Gerard Philipe (Le Cinema meme) (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Lherminier

作者:Georges Sadoul

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1979

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782862440187

丛书系列:

图书标签:

• Gerard Philipe
• French Cinema
• Film Studies
• Biography
• Actor
• French Edition
• Cinema
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• Culture

《光影的肖像：法国电影艺术的多元面貌》 探索法国电影的黄金时代与不朽遗产 本书并非聚焦于某一位特定的演员或导演，而是雄心勃勃地试图勾勒出二十世纪中后期法国电影艺术波澜壮阔的全景图。我们深入剖析的，是那个孕育了新浪潮（Nouvelle Vague）的土壤，以及新浪潮之后，法国电影如何在继承古典主义优良传统的同时，不断突破形式与主题的边界。 第一章：从战后重建到艺术电影的萌芽 二战的硝烟散去后，法国电影工业经历了一段迷茫而充满活力的时期。本章首先考察了战后初期，以让·雷诺阿（Jean Renoir）等大师的回归为标志的“传统”电影的坚守与反思。我们审视了“诗意现实主义”（Réalisme Poétique）的余晖如何在新的社会背景下转化，以及那些尝试在好莱坞式叙事模式与法国文化深度之间寻求平衡的早期探索者。 重点分析了“电影手册”（Cahiers du Cinéma）的早期评论家们——他们如何运用“作者论”（Politique des Auteurs）这一概念，为即将到来的革命积蓄能量。我们详细梳理了早期对霍克斯、希区柯克乃至意大利新现实主义的挪用与批判，这些文字工作不仅是评论，更是对未来电影语言的预演。 第二章：新浪潮的革命与美学宣言 新浪潮（Nouvelle Vague）无疑是法国电影史上最耀眼的篇章之一。然而，本书旨在超越对特吕弗（Truffaut）和戈达尔（Godard）的简单致敬。我们将新浪潮视为一场复杂的、多声部运动。 我们探究了“左岸派”（Rive Gauche）——如阿兰·雷乃（Alain Resnais）和阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）——在形式实验和对历史、记忆主题处理上的独特路径。雷乃对非线性叙事和蒙太奇手法的颠覆性运用，瓦尔达对纪录片边界的模糊化，展现了比主流新浪潮更具哲学深度的探索。 此外，我们细致分析了“手持摄影机”、“现场同期录音”等技术选择背后的意识形态考量：它们如何服务于捕捉瞬间的真实感，以及如何挑战制片厂体系的程式化美学。本章通过对早期剧本、拍摄日志的分析，重构了那些标志性场景的诞生过程，揭示其作为一种美学宣言的内在逻辑。 第三章：类型片的重塑与社会批判的深化 在奠定新浪潮的实验基础之后，法国电影并未止步于形式主义的探索。本章关注那些在既有类型框架内注入深刻社会政治批判的作品。 警匪片与黑色电影的变奏： 我们分析了让-皮埃尔·梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）如何将美国黑色电影的冷峻美学与法国的抵抗精神及城市疏离感结合，创造出一种高度风格化且道德模糊的“冷战美学”。对梅尔维尔镜头中“职业罪犯”的描绘，是战后一代对权威、忠诚与背叛的隐喻。 喜剧的讽刺力量： 法国喜剧从未缺席，但其深度不容小觑。本章探讨了雅克·塔蒂（Jacques Tati）的默片式观察，如何通过对现代空间、声音环境的精妙编排，实现对现代生活、消费主义和技术异化的无声控诉。塔蒂的“空间戏剧”是对当代社会秩序的温和而精准的解构。 第四章：作者的传承与“电影的世纪” 进入七八十年代，法国电影进入了对“作者”身份的进一步巩固与解构阶段。 伯格曼的法国回响与新浪潮的延续： 探讨了如雅克·里维特（Jacques Rivette）等“第二代”导演，他们如何将新浪潮的即兴创作精神推向极致，专注于冗长、复杂的叙事结构，探讨权力、阴谋与女性角色在封闭空间中的互动。他们的作品是对电影作为一种“艺术品”的极致维护。 女性导演的声音： 瓦尔达的持续耕耘自不必说，本章也着重考察了其他重要女性电影人的崛起，如迪尔卡蒂（Marguerite Duras）和安妮特·维达（Anne Wiazemsky）等，她们的作品在处理性别、欲望与自我叙事方面，提供了与男性主导叙事截然不同的视角，丰富了法国电影的内部对话。 第五章：从“法国制造”到国际视野 九十年代以来，法国电影在保持其艺术纯粹性的同时，也积极应对全球化带来的挑战。本章审视了那些在国际影坛上获得巨大成功的作品，它们如何平衡商业考量与艺术追求。 我们分析了那些融合了奇幻元素、历史反思与现代都市焦虑的电影，以及法国制片人在推广本国电影文化时所采取的策略。这部分内容聚焦于电影语言如何适应新的观众习惯，以及当代法国导演如何在全球化的背景下，重新定义“法式感性”（Sensibilité Française）。 结论：永恒的对话 《光影的肖像》旨在提供一个立体的地图，而非单一的传记。它揭示了法国电影的历史是一场持续不断的对话——关于艺术的本质、社会责任、以及人类情感的复杂性。通过对美学选择、技术创新和思想内核的细致梳理，读者将得以领略法国电影如何不仅仅是“记录生活”，而是持续地“创造意义”。本书是一次对法国电影丰富、深邃、永不枯竭的创造力的致敬之旅。

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