Film 72-73 an Anthology by the National Society of Film Critics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bobbs-Merrill Co

作者:David Denby

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1973-12

价格:USD 5.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780672518713

丛书系列:

图书标签:

• Film Criticism
• Film History
• American Cinema
• National Society of Film Critics
• Anthology
• 1970s Cinema
• Movie Reviews
• Film Studies
• Cinema
• Culture

银幕回响：电影评论的黄金年代——一部聚焦1970年代早期世界电影思潮的文集 引言：时代的脉搏与艺术的张力 这部文集收录了评论家们对1970年代初期，尤其是1972年至1973年间全球电影版图的深刻洞察与热烈辩论。彼时，世界影坛正处于一个关键的转型期：好莱坞新浪潮的余波仍在震荡，欧洲艺术电影的思辨深度持续攀升，而亚洲、拉丁美洲的电影力量也以惊人的姿态登上国际舞台。本书旨在通过对彼时最具影响力的影评人的精选文章，重现那个充斥着激进美学、社会批判与哲学探讨的电影“黄金时期”。 本书并非对特定一部影片的全面回顾，而是一幅由多重视角构成的、关于电影作为一种艺术形式和社会载体的宏大图景。它关注的是趋势、风格、流派的交汇，以及评论话语的形成与演变，而非对单一作品的百科式收录。 第一部分：新浪潮的回响与结构主义的挑战 (The Echoes of the New Wave and Structuralist Challenges) 1970年代初，法国新浪潮（Nouvelle Vague）运动虽然已步入成熟甚至略显疲态的阶段，但其对电影语言的颠覆性实践仍在深刻地影响着全球的创作者和评论家。本部分精选的文章深入剖析了导演们如何后设地（meta-textually）处理叙事、时间与视点。 重点探讨了“作者论”（Auteur Theory）的自我反思。评论家们开始质疑，在日益庞大和工业化的制片体系中，导演的“作者性”究竟如何体现？是完全的个人意志的投射，还是与资本、审查制度的复杂博弈结果？一篇关于意大利电影大师安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）后期作品的评论，细致地分析了他如何通过长镜头和疏离感来表达现代社会结构下个体的“失语症”，这与同期美国导演们对“反英雄”主题的处理形成了有趣的跨文化对话。 同时，本部分收录了对结构主义和符号学在电影分析中应用的初期争论。一些前卫评论家试图将福柯（Foucault）和阿尔都塞尔（Althusser）的概念引入银幕分析，将电影视为意识形态的生产机器。这些理论性的文章，尽管有些晦涩，却代表了当时批评界试图提升电影研究至更高学术层面的努力。它们分析的焦点是电影的“语法”而非“内容”——例如，光线如何构建权力关系，剪辑的节奏如何影响观众的政治立场。 第二部分：社会现实主义的觉醒与政治的介入 (The Awakening of Social Realism and Political Intervention) 1970年代初期的世界，政治动荡不安：越战的阴影尚未散去，拉丁美洲的军事政变频发，欧洲的工运和学生运动持续发酵。电影作为反映或干预现实的强有力工具，其政治承担被提到了前所未有的高度。 这一部分重点关注拉丁美洲“第三电影”（Tercer Cine）的勃兴及其理论基础。评论家们对阿根廷、智利和古巴的电影人给予了高度评价，赞扬他们拒绝好莱坞式的娱乐模式，转而采用更具煽动性和教育意义的直接叙事方式。分析文章关注的并非影片的艺术成就，而是其“动员潜力”——电影如何作为一种基层组织工具，而非仅仅是文化消费品。 在欧洲，对西德“新德国电影”（New German Cinema）的讨论达到了高潮。这些导演如何处理纳粹历史的阴影，以及当代西德社会对“战后一代”身份的焦虑，是评论的核心议题。这些文章强调了影像的道德责任，批评那些回避历史创伤或满足于感官刺激的商业作品。例如，对特定西德导演作品的分析，着重探讨了如何通过极简的场景和不完美的表演来抵制宏大叙事的诱惑。 第三部分：类型片的解构与类型身份的模糊 (Deconstruction of Genres and Blurring of Genre Identities) 1972年至1973年，许多传统电影类型（如西部片、黑色电影、科幻片）正在经历一场深刻的内部瓦解与重构。评论家们敏锐地捕捉到了这种“去中心化”的趋势。 例如，关于“后西部片”（Post-Western）的讨论占据了重要篇幅。这些评论家不再仅仅分析约翰·福特式的英雄主义，而是转向探讨边疆神话的破产、环境的破坏以及种族关系的复杂化。他们关注的是，当美国梦的叙事逻辑失效时，电影如何用影像来表达这种虚无感。 同时，对“怪兽片”与“科幻片”的分析也展现了当时的思辨深度。此时的科幻片不再是简单的太空歌剧，而是对技术异化、信息爆炸和生态危机的隐喻。评论家们对那些采用复杂视觉语言来描绘未来世界的作品给予了青睐，认为它们在美学上挑战了观众对“真实”的界定。分析的重点在于：电影如何通过人造的、夸张的（甚至可以说是“病态的”）视觉奇观，来反映现实世界的病态？ 第四部分：亚洲电影的崛起与“东方主义”的辩证 (The Rise of Asian Cinema and the Dialectics of Orientalism) 本部分的焦点是当时在国际电影节上崭露头角的日本、香港及东南亚电影。与以往“东方主义”的刻板印象不同，当时的欧洲评论界开始进行更细致的、区分性的分析。 对日本电影的评论，特别关注了其对传统美学（如“物哀”Wabi-Sabi）在现代都市背景下的重新演绎。分析的视角往往集中在导演如何处理“沉默”、“空隙”和“仪式感”——这些元素被视为对西方过度阐释的文化霸权的微妙抵抗。 而对香港武侠片的讨论，则充满了惊奇与困惑。评论家们一方面惊叹于其动作编排的极致技巧和想象力，另一方面也在努力理解这种高度程式化的暴力美学背后，是否蕴含着特定的社会或政治信息。他们尝试将这些被西方主流视为“低等娱乐”的作品，置于全球电影工业的脉络中进行严肃的考察，关注其技术革新速度及其对全球流行文化的影响力。 结语：未完待续的对话 本书的每一篇文章都像是投向当时影坛的一块石头，激起的涟漪至今仍在水面荡漾。它记录的并非最终的结论，而是一场关于电影应该是什么、能够做什么的激烈、多维度的、尚未达成共识的对话。通过这些重量级的批评文本，我们得以重新进入那个充满活力与矛盾的电影年代，理解1972年至1973年间，世界电影思想是如何在政治压力、艺术革新和商业现实的夹缝中，艰难而辉煌地前行的。这是一部为那些对电影批评史和1970年代文化氛围感兴趣的读者准备的珍贵档案。

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