Photoshop CS4从入门到精通

Photoshop CS4从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:邓文渊
出品人:
页数:423
译者:
出版时间:2009-4
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787030241269
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS4
  • 图像处理
  • 设计
  • 教程
  • 入门
  • 精通
  • 软件
  • 图形
  • Adobe
  • 技巧
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具体描述

《Photoshop CS4从入门到精通(创意设计篇)(附盘)》作者根据多年教学经验,从初学者和软件用户的需求出发,精心安排章节架构,用通俗易懂的语言介绍Photoshop基础、数码摄影和应用设计三部分内容。前两部分内容每章由5~17个范例构成,汇集了具有数十年工作经验的平面设计专家和摄影大师实际工作中的常见问题,并为读者找出最佳解决方式。应用设计部分结合Photoshop与插件的功能,详尽说明如何与其他软件交叉运用,如PowerPoint、Dreamweaver等,并介绍了目前主流的应用,如网络商品的拍摄、照片的处理技巧、博客背景和横幅图片的设计方法等。《Photoshop CS4从入门到精通(创意设计篇)(附盘)》范例精湛且实用,生活里用得到,工作上可参考,并配有DVD多媒体光盘,视频全程记录《Photoshop CS4从入门到精通(创意设计篇)(附盘)》范例操作过程,学习起来更轻松。《Photoshop CS4从入门到精通(创意设计篇)(附盘)》不仅可作为高等美术院校电脑美术专业和高等院校相关专业师生的教学、自学参考书,也可作为广大从事计算机平面设计和艺术创作工作者的自学指导书。

《数字影像艺术的巅峰探索:从基础理论到高级工作流解析》 图书简介 本书并非聚焦于任何特定软件版本的操作指南,而是深入探讨数字影像处理领域的核心原理、艺术表现手法以及高效的专业工作流程。它旨在为所有致力于提升自身影像处理技能的读者,提供一个超越工具界限的知识体系,无论您使用的是何种主流图像编辑软件,这些理念都将是您技术进步的坚实基石。 第一部分:数字影像科学的基石 本部分将彻底解构数字图像的本质。我们不再局限于按钮的点击,而是深入探究光线与色彩的物理学基础。 1.1 色彩理论的深度剖析: 详细阐述人眼视觉机制、光的三原色(RGB)与颜料三原色(CMY)的内在联系与转换机制。重点讲解色域(Gamut)的概念,不同色彩空间(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的特性、适用场景及其在跨平台显示和打印中的准确匹配方法。我们将用大量的实例说明色度图上的位置如何决定了色彩的感知质量,并解析色调分离(Tone Separation)技术,帮助读者理解如何在不同亮度级别下精确控制色彩信息。 1.2 像素世界的结构与几何: 深入探讨分辨率的真正含义,区分物理像素与有效像素。解析插值算法(如双线性、双三次、Lanczos重采样)的工作原理及其对图像细节的影响,指导读者何时应选择提升分辨率,何时应保持原始像素。同时,详细讲解图像的深度(位深),如8位、10位乃至16位的工作流对动态范围和后期处理潜力的巨大差异。 1.3 图像文件格式的生态学: 对比分析主流无损格式(如TIFF, PSD的深度结构)与有损格式(如JPEG)在数据压缩和信息损失上的博弈。探讨专业级格式如RAW文件的内部结构,理解传感器数据如何被记录,以及“非破坏性编辑”在文件结构层面的实现方式。 第二部分:光影与构图的艺术规律 本部分将视角从技术转向美学,探讨如何运用工具来重现或创造视觉上的震撼力。 2.1 光影语言的解读与塑造: 剖析自然光、人造光在不同时间、环境下的特性。学习如何通过分析图像中的高光、中间调和阴影来判断光源方向、强度和色温。本书提供了一套系统的“光影重建”方法论,教导读者如何通过局部调整,模拟出复杂的光照效果,例如硬光下的戏剧性对比,或柔光下的细腻过渡。 2.2 视觉心理学与高级构图法则: 超越传统的“三分法”,深入探讨引导线、框架结构、负空间(留白)在构建叙事感中的作用。引入视觉重量、平衡理论,以及如何利用色彩对比和纹理差异来控制观众的视线焦点。针对特定题材(如肖像、风光、建筑),提供定制化的构图优化策略。 2.3 纹理、细节与锐化的科学: 详细解析锐化过程对图像信号的影响,区分不同锐化方法的适用性(如边缘锐化、高频细节增强)。探讨纹理的层次感是如何通过恰当的对比度和清晰度控制来实现的,避免过度锐化带来的光晕和噪点问题。 第三部分:专业级工作流与效率哲学 本部分专注于构建一个稳定、高效、面向未来的影像处理系统,确保处理结果的可重复性和长期存档性。 3.1 屏幕与打印的色彩一致性管理: 详细介绍色彩管理系统的搭建,包括显示器校准的重要性、色彩配置文件(ICC Profile)的生成与应用。为专业输出提供精确的色彩匹配流程,确保从显示到打印的色彩漂移最小化。 3.2 非破坏性编辑的哲学实践: 强调在处理过程中尽可能保留原始数据。系统介绍图层模式、蒙版、调整图层等工具的深层逻辑,指导读者如何构建复杂、可修改的图层堆栈,使任何历史修改都可以在未来轻松回溯和调整。 3.3 批处理与自动化流程设计: 针对需要处理海量图片的专业人士,介绍如何设计可重复执行的动作(Action)序列。重点讲解如何结合脚本或外部工具,实现从文件导入、色彩校正、尺寸调整到最终输出的完全自动化流程,极大地提升工作效率。 3.4 归档与元数据管理: 讨论长期数字资产保护策略。解析EXIF、IPTC等元数据标准,指导读者如何在处理过程中嵌入必要的版权信息、关键词和历史记录,确保数字影像档案的完整性和可检索性。 本书的独特价值 本书不提供“一键修复”的捷径,而是提供一套完整的认知框架和操作方法论。它假定读者已经具备对基础操作界面的认知,将全部篇幅投入到“为什么”和“如何做得更好”的探讨中。通过对底层科学、艺术原理和系统化流程的结合阐述,本书旨在将读者从单纯的“软件使用者”提升为能够驾驭数字影像技术的“视觉工程师”。无论是追求极致画质的商业摄影师,还是热衷于艺术表达的后期师,都能从中找到提升专业水准的关键路径。

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