唐颜真卿竹山堂连句/故宫珍藏历代名家墨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:故宫博物院

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页数:31

译者:

出版时间:2008-8

价格:49.00元

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isbn号码:9787800477270

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 绘画
• 中国古典艺术
• 故宫藏品
• 唐代
• 颜真卿
• 竹山堂
• 连句
• 墨迹
• 艺术史

好的，为您撰写一份关于《唐颜真卿竹山堂连句/故宫珍藏历代名家墨迹》之外，但内容详实的图书简介。 --- 《中国古代绘画史：从魏晋到清初的审美流变与技法革新》 一卷囊括千年画脉，深探笔墨精神与时代意蕴 导言：丹青千年，映照华夏文明之光 中国绘画，作为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，其历史源远流长，艺术成就斐然。它不仅是视觉艺术的呈现，更是哲学思想、社会风貌与文人精神的载体。本书旨在系统梳理自魏晋南北朝至清初这一漫长历史时期中，中国绘画艺术的发展脉络、流派纷呈的审美取向以及核心技法的演进。我们力求透过对重要画家作品的精深解读，揭示这一时期绘画如何从早期的宗教服务与人物肖像，逐步演化为独立、成熟的文人画体系，并最终在山水、花鸟等题材中达到艺术的巅峰。本书不仅是一部艺术史的梳理，更是一次对中国传统美学精神的深度探寻。 第一部：魏晋风骨与隋唐气象 (公元3世纪—10世纪) 章一：人物画的奠基与“骨法用笔”的创立 本部分重点探讨了中国画的早期发展阶段，尤其关注人物画在魏晋时期对“气韵生动”和“骨法用笔”的追求。顾恺之的“传神论”如何确立了人物画的理论基础？陆探微、吴道子等人的创新对后世的影响何在？我们详细分析了佛教艺术对早期人物画的影响，以及不同地域风格的初步形成。隋唐时期，吴道子的“吴带当风”如何突破了人物画的僵硬格局，将动态美和线条的抒情性推向极致。本章辅以大量摹本与壁画的细致比较分析，展现盛唐气象在人物造型中的体现。 章二：山水画的萌芽与“随类赋彩”的探索 在人物画占据主导地位的时期，山水画作为独立的画科开始崭露头角。东晋顾恺之的山水并非独立题材，而是作为人物活动的背景。直至六朝时期，才开始出现对自然景象的独立描绘。隋代李思训父子开创的“青绿山水”，以其富丽堂皇的色彩和工整的线条，奠定了唐代画院山水风格的基调。本章深入探讨了这一时期“界画”的成熟，以及画家们如何从写实描摹向主观意境的营造迈出关键一步。 第二部：五代宋初的写实与意趣的交织 (公元10世纪—11世纪) 章三：院体画的鼎盛与“格物致知”的实践 五代时期，宫廷艺术达到了一个高峰。以荆浩、关仝为代表的北方山水画家，开创了雄伟壮丽的巨碑式山水风格，他们强调“可行、可望、可游、可居”的实用性与审美性相结合。南唐的董源、巨然则形成了温润秀雅的江南山水画派，其“披麻皲”等皴法开始为后世文人画所借鉴。 宋徽宗时期，翰林图画院体制的完备，使得写实功力达到了前所未有的高度。本章重点分析了花鸟画的专业化发展，如黄荃父子的富贵工丽，以及院体画家如何将对自然细致入微的观察融入绘画之中，体现了宋代“格物致知”的哲学思想。 章四：文人画的崛起与对“笔墨趣味”的强调 与此同时，苏轼、米芾等文人士大夫开始提倡“士人画”，反对院体的过于写实和雕琢。他们强调绘画应是抒发个人性情、表现学养的工具。米芾的“刷spaper”技法和“米家山水”的意象化处理，标志着文人画在理论和技法上开始对院体画形成挑战，为元代水墨的成熟埋下了伏笔。 第三部：元四家的转型与水墨的巅峰 (公元13世纪—14世纪) 章五：元代绘画的转向：复古与超越 元代是中国绘画史上一次深刻的转型期。由于文人士大夫阶层的心态变化，他们将绘画视为避世和表达政治抱负的手段。赵孟頫倡导“书画同源”，强调笔法的书法性，将线条的力度和韵味提升到前所未有的高度。 章六：元四家：山水画的集大成 本章是全书的重点，深入剖析了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙这四位核心人物的艺术成就。黄公望对皴法的融合与创新，倪瓒的极简主义与萧瑟之境，吴镇对古法的继承与墨韵的探求，以及王蒙的繁复细密与意境的深邃。我们详细辨析了他们所使用的各种皴法，阐释了“墨分五色”在水墨山水中的实践，以及他们如何通过笔墨的“游戏”来完成对儒家、道家精神的寄托。 第四部：明清早期：流派纷呈与地域张力 (公元14世纪末—17世纪) 章七：明初的文人复古与院体的延续 明朝初期，宫廷画院依然发挥着重要作用，但很快地，以“吴门画派”为代表的文人画占据了主流。沈周、文徵明、唐寅、仇英四家各自发展出独特的风格。沈周的浑厚苍劲、文徵明的精细秀雅、唐寅的兼工带写以及仇英的“不着笔墨”的典雅，共同构筑了明中期的绘画景观。 章八：董其昌与“南北宗论”的形成 晚明时期，董其昌成为理论大家。他提出的“南北宗论”，虽然带有一定的历史局限性，却深刻地影响了此后三百年的绘画史观。本章着重分析了董其昌如何推崇以元四家为代表的“文人画”为“北宗”，并探讨了浙派、闽派等区域性画派的兴衰与贡献。 结语：笔墨不息，意境永恒 全书最后总结了这一千年间，中国绘画从重“形似”到追求“神似”，从色彩到水墨，从工笔到写意的发展规律。通过对不同时代风格的对比，展现了中国艺术在面对外来文化冲击、社会变革时，始终坚守的文人精神与笔墨本体的艺术追求。 --- 装帧与配图说明： 本书采用高标准的印刷技术，配备了数百幅高清的历代名作高清图版，包括对关键笔法、皴法和墨法细节的局部放大图示，以供专业研究者和爱好者参考学习。全书采用特种纸张，力求还原原作的肌理和墨韵。

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天呐，最近偶然翻到一本装帧精美、内容厚重的书法集，简直让我爱不释手！这本书的选材真是太有眼光了，每一页都像是在跟古代的大师对话。我本来对书法了解得不算太深，也就是走马观花地看看热闹，但这本书的排版和装帧设计，让人一上手就能感受到它的分量。那些墨迹的细节，即便是用现代印刷技术来呈现，那种笔触的力度、枯湿浓淡的变化，都清晰可见，仿佛能闻到陈年宣纸上的墨香。我尤其喜欢它对“气韵”的捕捉，有些字写出来，不需要太多的技巧堆砌，但就是能让人感受到一股磅礴的力量或者一种深沉的静谧。作为一名业余爱好者，这本书不仅仅是拓印的字帖，更像是一本深入浅出的艺术鉴赏指南。它让我开始思考，为什么有些线条具有生命力，而有些只是简单的描摹。这本书的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，能让人真切地体会到原作的神韵。我已经把这本书放在书架最显眼的位置了，时不时地拿出来临摹几笔，哪怕只是模仿其形，也能感受到内心某种被沉淀下来的平静。这绝对是值得所有书法爱好者收藏的宝藏。

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我的藏书架上已经堆了不少书法图册，但坦白讲，质量参差不齐，很多都只是粗糙的复制品。直到我看到了这本，简直像是发现了“真金白玉”。这本书的排版设计极其用心，留白的处理非常得当，既突出了主体墨迹的艺术感染力，又保证了阅读时的舒适度，不会让人感到拥挤或压抑。不同于市面上很多只关注字的大小、缺乏对笔势和结构分析的图册，这本书更注重呈现书法作品的“精神气质”。我尤其注意到其中几件楷书的拓本，每一个点画都像是精心雕琢的宝石，结构严谨而又蕴含变化。对于我这种还在学习楷书的人来说，这本书提供了绝佳的范本，它让我开始真正理解什么是“骨力”与“血肉”的平衡。此外，随书附带的介绍性文字也很有见地，没有空泛的赞美，而是深入地分析了书家的创作意图和时代背景，使得欣赏不再是盲目的崇拜，而是有理有据的理解。这是一本能真正提升鉴赏水平的书籍，而非仅仅是“摆设”。

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说实话，我买这本书纯粹是因为好奇心驱使，对这种“故宫珍藏”的头衔总是抱有一种敬畏感和期待。收到实物后，第一印象是它的厚度，沉甸甸的，就知道里面内容绝对扎实。这本书的装帧设计非常古典雅致，不是那种浮夸的华丽，而是一种内敛的、经得起时间考验的美感。我花了好几个下午的时间，仔细研读了其中的几篇介绍性文字——虽然我更关注那些墨迹本身，但辅助的文字介绍确实为理解作品的背景提供了很好的切入点。那些名家的笔法差异，通过高清晰度的印刷得以展现，比如有的线条如锥划沙，有的则似蚕食桑叶，细微之处尽显功力。这本书最打动我的地方在于它的“故事感”。当你看着那些饱经风霜的笔迹时，你能想象到书写者当时的心境和所处的时代背景，这让单纯的“看字”变成了一种跨越时空的交流。对于想要提升自己对传统艺术鉴赏能力的人来说，这本书提供的视角非常独特且有深度。它不是一本速成的秘籍，而是一部需要慢慢品味的艺术长卷。

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这本墨迹选本简直是艺术品市场上的一个惊喜！我通常比较偏爱现代艺术，但最近对中国传统美学产生了浓厚的兴趣，于是入手了这本书。拿到手后，我立刻被它所呈现的那些遒劲有力的线条所震撼。它的选本非常精良，涵盖了不同历史时期、不同风格流派的代表作，让人能清晰地看到中国书法艺术的发展脉络。特别是那些细节的呈现，放大到极致后，那些飞白和转折处的“肌理感”都跃然纸上，这对于想研究笔墨技巧的人来说，简直是无价之宝。我个人非常欣赏其中几篇行草作品，那种一气呵成、毫不拖泥带水的洒脱，是现代人很难在快节奏生活中体会到的境界。这本书的装帧非常大气，翻阅起来手感极佳，每一次打开都像是一次小型的私人展览。我已经开始尝试用不同的纸张和墨水去模仿书中的一些笔法，虽然难以企及，但过程本身就是一种极大的享受和学习。强烈推荐给所有对东方美学有追求的朋友们。

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拿到这本书的那一刻，我就明白为什么它被冠以“珍藏”之名。它的质感，从纸张的选择到印刷的精细度，都体现了对原作的极致尊重。我不是科班出身，但仅仅是看着这些顶级的墨迹，就能感受到一种扑面而来的艺术张力。这本书的选目非常宏大且具有代表性，仿佛是走过了一条中国书法艺术的辉煌长廊。最让我印象深刻的是，它没有将所有作品堆砌在一起，而是通过巧妙的编排，引导读者去对比不同时期、不同地域书家的风格差异，这种对比学习法非常高效。我特别喜欢其中几幅气势磅礴的草书，那种笔走龙蛇、墨迹淋漓的瞬间被精准地捕捉了下来，即使是静止的图像，也仿佛能听到笔锋划过纸面的沙沙声。这本书不仅是视觉的盛宴，更是一种精神的洗礼，它提醒着我们，真正的艺术是超越时间的，是需要沉下心来慢慢品味的。对于任何希望提升自身审美境界的人来说，这本册子都是一个不容错过的选择。

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