具体描述
《张建新梅花作品精选》收录其31幅绘画作品，具体包括《绿韵》、《梅花枝头如春潮》、《香雅入春诗》、《春潮临兮》、《梅香入神》、《古梅诗意》等。
翰墨留香：中国传统花卉画的时代脉络与艺术探微 本书聚焦于中国传统花卉画的发展历程、核心技法、美学意蕴及其在近现代艺术语境下的嬗变与新生。 本书并非一部专注于某一特定画家或某一类花卉的个案研究，而是旨在勾勒出中国花卉画自唐宋肇始，经由元明清直至民国、新中国，直至当代，其作为独立画科所经历的艺术演进轨迹、理论基础的构建与突破，以及不同时代背景下画家审美取向的差异。 全书共分十二章，结构严谨，层层递进，从宏观的历史脉络入手，逐步深入到微观的笔墨技法与哲学意涵。 第一部分：根源与雏形——花卉画的早期确立（第一至三章） 第一章：花卉入画：从供养到自觉的萌芽。 本章追溯中国绘画中植物形象的起源，讨论汉代画像石、魏晋壁画中作为背景或象征符号的植物纹样。重点剖析隋唐时期，花卉首次从纯粹的装饰母题中分离出来，成为独立的绘画主题，如边鸾的工笔重彩风格的形成与影响。讨论其“写生”理念的早期实践，以及与佛教、道教文化之间的联系。 第二章：宋代院体的极致与文人画的勃兴。 详细阐述宋徽宗时期，院体花鸟画所达到的写实高度，即“格律之美”。通过对《太平兴国寺壁画》和院体画册页的研究，分析其在形态精确度、设色晕染上的技巧特点。同时，对比阐述苏轼、文同等文人画家提出的“主观抒情”观念，如何挑战了院体的写实规范，为后世花鸟画的“意境”表达奠定了理论基础。本章将大量引用宋代画论，如《图画见闻志》等，探究“妙在似与不似之间”的早期表述。 第三章：元代士人的高蹈与“写意”的成熟。 本章聚焦元四家及其追随者对花卉画的革新。重点分析文人画如何将诗、书、画融为一体，将梅、兰、竹、菊“四君子”的象征意义推向极致。探讨墨戏（水墨写意）的兴起，如何使得花卉的“气韵生动”超越了对具体形态的描摹。通过对赵孟頫、王冕、吴镇等人的作品分析，梳理出元代花卉画中淡雅、萧疏的审美取向。 第二部分：技法与流变——明清的集大成与分野（第四至七章） 第四章：明初的继承与浙派的雄健气象。 论述明初宫廷对宋院体风格的恢复与再创造，以及以林良为代表的浙派对花鸟画所注入的雄劲笔墨和写意精神。对比林良的“水墨写意”与院体的工整，分析其在章法布局上的大胆取舍。 第五章：吴门画派的典雅与“文气”的深化。 集中研究以沈周、文徵明、仇英为代表的吴门画派。沈周的朴拙、文徵明的秀润、仇英的精工，共同构筑了明代中后期文人花鸟画的典范。本章将详述仇英对青绿设色在花卉画中的运用，以及文徵明对“雅”的追求如何影响了后世的审美标准。 第六章：晚明的人文觉醒与“趣味”的拓展。 考察晚明时期，社会思潮的开放对花卉画带来的影响。徐渭的“泼墨写意”如何突破了传统笔墨的藩篱，将花卉画推向了极度主观和抒情的境地。同时，探讨以陈淳、李日华等画家如何将书法的点画趣味引入花卉的枝干、叶脉之中，强调“一笔不苟”与“信手挥洒”之间的辩证关系。 第七章：清代的工致与创新：扬州八怪的异军突起。 清代花卉画呈现出两极分化的趋势：一是宫廷及院派对工整细致的沿袭（如蒋廷锡）。二是扬州画派的“怪”——以金农的古拙、郑板桥的“竹韵”和李方膺的奇石为代表，他们如何利用花卉主题，表达对传统体制的反思和对个体生命力的赞颂。重点剖析“墨分五色”在清代花卉画中的精妙运用。 第三部分：转型与革新——近现代的挑战与融合（第八至十二章） 第八章：岭南画派的地域性与“折衷”的尝试。 深入分析清末民初，以岭南画派为代表的地方画派，如何将西方写实光影概念与中国传统笔墨相结合。讨论高剑父、陈树人等人对热带花卉的引入，及其对传统“四君子”的替代性探索。 第九章：海派的世俗化与海派花卉的兼容并蓄。 考察以上海为中心的画坛，如何吸收西方科学观察法和版画的线条力量，使花卉画更贴近市民生活。分析吴昌硕融合金石入画，如何以大写意的手法，赋予花卉题材以苍劲、厚重的金石气。 第十章：民国时期花卉画的学院化与“新国画”的探索。 探讨民国时期，随着教育体制的变革，花卉画进入美术院校的课程设置。分析徐悲鸿、潘天寿等大师对传统花卉画的批判性继承，特别是潘天寿如何运用“以黑破白”的强烈对比来构建花卉的结构张力，使其超越单纯的“美学描绘”。 第十一章：新中国成立后花卉画的时代语境。 讨论特定历史时期，花卉题材如何服务于“社会主义现实主义”的创作导向。分析以写实主义为基础的花卉创作，以及对传统写意精神的“现代化转译”。本章探讨了写生与创作的关系，以及对“人民性”主题的表达。 第十二章：当代花卉画的多元化走向与哲学反思。 总结当代花卉画家在传统笔墨基础上的个人化探索，包括对抽象表现主义、极简主义等西方艺术语言的借用。讨论当代花卉画如何处理全球化背景下文化身份的建构，以及如何通过对传统意象的解构与重塑，表达对生命、自然、以及人与环境关系的深刻思索。 结语：永恒的生命力——从“物”到“道”的艺术嬗变。 总结中国花卉画在数千年发展中，始终作为观察自然、体悟生命哲思的独特媒介，其艺术生命力源于其从物质形态描摹到精神境界升华的复杂过程。 --- 本书的特点在于其广阔的视野和对技术流变的精微捕捉，强调“笔墨”作为核心语言，贯穿于不同时代、不同流派之间的联系与差异。全书配有大量高清图版（不含张建新先生的作品），配以详细的技法解析和理论溯源，旨在为读者提供一个全面、深入且具有学术深度的中国花卉画艺术史图景。
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