具体描述
《老夫子9(港台版):百花齐放》是中国大陆唯一合法简体中文版。在香港，30万中小学生最爱看老夫子。——根据“悦读交享乐——全港学界悦读大行动2006”调查。名人看老夫子：常常被国外的动漫界朋友问到，华人最知名的漫画角色是谁？我脱口就回答“老夫子”。我想很多人大概也都跟我的反应一样，四十年来老夫子漫画角色已深印在我们脑海里，老夫子漫画在华人社会被誉为“漫画界的长青树”，乃实至名归。《老夫子》曾在台湾红编全岛，现在，又在香港风靡一时——30万中小学生都在看它，都爱看它。该书以“老夫子”为主人公，讲述了他在生活中发生的一系列有趣故事。故事贴近民俗，展现人生百态，亦庄亦谐，令人无味无穷！
好的，这是一份关于一本假想的、不包含《老夫子港台版9百花齐放》的图书的详细简介。 --- 图书名称： 《香江旧影：1970-1990年代香港流行文化变迁史》 作者： 陈志明 出版社： 东方文创出版集团 装帧形式： 精装，附赠珍贵历史图片集 定价： 380.00 港币 ISBN： 978-988-75123-4-9 --- 导言：时代的回响与文化的熔炉 本书并非仅仅是一部梳理历史的文献汇编，它是一幅用生动笔触描绘的画卷，聚焦于香港从七十年代初至九十年代末这段风起云涌的“黄金时期”。这段时间，是香港社会结构、经济腾飞与文化身份形成的关键阶段。当我们回顾那个“狮子山下”精神的年代，我们谈论的不仅是经济奇迹，更是支撑起这个奇迹的丰富、多元且充满生命力的本土流行文化。 本书旨在深入剖析这一时期香港流行文化如何从本土的草根需求中萌芽，如何在殖民地背景与全球化浪潮的夹缝中，吸收、消化并最终形成一套独树一帜的“港味”体系。我们将避免泛泛而谈，而是着重于具体的载体——电影、音乐、电视、电台以及街头艺术——它们是如何在特定历史语境下，承载着普通市民的集体记忆与身份认同的焦虑与喜悦。 --- 第一部：光影交错：粤语片的崛起与黄金时代的奠基（1970s - Early 1980s） 1970年代是香港电影工业实现本土化转型的关键十年。邵氏与嘉禾两大家族之外，一股更贴近市民生活、更具草根色彩的力量开始崛起。 1.1 武侠的转型与写实主义的渗透： 本章详细探讨了从传统武侠片向现代都市动作片过渡的轨迹。我们分析了李小龙在全球范围内的巨大影响，以及香港本土导演如何试图在保留武术美学的同时，将叙事背景迅速拉回现代都市的摩登楼宇与混乱街区。重点分析了许冠文兄弟的喜剧电影，它们不仅是票房的保证，更是社会观察的尖锐工具，首次将小市民的辛酸、对财富的渴望以及对社会阶层的微妙感受，以辛辣幽默的方式搬上银幕。 1.2 电视的全面渗透与公共话语空间的构建： 1970年代末，无线（TVB）与丽的（RTV，后来的亚视）的竞争白热化，电视剧不再是简单的娱乐消遣。本部分着墨于“佳篇”的诞生，特别是社会写实剧集，如何首次在香港主流媒体上，公开探讨了贪污腐败、家庭伦理的冲突以及移民潮带来的身份迷惘。这些剧集培养了第一代拥有共同文化参照系的香港观众。 1.3 音乐：从“靡靡之音”到“港式情歌”的诞生： 本章梳理了粤语流行曲（Cantopop）从模仿、引进（大量改编自日本与欧美的流行曲）到最终形成自己独特风格的艰难历程。分析了早期填词人如黄霑、黎彼得等如何将本土的语言习惯与情感表达融入歌词，使得歌曲真正成为市民生活的一部分，而非仅仅是电影或电台的背景音乐。 --- 第二部：融合与爆发：新浪潮、跨文化对话与身份的重塑（Mid-1980s - Early 1990s） 八十年代是香港文化输出最强劲的时期，也是其“身份焦虑”最集中爆发的时期。 2.1 新浪潮导演的冲击与电影语言的革新： 本部分聚焦于一批学成归来的新一代电影制作人，他们带来了更具实验性、更深刻的社会批判视野。我们细致分析了他们如何利用更具欧洲艺术电影美学的镜头语言，来讲述香港本土故事，例如对城市空间（楼宇、天台、霓虹灯）的独特描绘，以及对“港人精神”的哲学反思。他们的作品往往带着一种对“失去”的预感，却又以极强的生命力进行回击。 2.2 流行音乐的巅峰与巨星的诞生： 这是粤语歌坛的“盛世”。本章探讨了“谭张争霸”背后的文化现象——它不仅仅是两位歌手的竞争，更是两种截然不同的偶像模式（贵族式包装 vs. 草根亲民）在文化市场上的角力。同时，我们分析了王家卫电影对音乐的运用，以及后摇滚时代对本土摇滚乐的推崇，显示了文化审美的多元化趋势。 2.3 流行杂志与亚文化社群的形成： 在本部分，我们将目光投向了印刷品领域。分析了以《号外》为代表的文化杂志，它们如何成为知识分子、艺术家和先锋文化爱好者聚集的平台，讨论前沿思潮，并为香港的当代艺术和独立思潮提供了理论基础与发声渠道。 --- 第三部：过渡与沉淀：迈向九七与文化的自我审视（Mid-1990s） 进入九十年代中后期，随着1997回归日期的临近，文化叙事开始转向一种内省和对未来的复杂情感。 3.1 “后殖民”叙事在影视中的体现： 本章分析了电影和电视剧中对“身份认同”主题的深度挖掘。许多作品不再聚焦于宏大的社会变革，而是转向个人在历史洪流中的迷失与追寻，探讨“何谓香港人”的内在命题。我们考察了那些以移民、中英谈判背景为基调的电影如何处理焦虑感。 3.2 街头文化与次文化领域的萌芽： 随着全球信息的快速流通，香港的涂鸦艺术、滑板文化、以及早期的独立乐队和地下音乐场景开始涌现。本部分梳理了这些“非主流”文化如何作为主流文化之外的补充，反映了年轻一代对既有价值观的质疑与探索。 3.3 媒体生态的碎片化与新媒体的前奏： 讨论了踏入千禧年前夕，传统媒体（报纸、电视台）开始面临新兴的互联网技术的冲击，以及这如何影响了流行文化的生产与消费模式的转变。 --- 结语：不灭的印记 《香江旧影》旨在通过对这些具体文化现象的细致考察，为读者重构一个立体、有温度的香港流行文化史。这段历史的魅力，恰恰在于其在强烈的时代压力下，所展现出的惊人创造力、适应性和韧性。它是一个关于“人”如何通过艺术和娱乐，在动荡中寻找立足之地的故事。本书的论述，绝不局限于简单的“怀旧”，而是试图挖掘这些文化产品背后所蕴含的社会动力学和深层意义，为理解当代大中华文化圈的形成提供一个重要的参照坐标。 --- 附录： 1970-1999 年香港文化重要事件年表、主要电影/唱片公司名录、关键人物访谈摘录。
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