Film 73/74 an Anthology By the National Society of Film Critics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bobbs-Merrill,

作者:Jay Ed.; Denby, David Ed Cocks

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1974

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780672519895

丛书系列:

图书标签:

• 电影评论
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电影的年代、流派与精神：一部跨越光影边界的探索 这是一部旨在引领读者深入电影艺术核心、探究其历史脉络、美学演变与文化影响的综合性文集。它聚焦于一个特定且充满张力的历史窗口期，通过精选的批评、理论和访谈，勾勒出电影作为一种综合艺术形式的复杂面貌。 本书并非简单地对特定年份的影片进行回顾或排名，而是构建了一张详尽的“电影地图”，这张地图标记了叙事手法的革新、视觉语言的突破，以及电影工业在面对社会变革时的反应。它从更宏大的视角出发，审视了电影艺术在特定历史时期所承担的社会责任与自我表达的张力。 第一部分：电影语言的重塑与理论的奠基 本部分深入探讨了二十世纪中后期电影理论的飞速发展，以及这些理论如何反作用于电影的创作实践。重点关注了结构主义、符号学在电影分析中的应用，以及由此引发的对“作者论”的重新审视。 1. 视觉叙事的解构与重构： 我们追溯了从古典好莱坞叙事模式向现代主义电影转变的关键节点。这部分详细分析了蒙太奇理论在不同文化背景下的变异，特别是欧洲电影大师如何利用非线性的剪辑、长镜头和疏离效果，挑战观众的被动接受习惯。探讨了“场面调度”不再仅仅是舞台调度，而是成为表达人物内心冲突和环境压力的核心工具。分析了对白、音效与画面之间复杂的相互作用，如何共同构建起一个比单纯的图像更具层次感的意义系统。 2. 媒介的本体论追问： 电影是如何区别于戏剧、文学和绘画的？本书深入挖掘了关于电影“本质”的哲学讨论。这包括对“时间性”在电影中具体呈现方式的研究——运动中的影像如何捕捉并扭曲了我们对时间流逝的感知。此外，还涵盖了对“真实性”与“再现”之间矛盾的探讨，特别是当电影技术开始模仿或取代现实经验时，观众的认知结构如何受到影响。 3. 批判理论的引入： 电影批评如何成为一种社会批评？本部分着重分析了马克思主义、女性主义以及后殖民理论对电影文本的介入。探讨了电影中权力结构的隐秘表达，从资本对叙事的控制，到性别角色在银幕上的固化与颠覆。通过对经典类型的解剖，揭示了类型片在维护或挑战既有意识形态中的双重作用。 第二部分：全球视野下的电影流派与地域特色 本卷力求超越单一国家或地区的范畴，展现电影艺术的全球化景观，关注不同文化土壤中催生出的独特美学和主题关注点。 1. 新浪潮的余波与反思： 详细剖析了“新浪潮”运动结束后，世界影坛对“作者电影”概念的反思与继承。探讨了法国新浪潮的激进主义如何被其他国家的电影人吸收、改造，例如在东欧和拉丁美洲，电影创作如何被赋予了更强烈的政治隐喻色彩，用以对抗审查制度或表达社会不满。 2. 亚洲电影的崛起与独特视角： 本书专门开辟章节，关注亚洲电影对世界电影语言的贡献。重点分析了日本电影中对“物哀”与“幽玄”美学的影像化表达，以及香港电影在动作设计和都市情感刻画上的独特创新。同时，也探讨了印度电影工业在保持其传统叙事形式的同时，如何处理现代性的冲击。 3. 独立制片的力量： 探讨了在主流制片体系之外，独立电影人如何利用低成本技术进行创新，并构建起自己的观众群体。分析了独立电影在主题上的敢于直面禁忌，以及在形式上的实验性探索，这些探索往往走在主流商业片之前，为后来的主流叙事提供了灵感源泉。 第三部分：类型片的演变与跨媒介对话 电影的生命力很大程度上体现在其对既有类型的不断解构与重组上。本部分集中研究了几个关键电影类型在特定时期如何与时代精神产生共鸣。 1. 科幻与未来图景的焦虑： 深入研究了科幻电影如何充当社会焦虑的“放大镜”。从对核战争的恐惧到对技术异化的担忧，科幻片不仅描绘了未来，更深刻地反映了当下。分析了视觉特效的进步如何服务于叙事，而非仅仅是奇观的堆砌。 2. 惊悚片中的心理空间： 对心理惊悚片和黑色电影（Film Noir）的延续性进行了考察。探讨了“悬念”这一电影特有机制是如何被细致地操纵，以构建出角色和观众共同经历的心理迷宫。分析了在更后期的影片中，这种惊悚如何从外部威胁转向了内在的人性崩塌。 3. 电影与音乐、文学的张力： 考察了电影改编的复杂性。成功的改编并非简单的文本转译，而是视觉与听觉对原著精神的再创造。同时，也分析了电影原声带如何超越背景音乐的职能，本身成为一种独立的美学表达，与画面共同塑造情感氛围。 结语：电影的持续性与未来指向 本书的最后一章立足于对上述分析的总结，旨在探讨电影作为一种艺术形式的“持续性价值”。它讨论了经典作品如何在不断被重新发现、被新一代电影人引用和挑战中保持其生命力。同时，也审慎地评估了技术革新（如数字媒介的普及）对电影核心特质的潜在影响，并展望了电影艺术在不断变化的光影世界中，将如何继续承载人类的梦想与困惑。 这部文集，是一份对电影艺术深度探索的邀请函，它要求读者不仅是观众，更是积极的、有批判精神的解读者，与历史上的影评大师们一同参与到这场关于光影与意义的永恒对话中。

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