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出版者:

作者:

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2009-5

价格:48.00元

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isbn号码:9787115194107

丛书系列:

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现代平面设计理论与实践：从像素到印刷的完整指南 作者：[此处留空，或填入其他作者名] 出版社：[此处留空，或填入其他出版社名] --- 图书简介： 本书旨在为所有对现代平面设计抱有浓厚兴趣的学习者、从业者和爱好者提供一个全面、深入且极具实操性的知识框架。它不侧重于单一软件的特定应用技巧，而是聚焦于支撑所有视觉传达成功的核心设计原理、思维模式和跨媒介应用策略。我们将带领读者穿越数字图像处理的表象，直抵设计美学的本质，构建起一套坚实的设计底层逻辑。 本书结构分为五大部分，循序渐进地引导读者掌握从概念发想到最终成品交付的全过程。 --- 第一部分：设计哲学的基石——视觉传达的底层逻辑 本部分将摒弃浮夸的软件操作，专注于构建设计师的“设计观”。一个优秀的设计师，首先是一个优秀的思考者和观察者。 1. 视觉语言的语法： 深入剖析点、线、面、形状、肌理和色彩在构图中所扮演的角色。我们将讨论如何通过这些基础元素构建视觉层次、引导视线流向，并准确地传达信息意图。这不是简单的元素堆砌，而是对元素之间关系和张力的精妙控制。 2. 格式塔心理学在设计中的应用： 详细解析接近性、相似性、连续性、闭合性、共同命运等格式塔原理，并结合大量现代案例展示，如何利用人类大脑的自然倾向来组织信息，使设计在潜意识层面即被接受和理解。 3. 空间与负空间（留白）的艺术： 负空间绝非“空着的地方”，而是主动参与构建平衡和焦点的关键元素。本章探讨如何策略性地运用留白来增强设计的主题、提升可读性，并赋予作品呼吸感和高级感。 4. 字体排印学的深度解析： 字体是设计中的“声音”。我们将探讨衬线体、无衬线体、装饰体等不同字体家族的性格、历史渊源及其在不同场景（如品牌标识、长篇阅读、数字界面）中的最佳应用原则。重点内容包括字距、行距、字重（Weight）的精确调整，以及如何通过字体组合创造和谐的视觉节奏。 --- 第二部分：色彩科学与情感调控 色彩是激发用户情感、确立品牌基调的最直接工具。本部分将色彩理论提升到科学与心理学的交叉领域。 1. 色彩系统的全面认知： 详细对比和解析RGB、CMYK、Lab等主要色彩模型的原理、适用范围及其在数字显示与印刷输出中的差异和转换策略。 2. 色彩心理学与文化语境： 探讨不同文化背景下对特定颜色的普遍解读，以及如何运用色彩来引发目标受众的特定情感反应（如信任、活力、宁静）。 3. 配色方案的构建与评估： 超越基础的三原色原理，系统学习单色、邻近色、对比色、三元色等高级配色方案的数学基础和视觉效果。提供一套科学评估配色方案是否成功、是否符合品牌调性的方法论。 4. 色彩在UI/UX中的实战应用： 结合无障碍设计标准（如WCAG），讨论如何确保色彩组合具有足够的可访问性（Contrast Ratio），保障所有用户群体都能顺畅获取信息。 --- 第三部分：设计流程与项目管理实务 本部分关注将创意转化为可交付产品的实际工作流，强调效率、协作和专业标准。 1. 从简报到概念的转化： 如何有效地解读客户需求（Briefing），提炼出核心设计目标（KPIs），并构建初步的概念草图和情绪板（Mood Board）。 2. 迭代与反馈循环的艺术： 设计是一个不断修正的过程。本章指导读者如何结构化地收集、筛选和回应来自利益相关者的反馈，同时坚持设计的核心价值，避免“为改而改”。 3. 设计资产的管理与规范化： 介绍如何建立可扩展的图层命名规范、文件结构、图层组织习惯，以确保项目在多人协作或长期维护中的顺畅性。 4. 跨平台视觉一致性维护： 探讨如何在确保品牌识别度的前提下，根据不同媒介（印刷品、网站、移动应用、社交媒体）的特性，对设计元素进行恰当的适应性调整。 --- 第四部分：现代设计媒介与趋势洞察 设计领域瞬息万变，本部分将聚焦于当前和未来重要的设计载体和风格演变。 1. 平面设计向数字界面的延伸： 分析响应式设计（Responsive Design）的基本原则，以及如何在有限的屏幕空间内保持视觉冲击力和信息层级。 2. 动态图形设计的入门概念： 介绍运动设计（Motion Design）的基本原理，如缓入缓出（Easing）、时间轴控制，以及运动如何增强用户体验和品牌叙事。 3. 品牌视觉识别系统的构建（VI/CI）： 不仅是设计Logo，而是构建一个完整的、有生命力的系统。探讨标志的延展应用、辅助图形、标准应用规范等，确保品牌在所有接触点上保持统一且强大的形象。 4. 可持续设计与伦理考量： 探讨设计师在环保意识、信息包容性（Inclusivity）方面应承担的社会责任，以及如何通过设计选择来实现更负责任的视觉传达。 --- 第五部分：印刷工艺与材料的深度连接 本书的最后一部分将读者带回物理世界，理解数字文件如何转化为高品质的实物产品。 1. 印刷准备的终极清单： 详细解析出血（Bleed）、裁切线、套准标记、专色（Spot Colors，如Pantone）的设置和应用。 2. 油墨与承印材料的交互作用： 深入探讨不同类型的油墨（UV、水性、油性）与纸张（铜版纸、哑粉纸、特种纸）的物理特性，以及它们如何共同决定最终的色彩饱和度和质感。 3. 后期制作工艺的选择与影响： 全面介绍覆膜（光/哑）、烫金、凹凸、UV局部上光等常见工艺的原理、成本考量及对设计视觉效果的巨大提升作用。理解工艺限制是避免设计“翻车”的关键。 4. 数字化到模拟的桥梁： 提供从设计软件导出到印厂交付的专业文件检查流程，确保色彩管理贯穿始终，将屏幕上的创意完美复刻到纸张之上。 --- 目标读者： 广告与市场营销人员、希望系统提升专业技能的初级/中级设计师、艺术设计专业学生，以及任何对视觉逻辑和商业美学感兴趣的专业人士。本书是您从“会做图”到“做出好设计”的跨越性阶梯。

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