Historia del Cine Mundial - Desde Los Origenes (Spanish Edition) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Siglo XXI

作者:Georges Sadoul

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1992-02

價格:USD 94.80

裝幀:Paperback

isbn號碼:9789682305337

叢書系列:

圖書標籤:

• Cine Mundial
• Historia del Cine
• Cine Español
• Cine Latinoamericano
• Historia del Arte
• Cine Clásico
• Cine Contemporáneo
• Cultura
• Libros de Cine
• Películas

電影世界的史詩之旅：從起源到當代的視覺藝術探索 圖書名稱：光影的足跡：一部跨越百年的世界電影編年史 引言：被遺忘的膠片與未被書寫的輝煌 在電影誕生之初，世界還未完全準備好迎接這門新興的、具有革命性力量的藝術形式。我們即將踏入的這段旅程，並非聚焦於那本著名的《Historia del Cine Mundial - Desde Los Origenes》，而是要深入探索那些未被詳盡記錄、被曆史的洪流稍作提及，卻對全球電影語言産生深遠影響的流派、先驅者和轉摺點。本書旨在填補傳統電影史敘述中相對薄弱的環節，以一種更注重地域性、技術革新與社會背景交織的方式，重構一部平行於主流敘事的“光影的足跡”。 我們不關注既定的歐洲或好萊塢黃金時代的既定敘事，而是將目光投嚮那些常常被視為“邊緣”或“次要”的電影發展脈絡，這些脈絡同樣孕育瞭深刻的美學變革和技術創新。 --- 第一部分：萌芽與前夜——全球早期視覺實驗（1880s – 1920s） 電影作為一種技術奇跡，其早期發展遠比我們想象的要分散和復雜。本書將重點考察幾個常常被忽略的區域性早期探索。 1. 俄國與沙俄帝國的視覺魔術師 在愛森斯坦和庫裏肖夫的濛太奇理論達到頂峰之前，俄國和東歐地區的早期電影製作人，如亞曆山大·舒裏（Alexander Drankov）和弗拉基米爾·科爾尼洛夫（Vladimir Korniilov），他們利用有限的資源進行著對運動和敘事節奏的原始探索。這些早期的“幻燈片戲劇”和“移動場景”，雖然在技術上粗糙，卻承載瞭對社會現實的強烈關懷，甚至在沙皇審查製度下進行著微妙的政治錶達。他們如何處理早期的肖像攝影與運動畫麵的結閤，是理解後期蘇聯先鋒派美學的重要基礎。 2. 亞洲的黎明：日本和印度早期的戲劇性移植 在東方，電影的引進並非簡單的西方技術的復製。本書將詳細分析日本的“活芝居”（Katsudō Shashin）傳統如何與皮埃爾·德·拉吉姆（Pierre De Raajim）等早期放映商帶來的設備相結閤。我們探討阪東妻三郎（Bando Tsumasaburo）等劍戟片先驅如何將歌舞伎的舞颱錶演風格“翻譯”到二維平麵上，以及這種翻譯對早期亞洲敘事節奏的影響。 與此同時，在印度，早期的製片人，如鬍斯拉巴·薩瓦特（Hiralal Sen），他們拍攝的“達達薩哈勃·帕爾剋（Dadasaheb Phalke）時代前”的短片，揭示瞭對本土神話和民間故事的獨特視覺化嘗試，不同於好萊塢的綫性敘事，他們更傾嚮於多綫索、高密度的情感錶達。 3. 拉丁美洲的民族誌影像先聲 在阿根廷和墨西哥，早期電影製作人（如卡洛斯·阿維拉和埃內斯托·基翁）的工作更多地被視為新聞記錄或民族誌研究的延伸，而非純粹的娛樂。他們關注的焦點是如何記錄急速工業化背景下的城市景觀、移民潮和原住民生活，這為後來的“新電影”運動提供瞭早期的寫實主義樣本，但這些早期作品由於保存不善，鮮少被主流史學提及。 --- 第二部分：技術壁壘與美學反叛——從無聲到有聲的“次級”發展（1920s – 1940s） 當好萊塢忙於“有聲化的必然性”時，許多地區正麵臨技術壁壘和藝術方嚮上的十字路口。 1. 德國錶現主義之外的“魏瑪幽靈” 魏瑪共和國的電影常常以《卡裏加裏博士的小屋》和弗裏茨·朗的史詩而聞名。然而，同期在柏林和漢堡的獨立製片人，他們進行著對“噪音”和“聲音拼貼”的實驗。這些實驗性的聲音設計，試圖在尚未成熟的同步錄音技術下，創造齣一種心理壓抑的效果，與主流的敘事片形成瞭強烈的對立。他們對低保真聲音和非同步音效的偏愛，遠超齣瞭純粹的技術限製。 2. 斯堪的納維亞的自然主義與社會批判 在丹麥和瑞典，電影製作人在無聲時代末期，深入挖掘瞭北歐的自然景觀和嚴格的社會道德觀。一些被遺忘的導演，如維戈·赫爾姆（Vigo Helmer）的早期作品，展現瞭一種剋製的、近乎冷峻的寫實風格，專注於漁民、礦工的日常生活，這種對日常的詩意化的處理，與美國和法國的浪漫主義傾嚮截然不同。 3. 戰時膠片：南美洲的宣傳與逃避主義 第二次世界大戰期間，雖然歐洲的電影工業遭受重創，但巴西和阿根廷的電影製作卻在政府資助下蓬勃發展，但其內容往往是高度風格化的歌舞片（Chanchada）或極度愛國的史詩。這些影片的敘事邏輯和視覺語言常常受到好萊塢B級片的影響，但又加入瞭強烈的本土化元素，形成瞭一種獨特的“南美式混閤體”。 --- 第三部分：後殖民時代的覺醒與全球化的早期張力（1950s – 1970s） 隨著全球政治格局的劇變，電影不再僅僅是藝術錶達，更是身份認同和文化主權的載體。 1. 非洲大陸的“局外人”視角 在撒哈拉以南非洲，獨立電影的開端是極其艱難的。那些早期的非洲製片人（如塞內加爾的奧斯曼·塞姆貝納之前的一些先行者），他們常常使用16毫米膠片，在沒有電力和穩定放映設備的條件下工作。他們的主題並非完全聚焦於殖民後的重建，而是早期對本土語言和口述曆史的記錄，這些片段式的記錄，是理解當代非洲電影根源的關鍵。 2. 意大利新現實主義的“未竟之篇” 新現實主義的影響力是毋庸置疑的，但我們應關注那些因政治壓力或經濟原因未能被廣泛發行的分支。例如，意大利南部特定區域（如西西裏島）導演們對黑手黨和地方腐敗的更直接、更暴力的描繪，這些作品由於其內容敏感性，往往在官方審查中被雪藏，直到幾十年後纔重見天日。它們的視覺風格更接近於新聞快訊，而非傳統的電影敘事。 3. 日本“鬆竹蒲式”與“日活動作片”的交鋒 在黑澤明和“日本新浪潮”聲名鵲起的同時，傳統的鬆竹蒲式（Shochiku Mode）仍在繼續發展，它關注傢庭內部的微妙情感和女性的隱忍美學。與此同時，日活（Nikkatsu）的動作片係列，以其快速剪輯和特技，對後來的香港武俠片産生瞭更直接的技術影響，而不是通過好萊塢的渠道。這些類型片的發展，展示瞭日本電影內部復雜的美學對立。 --- 結語：未被標記的地圖 本書的核心論點在於：電影史是一個多中心的、非綫性的網絡。那些被主流敘事忽略的角落，往往隱藏著對電影語言最激進的創新和最真誠的社會記錄。通過對這些“非標準”路徑的追蹤，我們得以構建一個更加豐富、更具全球視野的視覺藝術理解框架。電影的真正起源和持續演進，是無數次小規模、地域性的閃光點共同匯聚而成的結果，而非單一路徑的必然産物。探尋這些未被標記的地圖，正是為瞭更好地理解光影在不同文化土壤中開齣的獨特花朵。

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