Ed Van Der Elsken (Phaidon 55's)

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出版者:Phaidon Press
作者:Hripsime Vissor
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2002-11-15
价格:USD 9.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780714840772
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 纪实摄影
  • 街头摄影
  • 荷兰摄影
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  • VanDerElsken
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具体描述

经典摄影的时代回响:探索战后欧洲的社会肖像 本书并非聚焦于荷兰摄影大师埃德·凡·德·埃尔斯肯(Ed van der Elsken)及其标志性的作品集《Phaidon 55's》。相反,我们深入探究与他所处时代背景相交织的、战后欧洲摄影的宏大图景,特别是那些致力于捕捉社会变迁、城市脉动与个体精神状态的摄影师群像。 这段时期(大致从1945年到1970年代初)是欧洲摄影经历剧烈变革的时期。二战的创伤尚未完全愈合,但重建与现代化的浪潮正以前所未有的速度席卷大陆。这是一个充满矛盾的时代:既有对传统生活方式的眷恋与坚守,也有对消费主义、青年文化和国际化新秩序的涌入所带来的兴奋与不安。摄影,作为记录和批判的有力工具,自然成为解读这个复杂时代的最佳媒介。 一、新现实主义的兴起与对日常的关注 战后初期,摄影界普遍对早期先锋派的纯粹形式探索感到疲倦,转而寻求一种更具人文关怀和纪实力量的表达方式。这催生了欧洲各地对“新现实主义”或“人文纪实”的广泛拥抱。 法国的视角:见证者的责任 在法国,以亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)为核心的马格南图片社精神持续发酵,但关注点开始更加本土化和深入。摄影师们不再满足于捕捉“决定性瞬间”的优雅,而是深入到巴黎的街角、里昂的工厂、马赛的港口,记录那些在经济复苏中挣扎或重新焕发生机的普通人。例如,一些摄影师开始关注新移民工人阶层在城市边缘的生活,他们利用中画幅相机精确地捕捉环境与人物的互动关系,展现出一种带着同情而非审判的观察视角。 这一时期的许多作品集,如探讨法国乡村变迁的系列,往往采用一种近乎人类学田野调查的严谨态度。他们关注家庭结构、宗教信仰在现代化冲击下的微妙变化,以及战后一代在传统与现代之间的身份焦虑。灯光往往是自然光,构图强调深度和层次感,旨在营造一种身临其境的真实感。 意大利的“新现实主义”电影与摄影的交汇 意大利的情况则更为戏剧化。战后意大利电影的“新现实主义”浪潮深刻影响了当地的摄影实践。摄影师们常常与电影制片人合作,或直接采用电影叙事的手法来构建他们的照片系列。他们热衷于捕捉那不勒斯贫民窟的活力、罗马新兴中产阶级的浮华,以及工业北方(如都灵、米兰)的快速发展带来的社会断裂。 这些意大利的纪实作品往往色彩鲜明(即使是早期的黑白照片,后期也倾向于高对比度的处理),充满戏剧张力。与北欧的冷静克制不同,南欧的摄影作品更注重情感的爆发力和生活本身的粗粝质感。 二、青年的觉醒与反文化的萌芽 进入六十年代,战后婴儿潮一代开始成年,欧洲的社会结构面临前所未有的挑战。青年文化、摇滚乐、民权运动以及对既有政治体制的反思,构成了摄影师新的重要主题。 英国的“瞪视”:从伦敦到利物浦 在英国,摄影师们开始将镜头聚焦于正在崛起的工人阶级青年群体。不同于战前对贫困的悲悯视角,此时的记录带有一种直面和不妥协的“瞪视”。他们深入到酒吧、舞厅、二手服装店,记录那些刚刚开始拥有消费能力、并试图通过服饰和音乐来定义自身的年轻人。 早期的彩色摄影技术开始普及,虽然尚未达到后来的饱和度,但摄影师们开始谨慎地运用色彩来强调青年文化的活力与异质性。这些作品往往关注群体动态、时尚符号的运用,以及他们与老一辈价值观之间的张力。这些作品不再仅仅是“记录”,它们开始具有一种宣言的姿态,挑战维多利亚时代遗留下来的保守社会规范。 德国的媒介实验与城市景观 在德意志联邦共和国,摄影界在经历了重建和“经济奇迹”后,开始进行更深层次的反思。一些先锋派摄影师(尽管与Düsseldorf学派的成熟有时间上的差异,但其思想根源已显现)开始挑战传统纪实的边界。他们不仅仅记录街道上的事件,更关注城市结构本身——冷战铁幕下的柏林墙、高速公路的建设、工业遗迹的荒凉。 这一时期德国的摄影集往往结构严谨,对构图和空间布局有着近乎建筑学的关注。他们试图通过对几何形体和光影的刻意处理,来表达现代社会带来的疏离感和符号化。 三、摄影集作为艺术与论述的载体 值得注意的是,在那个时期,图书出版,尤其是像Phaidon 55's这样的小开本系列(尽管我们不讨论具体的那一本),本身就是摄影师进行论述的重要载体。摄影集不再仅仅是优秀照片的简单堆砌,它们被精心编排,每一页的切换、每一组照片的并置,都服务于作者想要讲述的复杂叙事。 摄影师们通过对“系列”的构建,超越了单张照片的瞬间性,试图建立起一个关于特定社会、特定人群、或特定精神状态的完整视觉论述。这些作品集通常配有简洁但有力的导言或评论,旨在将摄影提升到社会学分析和美学探索的交叉点。 总结 本书所涵盖的战后欧洲摄影领域,是一个充满张力的熔炉:一方面是重建家园的集体努力,另一方面是个体身份和青年精神的蓬勃爆发。这些摄影师们,无论他们采用何种技术或风格,都肩负着一种共同的责任——用光影捕捉一个正在飞速变化的世界,记录下那些在历史巨轮下或兴奋或迷茫的欧洲面孔。他们的作品是那个时代深刻的社会心理学文本,值得我们细致地去阅读、去理解。

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