黄宾虹极简中国绘画史:古画微

黄宾虹极简中国绘画史:古画微 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:
作者:黄宾虹 著
出品人:浦睿文化
页数:400
译者:
出版时间:2023-12
价格:88
装帧:平装
isbn号码:9787574601802
丛书系列:
图书标签:
  • 黄宾虹
  • 中国绘画史
  • 古画
  • 艺术史
  • 绘画
  • 艺术
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具体描述

黄宾虹不仅是一代国画宗师,更是一位著作等身的美术学者。本书是他探寻、阐发中国古代名画精微奥秘的绘画史著作。作者依画史先后展开论述,从上古三代图画实物开始,阐述各个时代的代表性画家及其风格,讲述历代绘画之精意,并且梳理其中的脉络、画家的师承、风格的流变。全书见解独到,文字精审而见性情,是研究中国绘画史的必读经典,一本简明中国绘画史。

《古画微》原文以文言文写成,特邀中国人民大学教授陈传席作序,中国传媒大学教授、绘画史领域专家邵军、中国美术史研究者王怀志为本书进行注译,以更好地帮助读者理解著作中的精意。

· 如何走进中国绘画史?让国画大师黄宾虹用一本书带你入门!

· 从上古形神、鸟虫文字,到汉代的画像砖与石刻、六朝的山水画、唐代绘画的气韵、宋代的士大夫画与院画、元明写意、清代复古……详解中国两千年绘画艺术之流变,一本书领略中国绘画史精要

· 140余幅全彩插图,《人物御龙帛画》《洛神赋图》《步辇图》《簪花仕女图》《富春山居图》……全彩拉页,纸上游览中国绘画博物馆

· 首次在单行本内收录《自序》与《结论》两篇,篇目补齐,完整呈现国画大师的画史理念

· 艺术史专业研究者全注全译,陈传席教授长文导读

好的,这是一本关于中国古代绘画史的详细介绍,避开了您提到的那本书的内容: --- 《丹青史鉴:唐宋元明清绘画演变与风格流变》 内容简介 本书旨在系统梳理中国自唐代至清代绵延千年的绘画艺术发展脉络,深入剖析各个历史阶段的代表性风格、主要画家及其艺术成就,为读者提供一部全面而富有洞察力的中国古代绘画通史。全书不仅关注绘画技法和题材的演变,更着重探讨艺术思潮、社会背景与画家心性如何相互作用,塑造了中国绘画的独特风貌。 导论:历史的底色与艺术的萌芽 在正式进入分期论述之前,本书首先对中国绘画的起源与早期发展进行概述。虽然主篇聚焦于成熟期的唐宋元明清,但开篇将简要回顾魏晋南北朝时期人物画的兴盛与山水画的初步形成,为理解唐代绘画的辉煌奠定基础。重点在于确立“文人画”思潮萌芽期的精神气质,即绘画不再仅仅是官方或宗教的附属品,而逐渐成为士人表达自我、寄托情怀的载体。 第一篇:盛世气象——唐代绘画的集大成 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,其绘画艺术也达到了前所未有的高度。本篇将以“气象万千”为题,分层解析唐画的多元面貌: 人物画的巅峰与“吴带当风”: 重点探讨吴道子“笔妙绝伦”的线描艺术,分析其对后世佛像画和人物造型的影响。同时,将对比阎立本在历史人物画上的写实功力及其对“唐风”的定义。 山水画的初创与两大流派: 详述李思训的“金碧山水”所代表的盛唐气象,并深入比较王维的“水墨山水”如何标志着文人画精神的早期显现。分析这种南北差异如何预示了后世山水画的发展方向。 花鸟画的成熟与装饰性: 探讨边鸾、韩滉等人在描绘自然物象时的精细入微与寓意表达。 第二篇:雅致与内省——宋代绘画的精微与写实 宋代是中国艺术史上“格物致知”精神的集中体现。本篇侧重于宋画如何将写实技巧提升到哲学高度。 院体画的典范: 详尽分析北宋徽宗时期翰林图画院的制度与成就。重点剖析范宽、郭熙在山水画中如何实现对自然秩序的精准捕捉与宏大叙事。对“界画”艺术在营造空间感上的突破也有专门论述。 风俗画与市井百态: 深入研究张择端《清明上河图》的社会史价值和绘画技法,解析宋代风俗画如何成为研究当时社会生活的第一手资料。 文人写意精神的深化: 探讨苏轼、米芾父子如何将书法的笔墨趣味融入山水画中,强调绘画中的“意在笔先”和“书画同源”的观念,为元代文人画的兴起奠定理论基础。 第三篇:士人风骨——元代绘画的复古与抒情 元代特殊的政治环境催生了中国绘画史上最重要的转折点——文人画(士人画)的完全独立与成熟。 “元四家”的艺术宣言: 详细剖析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大师在山水画中的独特贡献。着重分析他们如何有意识地“复古”唐宋前辈的某些风格,但内核却是完全的自我表达与山林隐逸之志。 水墨写意的极致追求: 分析元代画家对墨法变化(如淡墨、焦墨)的探索,以及如何通过笔墨的枯湿浓淡,构建出具有强烈个性的精神空间,而非单纯追求写实再现。 肖像与花鸟画的转型: 探讨元代花鸟画开始强调笔墨韵味而非早期工笔的写实性,如赵孟頫对古意的追寻。 第四篇:变革与冲突——明代绘画的多重景观 明代绘画呈现出百花齐放、风格并存的复杂局面。本篇将聚焦于学院派、文人画派以及新兴的实用画派之间的张力与融合。 吴门画派的辉煌与雅俗共赏: 详细介绍沈周、文徵明、唐寅、仇英等代表人物。分析吴门画派如何成功地将元代文人画的写意精神融入更为精到的笔墨中,使其影响遍及江南。 浙派与中早期院体的余晖: 考察以戴进、吴伟为代表的浙派,分析他们如何继承宋人雄健的笔法,并在院体画中展现出强烈的个性和动感。 董其昌的理论建构: 深入分析董其昌提出的“南北宗论”对后世绘画史观的巨大影响,及其自身山水画风格的形成与理论实践。 第五篇:高峰与歧路——清代绘画的集约与创新 清代绘画在继承前代遗产的同时,面临着如何在新时代保持生命力的挑战。 “四王”的集大成与“正统”的确立: 详述王时敏、王鉴、王翚、王原祁在摹古与集成的过程,分析他们如何将前代山水画的技法融会贯通,形成一种高度程式化但技法精湛的官方审美取向。 个性解放的呼声——“个性和补遗”: 重点研究以“四僧”(弘仁、髡残、朱耷、石涛)为代表的遗民画家。分析他们在国破家亡的背景下,如何通过极端个人化的笔墨语言,实现对传统形式的颠覆与精神的张扬,尤其关注石涛“一画论”对绘画本体论的探索。 晚清的西方影响与职业画坛: 简述清代中后期花卉、人物画派的活跃,以及西方写实主义对中国绘画在光影、体积感方面带来的潜在影响,为近代绘画的转型埋下伏笔。 结语:历史的重量与未来的启示 全书最后将对中国古代绘画的三个核心特征进行总结:线描的本体地位、意境的至高追求,以及书画同源的文化特质。通过对历代风格流变的梳理,揭示出中国绘画在不同历史节点上对“不变”与“求变”的永恒探讨。 --- 本书特色: 1. 脉络清晰的分期论述: 避免陷入对单一画家或流派的碎片化解读,以朝代为经,以流派演变为纬,构建出完整的历史图景。 2. 理论与实践结合: 穿插对历代绘画理论(如董源的“平淡天真”、石涛的“一画”)的阐释,帮助读者理解画家背后的哲学支撑。 3. 注重时代背景: 强调社会政治变迁(如元代文人地位的特殊性、清初遗民心态)对绘画风格转变的深刻影响。

作者简介

作者

黄宾虹(1865—1955)

初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向。原籍安徽歙县,生于浙江金华。山水画一代宗师,画风黑密厚重,浑厚华滋,与齐白石并称“南黄北齐”。他不仅是一位宗匠级的画家,还是著作等身的美术学者,著有《古画微》《宾虹论画》《画学篇》等。

注译

邵军

中央美术学院博士,中国传媒大学教授、博士生导师,中国传媒大学美术学科召集人、带头人,中国美术家协会会员。长期从事中国绘画史、书画理论、宗教美术与美术传播等领域的研究和教学工作,在各类期刊发表论文数十篇,著有《唐代书画理论》等。

王怀志

中国传媒大学美术学专业博士,主要研究方向为中国美术史、古代画论。

目录信息

[目录]
导读:关于《古画微》的几个问题
一 古画微自序
二 总论
三 上古三代图画实物之形
四 两汉图画难显之形
五 两晋六朝创始山水画以神为重
六 唐吴道子画以气胜
七 唐画南北两宗由气生韵
八 五代两宋之尚法
九 南宋院画之废古
十 开元人尚意之宋画
十一 元季四家之写意画
十二 明画尚简之笔
十三 明季节义名公之画
十四 清初四王吴恽之复古
十五 三高僧之逸笔
十六 隐逸高人之画
十七 搢绅巨公之画
十八 金陵八家之画
十九 浙赣诸省名家之画
二十 太仓虞山画学之传人
二十一 扬州八怪之变体
二十二 金石家之画
二十三 汤戴配享四王之画
二十四 沪上名流之画
二十五 闺媛女史之画
二十六 结论
附录 本书插图
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**书评三:** 这本书的结构设计非常巧妙,它没有采用传统的编年史叙事,而是采取了一种更具流动性和主题性的探讨方式。这种非线性的推进,反而更贴合艺术本身的演变逻辑——灵感的闪现、技法的革新,往往是跳跃式的,而非整齐划一的。作者在阐述过程中,总是能精准地抓住不同历史时期绘画的核心精神,用最凝练的语言进行概括。我特别欣赏它在探讨“意境”与“气韵”这些抽象概念时所展现出的耐心与洞察力。很多理论书籍往往将这些概念描述得玄乎其玄,但在这里,我看到了具体的参照点和可感的描述。它像是一位经验丰富的老茶师,为你沏上一杯酽茶,让你在品茗中体会到什么是回甘,什么是层次感。对于想要深入了解中国绘画精神内核的读者来说,这本书无疑是一张清晰的地图,指引我们避开弯路,直抵核心。

评分☆☆☆☆☆

**书评一:** 翻开这本书,我首先被它那股扑面而来的淡雅气息所吸引。文字的疏密恰到好处,如同水墨的浓淡干湿,在纸上徐徐展开。作者似乎拥有洞察古今的慧眼,能够从那些看似平淡无奇的笔触中,挖掘出深藏的历史脉络与哲思。阅读过程中,我仿佛置身于一个静谧的画室,与古人对话,感受他们笔下山河的呼吸与生命的律动。那种对传统艺术的敬畏与热爱,在字里行间流淌出来,让人不自觉地沉浸其中,思考着“美”的本质究竟是什么。它不是那种堆砌史料的枯燥读物,而更像是一场精神的洗礼,引领读者进入一个更纯粹、更本真的艺术世界。每一次翻阅,都有新的感悟,仿佛总能在意想不到的转角处,发现一处别致的风景,让人回味无穷。这本书的叙事节奏,如同行云流水,时而激荡,时而平缓,掌控得炉火纯青。

评分☆☆☆☆☆

**书评四:** 读完这本书,我最大的感受是震撼于作者深厚的学识和清醒的头脑。在如今这个信息爆炸的时代,我们很容易被各种碎片化的解读所淹没,但这本书却像一股清流,用严谨的考据和独到的见解,为我们构建了一个坚实的认知框架。它不是简单地介绍“谁画了什么”,而是深入剖析了“为什么他们要那样画”,以及这种“画法”对后世产生了怎样的深远影响。其中对不同流派之间相互借鉴与抗衡关系的分析,尤其精彩,展现了一种动态的历史观,而非静态的陈列。文字的质感非常高级,用词考究,显示出作者对传统文化的深刻理解,但又丝毫没有故作高深的架子。它提供了一种全新的视角去重新审视那些耳熟能详的经典,让人在熟悉的画面中发现陌生的趣味。

评分☆☆☆☆☆

**书评二:** 我得承认,一开始我对这样一本关于“史”的书是抱持着审慎态度的,总担心它会过于学术化,让人望而却步。然而,这本书的行文风格却出乎意料地轻快而富有韵味。作者的文字功底深厚,但绝不卖弄,而是用一种近乎闲谈的方式,娓娓道来那些大师们不为人知的故事和他们创作的心路历程。读起来,没有压迫感,只有一种被温柔牵引着探索艺术殿堂的感觉。特别是对一些早期绘画技法的描述,那种精准又不失诗意的表达,让人仿佛亲眼目睹了那些经典画作的诞生过程。这不仅仅是历史的记录,更像是一次次深入灵魂的共鸣。它让我开始重新审视自己过往的审美经验,那些曾经模糊的概念,在阅读后变得清晰而具体。这本书的价值,在于它激活了我们对传统艺术的感知力,让那些沉睡在博物馆里的杰作重新焕发了生命力。

评分☆☆☆☆☆

**书评五:** 我向来认为,一本好的艺术史著作,不应只是历史的复述者,更应是鉴赏的引导者。这本书完美地做到了这一点。它在回顾历史的同时,不断地引导我们去“看画”,去用一种更深入、更富于情感的方式去体验作品的生命力。作者在处理那些宏大的历史转折点时,总能找到切入点,聚焦于个体艺术家的心跳与选择,使得历史不再是冰冷的年代数字,而是充满了人性的温度和挣扎。阅读的体验是极其愉悦的,它没有强迫读者接受某种既定的标准,而是鼓励我们去形成自己的判断和审美取向。这本书更像是一面棱镜,折射出中国绘画艺术中那永恒的、跨越时空的魅力,让人心生向往,并渴望自己也能拿起画笔,去追寻那份遗失已久的宁静与力量。

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