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出版者:遠流出版公司

作者:尼爾

出品人:

页数:254

译者:王克難

出版时间:中華民國74年

价格:110元

装帧:

isbn号码:9789573249238

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

王克难

学历：台大外交系毕业，美国纽约州立大学社会学硕士，哥伦比亚大学研究

出版书籍：《离乡的孩子》小说1979

《生日礼物》散文集1993

《雾里的女人》散文小说集1994

《雾里的女人》散文1995

《诺言树》散文小说1999

《离乡的孩子》、《流浪者之歌》（中英文版），散文集《生日礼物》等；绘画作品曾在美国参加特展；出版音乐带《天涯若比邻》等十卷。现居台湾。

其中《蒙娜丽莎之约》被改写选入人教版小学语文六年级上册教科书

《古韵今声：传统音乐的现代演绎》内容简介《古韵今声：传统音乐的现代演绎》是一部深度探讨中国传统音乐在当代语境下如何传承、创新与发展的学术专著。本书旨在突破传统音乐研究往往局限于历史考据和技法分析的窠臼，以更开阔的文化视野，审视传统音乐资源如何在新时代语境下焕发生机，并与现代社会、流行文化、科技发展产生深刻的对话与融合。全书结构严谨，逻辑清晰，分为“溯源与辨析”、“转型与融合”、“创新与未来”三大核心部分，共计十五章，辅以丰富的案例分析与田野调查资料。第一部分：溯源与辨析——传统音乐的基石与困境 (约500字) 本部分首先对中国传统音乐的宏大谱系进行梳理，重点剖析了雅乐、民间乐种（如丝竹、鼓吹、戏曲伴奏）在历史长河中的地位演变与核心美学特征。作者并未停留在对“宫廷雅乐”的过度浪漫化想象，而是深入挖掘了不同地域、不同阶层音乐实践的差异性与生命力。第一章：音律体系的再审视：探讨中国传统七声音阶、十二律体系的哲学基础，并对比西方十二平均律，分析其在当代音乐创作中的调性转换与和声构建的可能性。强调中国传统音乐中“旋律中心”与“调式美学”的不可替代性。第二章：乐器形态的语境变迁：聚焦于古琴、琵琶、二胡、笙等核心乐器的物理结构、演奏技法及其在不同历史时期所承载的社会功能。特别关注了“演奏身份”的变迁——从文人修身养性之器到舞台艺术表现之宝的过程中，演奏者群体结构的变化及其对音乐风格的影响。第三章：民间音乐的田野碎片：关注少数民族音乐、劳动号子、祭祀音乐等“活态”传统的记录与保护。通过对川西、黔东南、西北黄土高原等地的一手录音与访谈资料的呈现，揭示了民间音乐在现代化进程中面临的断层危机，并探讨了非物质文化遗产保护的有效路径。第四章：传统音乐的现代困境与误读：批判性地审视了过去几十年中，将传统音乐“古典化”、“博物馆化”的倾向。讨论了过度追求“复古”导致的僵化，以及在对外传播中，因简化处理而产生的文化失真现象。第二部分：转型与融合——新时代的对话 (约600字) 本部分是全书的重点，聚焦于上世纪八十年代以来，传统音乐元素如何主动或被动地进入现代音乐制作体系，并进行有效的跨界融合。作者强调，真正的“传承”并非简单复制，而是深度的“转化”。第五章：二十世纪的先驱者群像：回顾了如吴祖强、谭盾、郭文 পেলাম等音乐家在将中国传统音调语言融入西方交响乐结构上的探索，特别是对“五声性”在复调音乐中的运用进行了细致的剖析。第六章：戏曲声腔的音乐学重构：以京剧、昆曲、越剧等为案例，探讨了如何在保持其核心板式结构与韵味的基础上，引入现代录音技术和舞台音响设计，以吸引年轻观众。重点分析了电子合成器与传统打击乐的配器实验。第七章：流行音乐中的“东方旋律”：深入分析了港台校园民谣、新世纪国风音乐（C-Pop）中对中国传统旋律和乐器音色的挪用与改编策略。探讨了这种商业化转化中，如何平衡文化符号的辨识度与艺术表达的深度，避免符号的肤浅堆砌。第八章：跨界与科技的交汇：探讨了将传统音乐元素应用于电子音乐（EDM）、环境音乐（Ambient Music）及多媒体艺术（如游戏配乐、数字影像）的实践。分析了AI技术在古乐器音色建模和生成新旋律方面的潜力与伦理边界。第九章：古琴艺术的微观革新：以古琴为例，探讨了如何在保持“散、泛、按”等独特技法的同时，尝试如微音区、非传统指法等探索性演奏方式，拓展了古琴的音域和表现力。第三部分：创新与未来——民族音乐学的新视野 (约400字) 最后一部分将目光投向未来，展望传统音乐在构建民族文化自信和全球音乐版图中的角色。第十章：教育体系的改革呼唤：探讨现有音乐学院教育中对传统音乐的教学深度与广度，主张将民族音乐学、非遗传承人的口传技艺纳入更主流的课程体系，并倡导跨学科的音乐创作人才培养。第十一章：全球化语境下的身份构建：分析了中国传统音乐在国际音乐节、世界音乐（World Music）舞台上的接受度与挑战。强调“当代性”是中国音乐走向世界的通行证，而非仅停留在历史片段的展示。第十二章：数字化保护与互动体验：展望大数据、虚拟现实（VR）技术在构建沉浸式传统音乐体验中的应用前景，如构建虚拟的“音乐会场景”，让学习者能“置身其中”感受不同历史时期的音乐现场氛围。结语：在继承中抵达未来本书的结论强调，中国传统音乐的未来不在于复活过去的辉煌，而在于勇敢地将其核心精神——对“意境”、“气韵”的追求——融入当下的创造。它要求音乐人既是严谨的学者，又是无畏的探索者，让古老的旋律，发出属于这个时代的、清晰而有力的“今声”。本书适合音乐学专业学生、民族音乐研究者、音乐教育工作者，以及对中国文化和当代艺术创新感兴趣的广大读者。