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出版者:Yale University Press

作者:Lynda Roscoe Hartigan

出品人:

页数:391

译者:

出版时间:2007-11-15

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300111620

丛书系列:

图书标签:

• 超现实主义
• 艺术
• 美国
• 约瑟夫·康奈尔
• 艺术史
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《约瑟夫·康奈尔：盒子里的宇宙，电影中的梦境》 一、 序章：一个孤独的收藏家，一个电影的梦游者 约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell，1903-1972）的名字，在20世纪的艺术界，宛如一颗沉默却闪耀的星辰。他并非活跃于画廊和沙龙的明星，而是一位隐居在皇后区小镇的独行侠，他的生活与创作，几乎完全被他的“盒子”和他的“电影”所占据。然而，正是这些看似边缘化的创作形式，却孕育出了令人惊叹的艺术成就，深刻地影响了后世的拼贴艺术、电影实验以及观念艺术。 康奈尔的艺术，与其说是创作，不如说是一种“收集”与“编排”。他如同一个古老的药剂师，在城市的角落里寻觅散落的记忆碎片——旧报纸上的剪报、褪色的明信片、童年时代的玩具、旅行中的纪念品、古典绘画的复制品、异国风情的地图……他将这些看似杂乱无章的物件，精心布置在一个个封闭的木盒中，赋予它们新的生命和意义。这些“盒子”不仅仅是容器，更是微缩的宇宙，是承载着艺术家内心世界、童年记忆、以及对遥远世界无限遐想的迷人空间。 与此同时，康奈尔也是一位孜孜不倦的电影探索者。他并非传统意义上的电影制作人，他不追求叙事、不追求明星、不追求炫技。他的电影，更像是他对收集到的电影片段进行的一种“梦境式”的剪辑。他从大量的低成本电影、纪录片、甚至家庭录像中截取片段，然后以一种近乎诗意的方式重新组合，创造出充满象征意义、模糊叙事的视觉诗篇。这些电影，与其说是讲述故事，不如说是在营造一种氛围，一种情绪，一种对现实与虚幻界限的模糊探索。 阅读一本关于约瑟夫·康奈尔的书，将是一次穿越时空、进入他独特精神世界的旅程。这本书将不仅仅是介绍他的生平事迹，更重要的是，它将尝试解读他作品中那些沉默的语言，理解他如何通过“盒子”和“电影”构建出如此丰富而深邃的精神景观。我们将一同走进康奈尔的世界，去感受他那份对童真、对美的执着，对已知世界之外的无限憧憬，以及他如何在个人化的孤独中，创造出具有普世价值的艺术。 二、 盒子里的宇宙：时间、空间与记忆的凝固 约瑟夫·康奈尔最广为人知的作品，便是他那些精巧绝伦的“盒子艺术”（Box Assemblages）。这些盒子，与其说是简单的拼贴，不如说是具有深邃思想和情感的微缩剧场。它们通常由木制框架构成，内部被精心地分隔成不同的隔间，每一个隔间都如同一个独立的舞台，上演着属于自己的故事。 康奈尔的盒子，常常是对特定主题的致敬或探索。他会为他敬爱的芭蕾舞者（如安娜·巴甫洛娃、玛塔·葛兰姆）制作纪念盒，将她们优雅的身姿、表演的片段、以及与之相关的象征物巧妙地融合在一起。这些盒子，仿佛是凝固的时间，捕捉了艺术家对这些艺术家的崇拜和对她们艺术之美的深刻理解。 他也热衷于为他想象中的、或是某个特定地点的“梦境”构建空间。例如，他会为巴黎、威尼斯、甚至是他童年记忆中的某个街角制作盒子。在这些盒子里，你会看到老旧的地图、建筑的剪辑、老照片、或是象征着特定文化符号的物件。这些盒子，就像是他心灵的旅游指南，带领观者穿越时空，体验那些艺术家亲身未至，却在想象中无限放大的场景。 康奈尔的盒子艺术，其核心在于“组合”与“留白”。他并非简单地堆砌物件，而是通过对物件的精心选择、摆放和对比，制造出强烈的视觉张力和情感共鸣。他常常运用大量的重复元素，如蝴蝶、鸟类、或是星辰，它们既是对自然之美的赞叹，也可能象征着生命的短暂、自由的渴望，或是对永恒的追寻。 更重要的是，康奈尔的盒子艺术充满了“留白”的空间。他并非将盒子填满，而是故意留下空隙，让观者的想象力得以驰骋。这些空隙，成为了艺术家与观者之间沟通的桥梁，邀请观者参与到作品的解读过程中，在空白中填补属于自己的情感和意义。 他的盒子，也常常揭示了他对时间流逝的敏感。旧物件的磨损痕迹，泛黄的纸张，都诉说着时间的无情。然而，通过将这些物件重新组合，康奈尔又仿佛在抵抗时间的消逝，将过去的记忆、情感以一种永恒的姿态定格下来。 研究康奈尔的盒子艺术，我们将深入了解他如何运用最寻常的物件，创造出最不寻常的视觉体验。我们将探讨他如何通过对物件的象征意义的解读，以及对空间和时间的巧妙运用，构建出独属于他个人的、充满诗意与哲思的宇宙。这本书将揭示，这些看似静态的盒子，其实蕴含着跳跃的生命力，它们是艺术家内心深处对世界、对过往、对未知的不懈探索的见证。 三、 电影中的梦境：剪辑的诗学，视觉的低语 除了盒子艺术，约瑟夫·康奈尔也是一位极具创新精神的独立电影制作人。然而，他的电影创作，与好莱坞的商业电影截然不同，更像是他内心世界的视觉化呈现，一种“梦境式”的电影诗篇。 康奈尔的电影，通常是通过收集、剪辑和重组现有的电影片段来完成的。他并没有自己的摄影机，他将目光投向那些被遗忘的B级片、纪录片、甚至科学教育片。他从这些素材中精心挑选他认为具有某种“魔力”的片段，然后以一种非线性的、充满象征意义的方式进行编排。 他的电影，很少有清晰的叙事逻辑。他更注重氛围的营造，情绪的表达，以及视觉元素的组合所产生的联想。他会在电影中频繁地使用静止画面、慢动作、以及意想不到的画面切换，来打破观众对传统电影叙事的期待，引导他们进入一种更为沉思和感性的观影体验。 康奈尔的电影主题，常常与他的盒子艺术相互呼应。他会关注童年、梦境、芭蕾、自然（特别是鸟类和蝴蝶），以及对异国文化和遥远世界的向往。例如，他的著名电影《日落》（Rose Hobart），便是他从一卷包含关于南太平洋岛屿的纪录片中截取片段，并加入了他收集的日落景象和蝴蝶翅膀的特写，创造出一种既迷幻又具忧郁美感的视觉诗篇。这成为了他最知名的电影作品之一，也象征着他将收集的视觉碎片转化为一种全新的艺术语言。 他的电影，也常常充满了对女性形象的关注。他会将不同电影中女性角色的片段进行并置，有时是芭蕾舞者的优雅，有时是家庭主妇的日常，有时是神秘女郎的魅影。这些片段的组合，并没有预设一个固定的性别叙事，而是邀请观众去思考女性身份的多样性，以及艺术家本人对女性魅力的复杂情感。 康奈尔的电影剪辑，并非简单的拼接，而是一种“视觉的低语”，一种对隐藏在电影表象之下的情感和意义的挖掘。他通过打乱原有的语境，让熟悉的影像焕发出陌生的魅力，迫使观众重新审视那些被忽视的视觉细节，并在碎片化的影像中寻找新的连接和意义。 研究康奈尔的电影艺术，我们将深入理解他如何利用现成的影像素材，颠覆传统的电影制作模式，创造出一种独特的“拼贴电影”或“实验电影”。我们将探讨他如何通过剪辑的诗学，构建出充满象征意义的视觉叙事，以及他的电影如何成为他个人精神世界的延伸，是对梦境、记忆和想象的深度探索。这本书将揭示，康奈尔的电影，并非是对已有影像的简单挪用，而是通过艺术家独特的视角和手法，赋予这些影像以全新的生命和哲学深度。 四、 孤独的创造者：童年的回响，现实的逃逸 理解约瑟夫·康奈尔的艺术，就不能不触及他那份深刻的孤独。他一生几乎都居住在皇后区的家中，与他的母亲和患有脑瘫的弟弟一同生活。他的社交圈子非常狭窄，除了少数几个艺术界的朋友，他大部分的时间都沉浸在自己的世界里。 这种孤独，并非一种压抑和痛苦，而更像是一种孕育创造力的温床。他将对外部世界的渴望，对未知的好奇，对美的追求，都转化为了他对艺术的热情。他的艺术，是他与世界沟通的方式，也是他逃离现实，进入一个更加丰富、更加自由的精神空间的方式。 康奈尔的童年，对他产生了深远的影响。他成长在一个中产阶级家庭，但童年的经历，尤其是对家庭成员健康的担忧，以及早年丧父的经历，都为他内心的敏感和忧郁埋下了伏笔。他对童真、对玩具、对游戏的迷恋，也贯穿于他的艺术创作之中。他的盒子和电影，常常充满了童趣的元素，仿佛是他试图在成年世界中找回那份失落的纯真。 他对现实世界，也常常表现出一种疏离感。他很少关注当时的社会政治事件，更倾向于沉浸在自己的个人世界和历史的回响中。他通过收集和创造，构建了一个与现实世界平行却又截然不同的空间，一个由他自己的规则和逻辑构成的庇护所。 然而，这种孤独和疏离，并非让他与世隔绝。相反，他通过对艺术品的收集和对电影的观看，与伟大的艺术家、作家、音乐家们建立了一种无形的联系。他从他们的作品中汲取灵感，与他们进行跨越时空的对话。他的艺术，正是这种广泛而深刻的艺术史对话的体现。 在探讨康奈尔的艺术时，我们也需要理解他作为一个“局外人”的视角。他没有接受过正规的艺术院校训练，这使得他能够摆脱学院派的束缚，发展出一种独一无二的艺术语言。他的艺术，更像是对艺术本身的思考，对如何定义艺术，如何创造艺术的探索。 这本书将试图勾勒出约瑟夫·康奈尔的形象，一个沉默寡言，却拥有着无比丰富内心世界的艺术家。我们将探讨他的孤独如何滋养了他的创造力，他的童年经历如何塑造了他的艺术风格，以及他如何通过艺术，在现实的边界之外，构建出属于自己的宇宙。我们将看到，他的艺术，是他对抗遗忘，对抗平庸，对抗虚无的一种方式，也是他对生命中那些美好、那些神秘、那些令人着迷的事物的永恒的致敬。 五、 结语：永恒的盒子，不灭的梦境 约瑟夫·康奈尔留给世界的，是那些沉默却充满力量的艺术品，是那些如梦似幻却又触动人心的电影。他的艺术，超越了时间，超越了地域，至今仍然能够引起观者的共鸣。 他的盒子，是承载记忆的容器，是凝固时间的魔法，是邀请我们进入他内心世界的密钥。他的电影，是剪辑的诗篇，是视觉的低语，是引导我们进入梦境的通道。 阅读一本关于约瑟夫·康奈尔的书，不仅仅是对一位艺术家的了解，更是一次对艺术本身，对创造力的理解，以及对我们自身内心世界的探索。他的故事告诉我们，即使在最平凡的生活中，即使在最孤独的角落，也可能孕育出最伟大、最动人的艺术。 他的宇宙，藏在小小的盒子里；他的梦境，在光影的交错间流淌。约瑟夫·康奈尔，这位孤独的收藏家，这位电影的梦游者，用他独特的方式，为我们留下了一笔宝贵的艺术遗产，它将继续在时间的河流中闪耀，在无数观者的心中激荡。

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从文学技法的角度来看，这本书展现了一种高超的、近乎炼金术般的材料转换能力。作者似乎将文字当作实体材料来处理，而不是单纯的意义载体。句子结构常常是扭曲的、非传统的，充满了并列和嵌入，如同多层嵌套的俄套娃，需要一层层剥开才能触及核心。我欣赏它毫不退缩地拥抱了“怪诞”和“非理性”的表达方式。它拒绝被归类，不属于任何主流的流派宣言，它只是忠实地记录了作者脑海中那些难以言喻的、介于梦境与现实之间的奇特幻象。书中多次出现的关于“光学错觉”和“视错觉”的描述，直接挑战了读者的视觉和逻辑判断。读完一章，常常需要闭上眼睛，让感官重新校准。这种阅读的“不适感”恰恰是其魅力所在——它迫使我们走出舒适的思维定势，去接受一种更加碎片化、多角度、甚至是矛盾重重的美学体系。它像是一本秘密教徒的启示录，只对那些愿意接受非逻辑指引的人开放。

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这本书带给我一种深沉的、近乎形而上的思考：关于“展示”与“隐藏”之间的永恒张力。作者似乎痴迷于创造那些被精心包装起来的秘密，但讽刺的是，包装本身往往比里面的内容更引人注目。那些被展示出来的物件，它们自身的历史和背景被省略了，只剩下它们被摆放的位置和光影，这迫使我们去思考“被观看”这件事本身的意义。它不是在讲述别人的故事，而是在构建一个观看者与被观看物之间、充满张力和暧昧的互动空间。我感觉自己仿佛成了某个隐秘展览的唯一观众，肩负着解读这些沉默展品的责任。这种体验是孤独的，但又饱含着一种独特的亲密感，仿佛作者将最私密的思考对象毫无保留地展示在了我们面前。全书读完后，留下的不是一个清晰的结论，而是一种持久的、挥之不去的“在场感”——仿佛那些精致的箱子、错综的机械仍在我的书架旁静静地等待着下一次开启。

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这本书中弥漫着一种强烈的、近乎病态的怀旧情结，但这种怀旧并非简单的对过去的缅怀，而更像是一种对“逝去的时间本身”的迷恋。它不是在歌颂昔日的辉煌，而是在细致入微地解剖“时间流逝”的物理痕迹。我特别留意到作者对于“容器”和“封闭空间”的反复使用，无论是盒子、玻璃罩还是舞台布景，都暗示着一种试图将瞬间冻结、抵抗熵增的努力。阅读过程中，我仿佛能闻到木头腐朽的味道和老胶水的刺鼻气味。它成功地营造了一种“时间胶囊”的氛围，每一个被记录的瞬间都像是被密封在琥珀中，保持着永恒的、却又带着明显腐败迹象的姿态。这种对“定格”的执着，反而更突显了生命和变化才是宇宙的本质。书中许多关于“小剧场”和“微缩景观”的描述，让我联想到人类试图在有限的空间内重建无限世界的徒劳与可爱。它探讨了记忆的不可靠性，以及我们如何通过制造“物化”的纪念品来对抗遗忘的洪流。

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这本书的装帧设计本身就带着一种奇妙的魔力，触感温润，仿佛能感受到创作者指尖残留的温度。我拿到它的时候，第一印象是它散发着一种老旧剧院后台的气息，那种混合着灰尘、天鹅绒和未被点燃的镁光灯的味道。内页的排版尤其引人注目，那些精心挑选的图像和手写的文字片段，如同打捞上来的古董碎片，被小心翼翼地嵌入精心设计的框架中。有些页面的留白大得惊人，反而将那些零星的文字和图片衬托得如同祭坛上的圣物，让人不敢轻易翻阅下一页，生怕打破了某种脆弱的平衡。它更像是一件三维的艺术装置，而非单纯的印刷品。每一次翻动，都能听到纸张之间那种特有的、略带沙沙声的呼吸，仿佛里面收藏着无数个被时间遗忘的微小宇宙。我常常在深夜里，只开一盏昏黄的台灯，对着其中一页凝视良久，试图去破解那些图文之间那种既疏离又微妙的关联性。这种阅读体验是极具仪式感的，需要全身心的投入，去感受那些被刻意模糊的边界和半掩的秘密。它挑战了传统书籍的定义，更像是一本可以被触摸、被感知的私人博物馆图录。

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这本书的叙事节奏，说实话，初读时会让人感到一种近乎故意的疏离和跳跃。它没有传统的线性情节，更像是一系列高度凝练的、带有强烈象征意义的片段集合。作者似乎有一种偏执的习惯，热衷于捕捉那些被主流艺术史所忽略的边缘事物——比如废弃的橱窗模型、旧时的鸟笼、或是那些在阁楼深处积灰的机械玩具的残骸。这种对“废弃之美”的执着，使得整本书读起来像是在一个布满灰尘的私人收藏室里漫步，每一步都可能踩到一块古怪的鹅卵石，或是发现一扇通往未知房间的暗门。文字的运用极其精炼，常常是一句话，却能像一把锋利的刻刀，瞬间凿开一层表面的平静，直抵潜意识的深处。它要求读者必须主动参与到意义的构建中去，因为作者提供的只是散落的线索，而非完整的地图。我发现自己不得不经常停下来，在脑海中重构这些碎片化的意象，将它们与自身的记忆和经验进行化学反应。这种阅读过程是消耗精力的，但回报也同样丰厚——它训练了一种新的观察世界的角度，一种专注于那些微小、被遗弃的物件如何蕴含着宏大情感的能力。

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盒葬！！！！

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:)

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盒葬！！！！

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