Chinese Opera

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出版者:UBC Press
作者:Wang-Ngai Siu
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997-02
价格:USD 45.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780774805926
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 京剧
  • 中国文化
  • 艺术
  • 表演
  • 历史
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  • 戏曲文化
  • 文化艺术
  • 中国戏曲
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具体描述

梨园旧梦:戏曲服饰的流光溢彩 一部深入中国传统戏曲服装艺术的百科全书式著作 《梨园旧梦:戏曲服饰的流光溢彩》并非仅仅是一本描绘舞台上华美外表的图册,它是一部系统梳理和深度剖析中国戏曲服装艺术发展脉络、形制特征、制作工艺及其背后文化意涵的学术专著。本书以极其详尽的笔触,带领读者穿越时空,从戏曲服饰的源头探寻其如何在数百年间演化为一门独立的、高度程式化的视觉艺术。 本书的叙事结构严谨而富有层次感,它以时间为经,以剧种为纬,构建了一个宏大而精微的服饰研究体系。 第一部分:溯源与定型——戏曲服饰的古老基因 本部分着重考察中国戏曲服饰的历史根基,追溯其与古代宫廷礼服、民间百戏、宗教仪典的复杂渊源。 1. 妆容与衣冠的初探: 作者从汉代百戏的记载、魏晋南北朝的乐舞制度入手,探讨了早期“扮装”艺术的萌芽状态。重点分析了唐代参军戏、宋代杂剧中的服饰元素,特别是宋代“瓦舍勾栏”中,演员如何利用有限的材料模仿历史人物或神话角色。 2. 明代定型:传奇与南戏的奠基: 这一章是全书的理论基石之一。它详细阐述了明代以昆山腔、弋阳腔为代表的声腔体系成熟过程中,服饰的程式化进程。书中配有大量对现存明代戏曲木刻版画和实物残件的拓印分析,清晰勾勒出早期蟒袍、靠旗、褶子等基本形制的雏形。研究指出,此时的服饰设计已开始注重“身份象征”而非纯粹的“历史写实”。 3. 清代巅峰与剧种分化: 清代是戏曲服饰体系的最终集大成阶段。本书用近乎考据学的态度,区分了“京剧的典雅”、“昆曲的精微”与“地方戏的粗犷”在服饰上的表现差异。重点分析了“行头”(即戏服的总称)的细化分类标准,包括: 公装与私装: 蟒袍、官衣、褶子之间的严格区别与场合使用。 武职行头: 靠、帔、甲的形制差异,特别是靠旗(雉尾)在不同武将角色间的细微变化,如“三色靠”、“黑靠”、“便服靠”的视觉符号学解读。 神佛与异装: 对神仙装、鬼装、动物装的服饰设计理念进行探讨,揭示其如何通过夸张的色彩和结构来突出其非凡属性。 第二部分:形制解析与工艺细节——服饰的物质性研究 本书的价值不仅在于历史梳理,更在于其对“物”本身的精湛描摹与技术还原。本部分深入到戏服的制作车间。 1. 结构解剖:以“蟒”为例的深度剖析: 作者选取了戏曲中最具代表性的上衣——蟒袍,进行三维结构解构。详细描述了其衬里、面料、绣样、滚边、髯口(马蹄袖)的制作工艺。书中收录了大量清末民初“四大名旦”时期戏班的服饰制作图谱(部分为首次公开发表),展示了当时上海、北京、天津等地的著名戏服作坊的技艺传承。 2. 刺绣艺术的盛宴: 戏曲服饰是“行走中的刺绣博物馆”。本章独立聚焦于“绣法”。对比了苏绣(精细典雅)、湘绣(色彩浓烈)、蜀绣(线条流畅)在戏服上的应用特点。重点分析了“堆绣”、“盘金”、“钉线”等技术如何服务于舞台的远距离视觉效果,例如,如何通过特定角度的反光来增强帝王威仪或妖魔的诡秘感。 3. 色彩的隐喻系统: 书中构建了一套详细的“戏曲色彩词典”。它不只是罗列颜色,而是系统阐述了每一种颜色在特定剧种中所承载的文化代码:如正红色(忠勇)、深紫色(权贵、奸佞)、绿色(草莽、军师)、白色(素净、哀伤)。并分析了清宫戏中对“明黄”和“石青”的使用规范。 第三部分:人与服——表演与身份的互动 服饰在戏曲中是“活”的,它必须与演员的身体、表演动作和角色心理融为一体。 1. 程式化动作与服饰的限制与解放: 作者探讨了服饰的重量、长度和形制如何影响演员的“亮相”、“走圆场”、“翻打”等基本功。例如,靠旗的长度如何通过“甩头”动作来表现人物的怒气或踌躇;水袖的长度如何配合“拂袖”、“探袖”来表达微妙的情感波动。书中邀请了多位资深武生和花旦的口述实录,还原了早期演员在穿着重型戏服时的体力负荷与技巧运用。 2. 角色转换的视觉魔法: 本章关注“换装”。在极短的时间内,演员如何利用双层服装、暗拉、暗别等技巧完成“文武场”或“生旦转换”。书中详细图解了“脱袍”、“披风”等经典换装桥段的舞台调度和服饰结构上的预设。 3. 现代影响与保护实践: 最后一章关注当代。探讨了二十世纪中叶以来,随着电影、电视的介入,戏曲服饰在材料和设计上受到的冲击与融合。同时,本书也记录了当代抢救性修复老旧戏服的案例,强调了这些流动艺术品在非物质文化遗产保护中的重要地位。 《梨园旧梦》的行文风格内敛而富有学养,论证严密,图文并茂(书中包含数以百计的服饰细节高清摄影图、历史文献线描图和结构分解图),是戏曲研究者、舞台设计专业人士、服装史爱好者乃至所有热爱中国传统美学的读者不可或缺的案头珍宝。它将引领读者进入一个由丝线、金银和色彩织就的、关于“角色身份”的永恒剧场。

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