中国传统音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐学院出版社

作者:乔建中

出品人:

页数:483

译者:

出版时间:2009-3

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787806924099

丛书系列:

图书标签:

• 音乐人类学
• traditional
• music
• 传统音乐
• #GDP
• #
• 中国传统音乐
• 民族音乐
• 古琴
• 琵琶
• 戏曲音乐
• 民间音乐
• 音乐史
• 乐理
• 文化传承
• 乐器

《韵动山河：中国传统音乐的流变与魅力》 本书并非一部枯燥的学术论文集，而是邀您踏上一场穿越时空的音乐之旅，去聆听、去感受、去品味中华民族独有的韵律与深情。《韵动山河》将带您从远古的钟鼓之声，一路行至今日依然余音绕梁的丝竹宫商，揭示中国传统音乐在其漫长发展过程中所形成的独特美学体系、丰富的表现形式以及深刻的文化内涵。 卷一：溯源古韵，聆听文明的初声 我们将一同追溯中国传统音乐的源头。从遥远的史前时期，那些可能蕴藏着劳动号子、祭祀吟唱的原始声响，到上古时期的礼乐制度，周朝“八音”的分类，以及《诗经》中朴素而真挚的歌谣，您将了解到音乐如何与社会生活、宗教祭祀、政治教化紧密相连。我们将探讨古代乐器如编钟、编磬、琴、瑟、箫、埙等的起源与发展，它们不仅仅是发声的器具，更是承载着先民们对天地自然的敬畏、对社会秩序的理解以及对精神世界的追求。书中将穿插对古代神话传说中音乐元素的解读，以及甲骨文、青铜器铭文中关于音乐的零星记载，力求勾勒出中国音乐文明最古老、最纯粹的轮廓。 卷二：宫廷雅乐与民间百韵，时代的交响 进入封建社会，中国传统音乐呈现出更加多元的面貌。本书将详细阐述宫廷雅乐的演变，从汉朝的乐府，到唐朝的燕乐，再到宋、元、明、清的宫廷音乐，探讨其规范化、程式化的特点，以及其在国家庆典、祭祀活动中所扮演的重要角色。同时，我们也将聚焦于民间音乐的蓬勃发展。从汉代的乐府民歌，到唐诗宋词中的唱和，再到明清时期江南丝竹、广东音乐、京剧、昆曲等地方戏曲和器乐的兴盛，您将领略到民间音乐的生命力与创造力。我们将深入剖析不同地域、不同民族的民间音乐特色，如蒙古长调的辽阔苍茫，维吾尔木卡姆的激情奔放，藏族山歌的悠扬婉转，以及各民族特有的歌舞音乐，展现中华大地上多彩的音乐画卷。 卷三：器乐的语汇，文人的情怀 中国传统器乐是中华音乐宝库中的璀璨明珠。本书将重点介绍那些承载着深厚文化底蕴的民族乐器，如古琴的清幽淡雅，古筝的清脆悦耳，琵琶的珠圆玉润，二胡的哀婉深情，笛子的悠扬清越，唢呐的喜庆热烈。我们将探讨不同乐器的演奏技法、艺术风格，以及它们在中国文人雅士生活中的地位。古琴作为“士大夫器”，其“知音”文化、减字谱的奥秘，以及与琴学理论的结合，都将得到深入的解读。我们将分析这些乐器在不同情境下的表现力，如“高山流水”的意境，“渔舟唱晚”的宁静，以及“将军令”的雄浑。书中还将介绍一些重要的器乐作品，并分析其音乐结构与情感表达。 卷四：戏曲的唱念做打，生命的悲欢 中国戏曲是集音乐、文学、表演、美术于一体的综合艺术。本书将带领读者走进京剧、昆曲、越剧、豫剧、秦腔等各大剧种的世界，探寻它们各自的音乐特点、表演程式、声腔板式以及人物行当。我们将分析戏曲音乐的独特魅力，如唱腔的板腔体、曲牌体，念白的韵白、京白，以及锣鼓经的运用。书中将通过经典的剧目选段，剖析人物的情感刻画，故事的起承转合，以及音乐在推动剧情发展、塑造人物性格方面的作用。我们将探讨戏曲音乐如何承载着中华民族的伦理道德、历史记忆和世俗情感，成为连接过去与现在的活态文化。 卷五：音乐的哲学与美学，精神的寄托 在中国传统音乐的背后，蕴藏着深厚的哲学思想和独特的美学理念。“天人合一”、“阴阳和谐”、“中和之美”等哲学思想如何体现在音乐的创作与审美之中？本书将深入探讨这些问题，分析中国传统音乐的“意境”之美，即追求音乐的形而上之意，而非仅仅是声音的堆砌。我们将解读“韵”在中国传统音乐中的重要地位，以及“气”、“声”、“情”、“韵”等审美范畴。书中还将触及中国传统音乐的调式、五声、七声的运用，以及其与中国传统哲学、文学、绘画等艺术门类的相互影响，揭示中国传统音乐作为一种精神寄托，如何滋养着中华民族的心灵。 结语：穿越古今，传承的旋律 《韵动山河》不仅是对中国传统音乐历史的回顾，更是对其生命力的探索。我们将审视在时代变迁中，传统音乐面临的挑战与机遇，以及当代音乐家们在继承与创新方面所做的努力。本书旨在唤醒读者对中国传统音乐的兴趣，培养其鉴赏能力，并鼓励更多人将这份宝贵的文化遗产传承下去，让古老的旋律在新时代焕发出勃勃生机。 这本书将为您： 打开一扇通往中华音乐世界的大门： 无论您是否是音乐领域的专业人士，都能在这里找到引人入胜的故事和深刻的洞见。 品味中华民族独特的审美情趣： 感受“言有尽而意无穷”的含蓄之美，体会“大音希声”的哲学意境。 理解音乐在中华文化中的深刻意义： 认识到音乐不仅仅是娱乐，更是情感的表达、道德的教化、历史的载体。 发现生活中被遗忘的美妙声音： 重新聆听那些穿越千年的旋律，感受其历久弥新的魅力。 为中华传统文化的传承贡献一份力量： 了解过去，才能更好地走向未来。 《韵动山河》是一部献给所有热爱中华文化、热爱音乐的读者的诚意之作。它将是一次令人难忘的文化体验，一次对心灵的深度洗礼。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点，在我看来，是其深邃的哲学思辨。它远超出了音乐学的范畴，触及到了东方宇宙观和审美情趣的核心。作者似乎在用音乐的语言来诠释“道法自然”、“天人合一”的理念。书中对“空”、“静”在音乐中的意义进行了探讨，指出中国传统音乐追求的不是音符的堆砌和密集的织体，而是音符之间的间隔、声音的消散，以及在寂静中孕育下一次声响的力量。这种对“无声之美”的强调，在当今这个信息爆炸、噪音充斥的时代，显得尤为珍贵和发人深省。它迫使读者停下来，去倾听生活本身的声音，去感受呼吸的韵律。每一次阅读，都像进行了一次精神上的洗礼。合上书本，我似乎更能体会到古人为何钟爱于在山水之间抚琴，那是因为音乐本身就是自然的一部分，是与宇宙对话的媒介。

评分☆☆☆☆☆

我关注的是音乐教育领域，尤其关注如何将本土的文化资源有效地整合到中小学的音乐课程中去。这本书提供了一个极具操作性的框架。它不是那种只停留在宏观理论层面的著作，而是深入到了“如何演奏”和“如何欣赏”的细节。书中详细介绍了不同流派音乐在演奏时对气息、指法、乃至身体姿态的要求，这一点对音乐教师来说价值巨大。例如，关于南音的介绍，作者细致地描绘了演唱者喉咙的打开方式和“气口”的把握，这远比一般的教科书来得生动和细致。此外，书中对不同地域音乐风格差异的梳理也十分清晰，例如川渝一带的音乐如何带着码头的粗犷和市井的烟火气，而北方燕赵一带的音乐则显出边塞的辽阔与慷慨，这种地域性的音乐“方言”的划分，为我们设计分阶段的教学内容提供了极好的参考。它不只是讲述“是什么”，更是在教我们“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着极大的怀疑态度翻开了这本书，因为我对音乐理论一窍不通，我担心的就是看到一堆堆拗口的术语和密密麻麻的五线谱（尽管传统音乐不常用五线谱，但那种理论的压迫感总是存在的）。然而，这本书的作者显然深谙“化繁为简”的艺术。他的写作风格极其口语化，就像邻家那位学识渊博的老先生在炉火边给你娓娓道来。他很少直接使用“调式”、“和声进行”这类词汇，而是用具体的“情绪基调”或“色彩感觉”来替代。比如，讲述“宫调”时，作者没有给出复杂的音高关系，而是比喻为一天的光景：从清晨的“宫”到日中的“商”，再到黄昏的“羽”，这种具象化的描述让我立刻把握住了不同调式带来的心理感受。更妙的是，书中穿插了大量鲜活的民间故事和音乐家的轶闻，使得原本冰冷的音乐知识被注入了浓厚的人情味。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场愉快的“聆听之旅”，它让我明白，音乐不仅仅是听觉的享受，更是文化和生活经验的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着淡淡的宣纸纹理和古朴的墨色字体，光是捧在手里就能感受到一种历史的厚重感。我原本以为这是一本枯燥的学术论著，毕竟“中国传统音乐”这个主题听起来就充满了理论的严肃性。然而，翻开第一页，作者的笔触却异常的轻盈和富有画面感。他没有直接抛出复杂的乐理知识，而是从一个具体的场景切入——想象一下，在某个烟雨迷蒙的江南庭院里，一位老乐师正在调试他的古琴，那种“泠泠七弦上，但闻弦音似水流”的意境被描绘得淋漓尽致。书中对乐器历史的追溯也十分考究，尤其是对那些已经近乎失传的宫廷雅乐和民间曲调的描述，简直就像是给历史按下了暂停键，让我们得以窥见那些失落的声音。特别是关于“工尺谱”的讲解部分，作者用近乎散文诗的笔法，将原本晦涩难懂的符号转化成了一串串流动的音符，让一个非专业人士也能感受到其中蕴含的东方美学。读完这部分，我立刻被那种沉静而内敛的古典气质所吸引，感觉自己的心境也跟着慢了下来，开始懂得欣赏音乐中的“留白”艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一位痴迷于世界各地民族音乐的爱好者，平日里接触的主要是爵士乐、布鲁斯或者非洲鼓点这类充满爆发力和即兴色彩的音乐形态。所以，我对东方古典音乐的印象往往停留在“典雅”和“克制”的标签上。这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者的叙事角度非常现代和国际化，他将中国传统音乐置于全球音乐文化的宏大图景中进行对比和分析，而不是仅仅局限于国内的语境。例如，书中有一章专门探讨了中国传统音乐在结构上与巴赫复调音乐的异同，这种跨文化的比较视角极大地拓宽了我的理解边界。最让我感到震撼的是对“戏曲音乐”的剖析，尤其是京剧和昆曲中那些极具张力的板式变化和虚拟化的表演手段，被作者解读为一种高度凝练的戏剧张力符号系统。他没有回避现代音乐理论对传统音乐的冲击，反而用一种辩证的眼光来审视传统音乐如何在新时代中寻找新的生命力。读罢全书，我不再觉得它只是“老掉牙的文化遗产”，而是感受到了一种跨越时空的、极其复杂的音乐哲学体系。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆