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出版者:上海人美

作者:格拉汉姆·戴维斯

出品人:

页数:160

译者:忻雁

出版时间:2009-4

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787532259922

丛书系列:

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具体描述

每个平面设计师都知道，好的设计源于基础的构架——网格。网格为多页印刷品或网页提供看不见的统一结构。《设计师工具库——网格模板500例》系统介绍了网格这一重要工具的运用，为设计者提供了解和使用网格的捷径，以及如何将其应用到宣传册、信笺、网页等各种平面设计中。《网格模板500例(附盘)》附随的cD包含了适用于大多数设计软件(如Adobe InDesign、QuarkxPress、Dreamweaver)的500种网格模板，这些模板可用于构建专业品质的成功设计。希望《网格模板500例(附盘)》能为设计者创造生动、新颖和出色的设计提供帮助。

《光影交织的艺术：现代摄影的视觉叙事与技术精进》一部全面深入的摄影实践指南，旨在拓展创作者的视觉边界，深化对光线、构图与后期处理的理解。本书并非仅仅聚焦于某种特定的图例汇编，而是将目光投向摄影艺术的本质——如何通过镜头捕捉瞬间，并将其转化为富有张力与深度的视觉语言。我们深入探讨了从古典胶片摄影的精妙控制到当代数码影像的无限可能，为渴望提升技艺的爱好者与专业人士提供一套系统、实用的进阶路径。第一章：光线的哲学——理解与驾驭自然之源摄影的本质是对光的记录。本章将带领读者超越“曝光三要素”的基础认知，进入光线质量、方向性及其对影像情绪影响的深层解析。我们将剖析正光、侧光、逆光、散射光在不同场景（如人像、风光、建筑）中的表现力。色温与色彩科学：深入讲解开尔文温标在不同时间（黎明、正午、黄金时刻、蓝色时刻）对画面的冷暖倾向控制。探讨如何在后期环节精确还原或故意夸张色彩的饱和度与色调曲线，以服务于特定的叙事目的。动态范围的博弈：详细介绍高光溢出与阴影死黑的成因，以及利用渐变灰滤镜（GND）在现场平衡曝光的技巧。针对数码时代，我们将教授如何通过合理的曝光策略（如包围曝光，Bracketing）为后期 HDR 合成奠定最佳数据基础。闪光灯的艺术化运用：抛弃生硬的内置闪光灯，转而研究离机闪光（Off-Camera Flash）的复杂布光系统。从单灯布光到多灯复杂造型，解析柔光罩、蜂巢、反光伞等附件如何塑造主体的高光与阴影层次，营造出如画廊级的人造光影效果。第二章：构图的逻辑与情感——超越“三分法”的视觉构建优秀的构图是引导观众目光的无形之手。本章旨在打破刻板的规则，鼓励摄影师发展出个人化的视觉语法。空间关系与视觉重量：分析黄金分割、斐波那契螺旋线在引导视觉流向中的作用。重点讨论“负空间”（留白）的运用，如何利用环境的虚空来凸显主体，增加画面的呼吸感与意境。线条的叙事力量：区分引导线、轮廓线、韵律线。通过对建筑摄影和抽象摄影案例的分析，展示如何利用线条的汇聚与中断来表达速度、深度或结构上的张力。景深与焦点的情感选择：深入探讨大光圈虚化（Bokeh）的应用，不仅是背景分离，更是制造心理距离的手段。反之，全景深（Deep Focus）在纪实和环境人像中的叙事优势，让主体与环境形成有机的整体叙事。第三章：题材的深度挖掘——纪实、人文与静物的时间切片本书将摄影实践细分为三大核心领域，并提供针对性的技术与思维训练。人文摄影：等待与融入：强调“在场感”的重要性。讨论如何建立信任、如何快速反应，以及如何克服环境干扰，捕捉到人物“不自觉”的真实状态。案例研究将集中在如何通过特写（Close-up）和中景（Medium Shot）讲述复杂的人际关系或社会议题。风光摄影：宏大叙事与微观世界：不仅限于日出日落的“风光大片”，我们更关注微距风光——苔藓、水滴、岩石纹理中的纹理细节。如何利用长焦压缩空间感，制造山脉的重叠效果，以及如何利用慢门实现水的丝滑化处理。静物与产品摄影：光影的雕塑：侧重于对材质的还原。针对玻璃、金属、皮革等不同材质，制定相应的布光方案。讲解如何在受控环境下，通过反射与漫射的精确控制，使产品细节“跃然纸上”，满足商业展示的高标准要求。第四章：数码后期：从 RAW 文件到最终输出的精细打磨后期处理是现代摄影流程中不可或缺的创造性环节。本章的目标是实现“非破坏性编辑”下的最高效能。色彩校准与工作流程：详细讲解如何设置和校准显示器，确保色彩的准确性。深入讲解 RAW 文件（如 .CR2, .NEF, .ARW）的特性，以及在 Lightroom/Capture One 中进行全局调整（曝光、白平衡、降噪）的最佳实践顺序。局部调整的精细化：掌握蒙版技术（画笔、径向滤镜、渐变滤镜）的叠加运用。教授如何针对性地提亮眼睛、压暗天空、增加主体边缘的锐度，实现“看不出后期痕迹的精修”。纹理与锐化策略：区分“细节增强”与“锐化”。探讨高频细节的处理，以及在不同输出媒介（屏幕浏览 vs. 印刷输出）下，如何应用不同的最终锐化算法，以获得最清晰、最自然的视觉效果。第五章：器材的延伸与未来趋势本章将讨论如何根据自身创作需求，科学地选择和配置器材，并展望技术发展对摄影美学可能带来的影响。我们不推崇盲目升级，而是强调工具服务于创意的原则。内容涵盖镜头选择的焦段哲学、中画幅与全画幅在最终画质上的差异考量，以及影像合成（Compositing）在高端商业制作中的伦理与技术边界。本书通过大量的技术解析、案例分析和操作建议，旨在帮助摄影师建立起一套稳定、可复现且富有个人风格的视觉制作体系。它是一本关于如何看见、如何控制、如何表达的深度工具书。