色的服装、银色的饰品、苍白的妆容，这些视觉元素如何与音乐相互映衬，共同构建了一个充满神秘、颓废与浪漫的地下世界。我们会深入分析Goth Rock歌词中常见的诗意表达，它们往往充满了对死亡的思考、对爱情的绝望、对现实的逃避以及对内心黑暗的探索。 本书还将追溯Goth Rock的演变，从80年代的黄金时期，到90年代的复兴，再到如今仍然活跃的独立场景。我们会介绍那些在不同时期对Goth Rock产生重要影响的乐队和专辑，并探讨Goth Rock与其他音乐风格的融合，例如与Industrial、Ethereal Wave、Darkwave等音乐风格的交叉。 Stoner Metal：沙漠中的迷幻律动与能量释放 Stoner Metal，又称Stoner Rock，是一种在90年代初兴起的重型音乐风格，它以其沉重、迷幻、充满律动的吉他riff，受70年代Hard Rock和Psychedelic Rock的影响，以及一种独特的“沙漠”或“公路”氛围而著称。与Doom Metal的缓慢压抑不同，Stoner Metal更注重节奏和能量的释放，它的吉他音色通常肥厚而充满失真，贝斯线条则充满力量，鼓点则富有律动感，整体营造出一种仿佛置身于美国西南沙漠中的迷幻体验。 本书将带你进入Stoner Metal的世界，追溯其起源。你会了解到，Kyuss乐队是Stoner Metal的开创者之一，他们用独特的沙漠摇滚风格，将Hard Rock的粗犷与Psychedelic Rock的迷幻相结合，奠定了Stoner Metal的基石。Sleep乐队的“Sleep’s Holy Mountain”和“Dopesmoker”等专辑，则将Stoner Metal的沉重和律动推向了极致，尤其是“Dopesmoker”那史诗般的长度和重复性的riff，成为了Stoner Metal的经典之作。 我们会详细介绍Stoner Metal的关键乐队，如Queens of the Stone Age（从Kyuss解散后发展而来）、Monster Magnet、Fu Manchu、Electric Wizard（也常被归类为Doom Metal，但其迷幻和律动元素十分突出）等。我们会分析Stoner Metal独特的音乐元素，例如那些充满即兴色彩的吉他Solo，那些受到Blues和Funk影响的律动，以及那些歌词中常见的关于毒品、超自然、公路旅行、以及对社会的反叛等主题。 本书还会探讨Stoner Metal与其他音乐风格的联系，例如它与Doom Metal的界限，以及它对Fuzz Rock、Sludge Metal等风格的影响。你还会了解到，Stoner Metal在全球范围内的发展，尤其是在欧洲，例如Sabbath-influenced bands in the UK，以及其他地区涌现出的具有本地特色的Stoner Metal乐队。我们会分析Stoner Metal音乐中那种特有的“重”与“迷幻”相结合的魅力，以及它所传递出的自由、叛逆和对现实的逃离的态度。 A-Z of Doom, Goth & Stoner Metal：不仅仅是目录，更是音乐的地图 “A-Z of Doom, Goth & Stoner Metal”并非仅仅是一份枯燥的乐队和专辑列表。它是一张精心绘制的音乐地图，引导读者从最初的入门，逐步深入到各种风格的细枝末节。本书的结构采用字母顺序编排，从A到Z，逐一介绍与这三种音乐风格相关的乐队、专辑、音乐人、甚至是一些重要的音乐术语和文化概念。 在每一条条目中，我们都会提供详尽的信息，包括： 乐队简介： 详细介绍乐队的成立时间、成员变迁、音乐风格特点、重要作品以及在音乐史上的地位。 关键专辑分析： 对乐队最重要、最具代表性的专辑进行深入剖析，分析其音乐结构、歌词主题、制作特点以及对后世的影响。 音乐风格溯源： 追溯该乐队或该专辑所属音乐风格的起源和演变，将其置于更广阔的音乐历史背景中。 文化背景与社会影响： 探讨该音乐风格、乐队或专辑所处的时代背景，以及它们所产生的文化和社会影响。 推荐阅读与相关艺术家： 为读者提供进一步探索的线索，推荐相关的书籍、文章、纪录片以及其他值得关注的艺术家。 本书的另一大亮点在于其对细节的把握。我们不会回避那些被忽视但同样具有重要意义的乐队和专辑，而是力求呈现一个全面而客观的音乐图景。无论是那些开创性的先驱，还是那些默默耕耘的地下音乐人，本书都将给予应有的关注。 为何阅读“A-Z of Doom, Goth & Stoner Metal”？ 对于资深的乐迷而言，本书将是你手中最权威的参考资料，它能帮助你回顾和梳理那些你钟爱的音乐，发掘你可能错过的瑰宝。对于初涉重型音乐的听众而言，本书则是一份绝佳的入门指南，它能带领你快速掌握这些音乐风格的精髓，并找到最适合你的聆听路径。 通过阅读“A-Z of Doom, Goth & Stoner Metal”，你将： 深入理解音乐风格的脉络： 掌握Doom Metal、Goth Rock和Stoner Metal各自的特点、起源、发展和相互之间的联系。 认识音乐史上的重要人物： 了解那些塑造了这三种音乐风格的标志性乐队和音乐人。 发现你的下一张最爱专辑： 获得详尽的专辑推荐，并深入了解这些专辑背后的故事。 探索音乐背后的文化与哲学： 了解这些音乐风格所蕴含的深刻主题，以及它们与哥特式美学、存在主义、反叛精神等元素的关联。 提升你的音乐品味： 拓宽你的音乐视野，发掘那些隐藏在主流之外的、充满艺术价值的音乐。 “A-Z of Doom, Goth & Stoner Metal”将以其详实的内容、清晰的结构和引人入胜的叙述，成为你通往黑暗、沉重与迷幻音乐世界的忠实向导。准备好，与我们一同踏上这场充满探索与发现的音乐之旅吧！

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这本书的印刷质量本身就值得称赞，厚实的纸张和精美的封面设计，拿在手里很有分量，完全符合它所探讨音乐的“重量感”。但真正让我爱不释手的是它在梳理Goth Metal和Doom Metal历史时所展现出的那种近乎学术的严谨性与乐迷般的热情之间的完美平衡。作者对于“氛围”的捕捉能力是大师级的，他不仅仅是描述音乐听起来是什么样的，而是描述它让你产生什么样的身体反应和情绪波动。书中关于Electric Wizard早期作品如何定义了“迷幻下的绝望”那段描述，简直是文学性的杰作。更重要的是，它有效地填补了Stoner Metal在主流金属史书中的空白，深入探讨了Sunn O)))那类极简主义、噪音导向的演变路径，以及它与氛围音乐的微妙关联。这本书读起来就像在进行一场漫长而黑暗的朝圣之旅，每翻过一页，都会发现一个新的、令人敬畏的音乐圣地。它不是一本速读的书，它需要你慢慢品味，像品尝一瓶陈年的、带有硫磺味的威士忌那样去享受。

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说实话，市面上关于重金属的深度书籍不少，但大多都聚焦于Thrash或者Death Metal的光芒之下。《A-Z of Doom, Goth & Stoner Metal》的价值就在于它勇敢地把聚光灯打在了这些“地下”的声音上。我特别欣赏它对“跨界”现象的分析，比如那些带有实验性质的Goth/Doom作品，或者Stoner Riff中偶尔闪现的迷幻爵士元素。作者的笔触非常细腻，能够分辨出不同地域、不同年代的细微演变。例如，它详细对比了早期Electric Wizard那种泥泞不堪、近乎恶臭的Stoner Doom与Kyuss那种阳光下滚动的沙漠Riff之间的区别，这种层次感是很多表面文章做不到的。阅读过程中，我几乎是每读完一个乐队介绍，就要立刻去流媒体平台重温他们的经典曲目，因为它成功地唤醒了我对这些音乐最初的激情。这本书的结构清晰，但绝不枯燥，它总能在历史梳理的间隙，抛出一些引人深思的观点，比如“沉重感不仅仅是低音，更是一种心理状态的投射”。我强烈推荐给那些已经听了十年Doom Metal，但渴望理解其文化根源的乐迷们。

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我必须承认，我本来以为这又是一本那种只会堆砌术语和乐队名单的“百科全书”，但《A-Z of Doom, Goth & Stoner Metal》彻底颠覆了我的认知。它最出彩的地方在于对“氛围”和“美学”的捕捉，尤其是在论述Goth Metal那部分。作者没有止步于Type O Negative或My Dying Bride这些老面孔，而是深入剖析了Goth元素如何渗透进九十年代的金属乐，那种对浪漫主义、死亡和颓废的迷恋，是如何通过吉他音色和键盘编排实现的。文字的编排充满了戏剧张力，读起来就像在听一首结构复杂的厄运金属史诗。比如，书中描述Sleep的Riff时，那种“缓慢到时间似乎停止了”的意境，简直让我起鸡皮疙瘩。更让我惊喜的是，作者还花了相当的篇幅讨论了Stoner Metal与七十年代硬摇滚的“回归”本质，解释了为什么“律动”（Groove）在这些音乐中比纯粹的速度更重要。这本书的叙事方式非常流畅，它不是一份冰冷的数据报告，而更像是一部充满激情的口述历史，充满了对这些被主流忽视的亚文化的深切热爱和敬意。

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天哪，这本书简直是金属乐迷的圣经！我最近沉迷于那种阴郁、沉重、带着泥土气息的音乐，一直在寻找一本能系统梳理这些亚流派的书。当我翻开《A-Z of Doom, Goth & Stoner Metal》时，我立刻被它那份详尽和近乎偏执的考据精神所震撼。它不仅仅是简单地罗列乐队名字和专辑发行日期，而是深入挖掘了这些音乐流派是如何从七十年代的布鲁斯摇滚和迷幻摇滚中挣扎而出，最终形成自己独特的黑暗美学的。书的开篇就对“Doom”这个概念进行了哲学层面的探讨，将Black Sabbath置于一个历史的基点上，然后笔锋一转，流畅地过渡到Trouble、Candlemass，再到现代的Sludge和Atmospheric Doom。作者对不同地区场景的细微差别捕捉得极为精准，比如欧洲的Epic Doom和美国西海岸的Stoner Riff的差异，简直是教科书级别的对比分析。阅读过程中，我感觉自己就像是跟着一位经验丰富的老乐迷一起逛唱片店，他不仅知道每张唱片的试听版本在哪里，还能告诉你录音棚里发生了什么趣事。这本书的排版也很讲究，那些罕见的早期传单和黑白照片，为整本书增添了一种粗粝的真实感，让我仿佛能闻到潮湿地下室和陈年黑胶唱片的味道。

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我一直觉得，要真正理解一种音乐，就必须了解它的“谱系”，而《A-Z of Doom, Goth & Stoner Metal》在这方面做得无懈可击。它没有回避那些晦涩难懂的小众乐队，反而给予了他们应有的尊重和详细的介绍，这对于想要拓宽听觉边界的资深乐迷来说，是无价的宝藏。我尤其喜欢作者在描述Stoner/Doom如何从沙漠摇滚中汲取灵感时，所引用的那些七十年代模糊的硬摇滚先驱的例子，这种溯源的清晰度让人印象深刻。至于Goth Metal的部分，它精准地勾勒出了那种“美丽与腐朽并存”的矛盾美学，让原本可能显得矫揉造作的元素，在作者的解读下变得合理且充满力量。阅读过程中，我惊喜地发现了几支我十多年前听过但遗忘的乐队，这本书就像一个可靠的向导，把我带回了那些黑暗、沉重、充满律动的音乐世界深处。这本书的价值不在于它包含了多少信息，而在于它如何组织和呈现这些信息，使得枯燥的流派划分变成了一部引人入胜的音乐史诗。

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