黄宾虹不仅是一代国画宗师,更是一位著作等身的美术学者。本书是他探寻、阐发中国古代名画精微奥秘的绘画史著作。作者依画史先后展开论述,从上古三代图画实物开始,阐述各个时代的代表性画家及其风格,讲述历代绘画之精意,并且梳理其中的脉络、画家的师承、风格的流变。全书见解独到,文字精审而见性情,是研究中国绘画史的必读经典,一本简明中国绘画史。
《古画微》原文以文言文写成,特邀中国人民大学教授陈传席作序,中国传媒大学教授、绘画史领域专家邵军、中国美术史研究者王怀志为本书进行注译,以更好地帮助读者理解著作中的精意。
· 如何走进中国绘画史?让国画大师黄宾虹用一本书带你入门!
· 从上古形神、鸟虫文字,到汉代的画像砖与石刻、六朝的山水画、唐代绘画的气韵、宋代的士大夫画与院画、元明写意、清代复古……详解中国两千年绘画艺术之流变,一本书领略中国绘画史精要
· 140余幅全彩插图,《人物御龙帛画》《洛神赋图》《步辇图》《簪花仕女图》《富春山居图》……全彩拉页,纸上游览中国绘画博物馆
· 首次在单行本内收录《自序》与《结论》两篇,篇目补齐,完整呈现国画大师的画史理念
· 艺术史专业研究者全注全译,陈传席教授长文导读
作者
黄宾虹(1865—1955)
初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向。原籍安徽歙县,生于浙江金华。山水画一代宗师,画风黑密厚重,浑厚华滋,与齐白石并称“南黄北齐”。他不仅是一位宗匠级的画家,还是著作等身的美术学者,著有《古画微》《宾虹论画》《画学篇》等。
注译
邵军
中央美术学院博士,中国传媒大学教授、博士生导师,中国传媒大学美术学科召集人、带头人,中国美术家协会会员。长期从事中国绘画史、书画理论、宗教美术与美术传播等领域的研究和教学工作,在各类期刊发表论文数十篇,著有《唐代书画理论》等。
王怀志
中国传媒大学美术学专业博士,主要研究方向为中国美术史、古代画论。
评分
评分
评分
评分
**书评一:** 翻开这本书,我首先被它那股扑面而来的淡雅气息所吸引。文字的疏密恰到好处,如同水墨的浓淡干湿,在纸上徐徐展开。作者似乎拥有洞察古今的慧眼,能够从那些看似平淡无奇的笔触中,挖掘出深藏的历史脉络与哲思。阅读过程中,我仿佛置身于一个静谧的画室,与古人对话,感受他们笔下山河的呼吸与生命的律动。那种对传统艺术的敬畏与热爱,在字里行间流淌出来,让人不自觉地沉浸其中,思考着“美”的本质究竟是什么。它不是那种堆砌史料的枯燥读物,而更像是一场精神的洗礼,引领读者进入一个更纯粹、更本真的艺术世界。每一次翻阅,都有新的感悟,仿佛总能在意想不到的转角处,发现一处别致的风景,让人回味无穷。这本书的叙事节奏,如同行云流水,时而激荡,时而平缓,掌控得炉火纯青。
评分**书评二:** 我得承认,一开始我对这样一本关于“史”的书是抱持着审慎态度的,总担心它会过于学术化,让人望而却步。然而,这本书的行文风格却出乎意料地轻快而富有韵味。作者的文字功底深厚,但绝不卖弄,而是用一种近乎闲谈的方式,娓娓道来那些大师们不为人知的故事和他们创作的心路历程。读起来,没有压迫感,只有一种被温柔牵引着探索艺术殿堂的感觉。特别是对一些早期绘画技法的描述,那种精准又不失诗意的表达,让人仿佛亲眼目睹了那些经典画作的诞生过程。这不仅仅是历史的记录,更像是一次次深入灵魂的共鸣。它让我开始重新审视自己过往的审美经验,那些曾经模糊的概念,在阅读后变得清晰而具体。这本书的价值,在于它激活了我们对传统艺术的感知力,让那些沉睡在博物馆里的杰作重新焕发了生命力。
评分**书评四:** 读完这本书,我最大的感受是震撼于作者深厚的学识和清醒的头脑。在如今这个信息爆炸的时代,我们很容易被各种碎片化的解读所淹没,但这本书却像一股清流,用严谨的考据和独到的见解,为我们构建了一个坚实的认知框架。它不是简单地介绍“谁画了什么”,而是深入剖析了“为什么他们要那样画”,以及这种“画法”对后世产生了怎样的深远影响。其中对不同流派之间相互借鉴与抗衡关系的分析,尤其精彩,展现了一种动态的历史观,而非静态的陈列。文字的质感非常高级,用词考究,显示出作者对传统文化的深刻理解,但又丝毫没有故作高深的架子。它提供了一种全新的视角去重新审视那些耳熟能详的经典,让人在熟悉的画面中发现陌生的趣味。
评分**书评五:** 我向来认为,一本好的艺术史著作,不应只是历史的复述者,更应是鉴赏的引导者。这本书完美地做到了这一点。它在回顾历史的同时,不断地引导我们去“看画”,去用一种更深入、更富于情感的方式去体验作品的生命力。作者在处理那些宏大的历史转折点时,总能找到切入点,聚焦于个体艺术家的心跳与选择,使得历史不再是冰冷的年代数字,而是充满了人性的温度和挣扎。阅读的体验是极其愉悦的,它没有强迫读者接受某种既定的标准,而是鼓励我们去形成自己的判断和审美取向。这本书更像是一面棱镜,折射出中国绘画艺术中那永恒的、跨越时空的魅力,让人心生向往,并渴望自己也能拿起画笔,去追寻那份遗失已久的宁静与力量。
评分**书评三:** 这本书的结构设计非常巧妙,它没有采用传统的编年史叙事,而是采取了一种更具流动性和主题性的探讨方式。这种非线性的推进,反而更贴合艺术本身的演变逻辑——灵感的闪现、技法的革新,往往是跳跃式的,而非整齐划一的。作者在阐述过程中,总是能精准地抓住不同历史时期绘画的核心精神,用最凝练的语言进行概括。我特别欣赏它在探讨“意境”与“气韵”这些抽象概念时所展现出的耐心与洞察力。很多理论书籍往往将这些概念描述得玄乎其玄,但在这里,我看到了具体的参照点和可感的描述。它像是一位经验丰富的老茶师,为你沏上一杯酽茶,让你在品茗中体会到什么是回甘,什么是层次感。对于想要深入了解中国绘画精神内核的读者来说,这本书无疑是一张清晰的地图,指引我们避开弯路,直抵核心。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有