📖 内容简介
本文围绕清代女性观剧现象,从谁在看、在哪看、怎么看、看什么、看了以后会怎样、社会各界对待女性观剧的态度等问题展开讨论。内容分为五章,第一章清代女性观众,第二章清代女性观剧场所及设施,第三章清代女性观剧习俗,第四章清代女性观剧内容,第五章社会各界对待女性观剧的态度。
本书运用戏曲学、文献学、历史学、社会学、妇女学、社会性别研究等相关理论与方法,对清代女性观剧现象进行全面、系统、多维度的梳理和分析。其新颖之处在于:一、研究视角新。目前,市面上所见的图书大都是从文学史切入的女性作家及女性题材作品的研究,而从女性主义视角、戏曲观众视角切入的妇女生活史研究较少,本书的出版不仅有助于拓宽戏曲文化研究视野,而且有助于深化中国古代女性日常生活史方面的研究。二、史料丰富,论述严谨。全书立足史料,服膺论从史出,论说有据。注重同时资料和后时资料,精英资料和边缘资料,官方史料和地方史料,文献史料和文物史料,在此基础上,清晰还原出清代女性观剧的“场景”和“细节”,为后续相关研究奠定了基础。
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近年来,随着历史研究方法的多元化以及各种文献资料(官方文献、民间文献)的层出不穷,对中国妇女史的研究逐渐从传统历史学研究扩展到女性生活史、口述史等方面的研究,而其中女性观剧史是女性生活史相关研究中极不容易被关注到的层面,却又是极其重要的部分。
本书作者采取“年代+专题”的传统写法,对清代女性的观剧生活做了系统梳理,虽讨论的主题跟戏曲有关,实则研究和论述了封建社会女性的社会地位及社会关系,为我们了解清代女性的情感、家庭、婚姻等生活状况提供了一个重要面向。
作者学术嗅觉敏锐,思维发散,不仅能关注到官方文献史料,亦能结合碑刻、建筑、雕塑、绘画等实物史料,同时注意分析和鉴别口述史料,论述严谨,立论扎实,堪称一部优秀的学术著作。
王姝,博士,就职于山西师范大学古籍研究所。研究方向为戏曲文献学、妇女性别史。先后在《中华戏曲》《戏曲研究》《艺术学界》《妇女与性别史研究》等刊物发表学术论文10余篇,其中CSSCI 5篇。主持山西省哲学社会科学规划项目1项、山西省社科联重点课题研究项目1项、山西省艺术科学规划项目1项,参与国家社科基金重大项目1项、国家社科基金一般项目1项、国家社科基金青年项目1项。主编《山西师范大学古籍普查登记目录》。曾荣获2020年山西省省级优秀博士学位论文。
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这部作品的叙事节奏把握得如同老旧留声机的转速,时而缓慢得让人几乎要睡着,时而又猛地加速,仿佛被看不见的手推了一把。那种试图在日常琐碎中挖掘出宏大主题的努力,常常显得有些用力过猛,像是在一张过于纤薄的宣纸上试图描绘气势磅礴的山水画,墨迹总是忍不住要洇开来,模糊了原本清晰的轮廓。我花费了大量时间去尝试理解那些晦涩的象征意义,那些反复出现的、关于“光影变幻”和“墙壁上的裂痕”的比喻,但最终感觉自己像是站在一间挂满了梵高复制品的画廊里,赞叹着笔触的力度,却始终无法触碰到原作中那种深入骨髓的孤独感。作者对于人物心理的刻画,也常常陷入一种自我循环的泥沼,主人公似乎总是在做着相似的内心挣扎,用相似的句式来表达相似的困惑,使得阅读体验变得略显单调和重复,迫切需要一些出乎意料的转折来打破这种沉闷的循环。特别是中间三分之一的部分,情节几乎停滞不前,完全依赖于内心独白来推动,这对于追求故事性的读者来说,无疑是一种煎熬,让人忍不住想快进,去寻找那些被压抑在文字深处的真正冲突。
评分从主题深度来看,作者试图探讨的主题无疑是宏大且富有野心的——关于存在主义的虚无、文明的衰落以及艺术的徒劳。然而,这些深刻的议题,却被包裹在一层过于厚重、近乎僵硬的象征主义外衣之下。书中的主要意象,比如那口永远积满苔藓的深井,或者那只从不开口的鸟,一开始似乎充满了神秘感,引人遐思。但随着情节的推进,它们的使用频率高到令人麻木,从“有意义的重复”滑落到了“可以预见的套路”。这就像是看了一部全程都在使用慢镜头和黑白滤镜的电影,虽然画面效果是震撼的,但久而久之,观众会开始渴望一点点亮色、一丝动摇,一点点打破既有美学的冲动。当所有事物都被赋予了沉重的象征意义时,它们反而失去了鲜活的生命力,变得像是一组固定的、等待被解读的符号,而不是活生生存在于故事世界中的事物,让人感到一种疏离感。
评分这本书最让我感到困惑的是它在时间线处理上的那种近乎故意的混乱。作者似乎坚信,打乱叙事的时间顺序能够更好地模拟人类记忆的非线性特点,但在实际阅读中,这种做法带来的更多是认知负荷而非共鸣。角色A在第三章的某个瞬间回忆起两年前的某个场景,紧接着跳到五十年后对同一场景的冷漠反思,然后又插入一段关于某个不相干的古老神话的冗长叙述,这一切都让人在试图建立人物关系和事件逻辑时,感到心力交瘁。我不得不频繁地翻回前面的章节,试图重建事件的因果链条,这极大地打断了阅读的沉浸感。与其说这是一种艺术手法,不如说更像是一种故意设置的阅读障碍,仿佛作者在向读者发出挑战:“你能否跟上我破碎的思维?”对于那些习惯于清晰时间轴的读者来说,这无疑是一场关于耐心的严峻考验,让人不禁怀疑,这种破碎感是否源于内容本身的深度,还是仅仅因为叙事结构上的刻意为之。
评分读完后留下的感觉,与其说是一部完整的小说,不如说更像是一系列高度情绪化的、精心编排的素描集合。作者的笔触是极其敏感的,对于环境的氛围渲染,尤其是对于那种“城市衰败后的黄昏光线”的描摹,达到了令人难以置信的细腻程度。然而,这种对氛围的极致追求,似乎消耗了所有用于塑造连贯情节和立体人物的精力。书中的配角们,几乎可以被视作是纯粹的背景板,他们存在的唯一目的就是映衬主角那永恒的、无解的内心挣扎。当故事的结局最终到来时,那种感觉不是“啊,终于明白了”,而是“哦,原来就到这里了”。缺乏一个足够有力的情感爆发点,或者一个能够让读者在合上书本时,还能带着强烈的、持久的余韵的场景,使得整部作品在记忆中迅速淡化,最终只剩下对某些优美但脱离情境的句子的模糊印象,如同一次华丽却空洞的梦境回放。
评分我得承认,这本书的语言本身有一种奇异的、近乎催眠的魅力。那些句子结构,常常像精巧的巴洛克式雕花,层层叠叠,繁复得令人炫目。作者对词汇的运用,充满了对中古拉丁语和古老哲学思辨的致敬,读起来有一种庄严的仪式感,仿佛不是在阅读小说,而是在翻阅一本被尘封已久的、装帧考究的学术手稿。然而,这种极致的文学性,却常常以牺牲故事的流畅度和情感的直接性为代价。我感觉自己像是在一个巨大的、装饰华丽的迷宫中行走,虽然每一步的脚下都铺着昂贵的波斯地毯,但无论如何努力,似乎都走不到出口。那些精美的段落,如果单独拎出来看,简直可以当作散文诗来欣赏,但将它们串联起来时,却产生了一种奇异的排斥感,仿佛是无数颗打磨得极好的珍珠,却因为丝线太细而无法形成项链,松散地躺在那里,各自闪耀着微弱的光芒,缺乏整体的凝聚力。这种对形式的过分迷恋,使得故事的灵魂显得有些漂浮不定,难以抓住。
评分看过博论。
评分看过博论。
评分框架陈旧啊,感觉配不上这个题目…还有,“观剧”这个关键词并没有考辨与解释,观的是哪些种类的剧?女性观剧的大背景为何?宫廷、仕宦、平民、青楼女性所观的“剧”都是“戏曲”吗?还是有其他类型的所谓的“剧”?另,女性观剧中的社交、观剧女性的“凝视”探讨的太少了。这也是有些所谓女性史研究的通病,全篇表面都是在说女性,却没有真正走入女性。
评分看过博论。
评分框架陈旧啊,感觉配不上这个题目…还有,“观剧”这个关键词并没有考辨与解释,观的是哪些种类的剧?女性观剧的大背景为何?宫廷、仕宦、平民、青楼女性所观的“剧”都是“戏曲”吗?还是有其他类型的所谓的“剧”?另,女性观剧中的社交、观剧女性的“凝视”探讨的太少了。这也是有些所谓女性史研究的通病,全篇表面都是在说女性,却没有真正走入女性。