具体描述
《王羲之行书集字对联(书斋雅室篇)》内容为：书法学习，视为正统，当从历代名碑名帖入手。对某名家法帖碑书临摹到一定程度，明其运笔、结字等法理后，就应逐渐应用和创作。书法作品的表现形式有对联、条幅、横幅、中堂、扇面、册页和手卷等，都是传统书法艺术的瑰宝。对联字数简约，章法简洁，是比较容易掌握的形式，因而在书法学习过程中，是学习者初涉创作的首选，不管是对专业还是业余的书法学习者来说都备受青睐。对联是讲究对仗的独特文学体裁，历史悠久，雅俗共赏，文人好悬挂书斋雅赏自勉，百姓爱贴门户庆喜纳福，因而对联还有特别重要的实用价值。将历代书法名碑名帖集字对联佳作编辑成书，使书法艺术和对联艺术相得益彰，会受到更多人的欢迎，这是我们编写这套丛书的初衷。
书籍简介：《中国书法通史》 一、引言：书法艺术的千年流变 本书旨在梳理和剖析中国书法自萌芽至成熟、鼎盛直至近现代转型的完整历史脉络。书法，作为中华文明独特的艺术表现形式，不仅是文字的书写，更是哲学思想、审美情趣与时代精神的凝练。我们不再仅仅关注某一时期的风格演变或某位巨匠的技法心得，而是试图构建一个宏大而精细的叙事框架，探究书法艺术如何在历史的洪流中不断自我革新、与时代语境深度交织。全书不仅着眼于墨迹和碑刻的艺术本体，更深入探究其背后的社会结构、文化思潮、书写载体（从简牍竹帛到纸张绢帛）以及制度性因素（如科举、印章制度）对书法形态的决定性影响。 二、上古至秦汉：文字的稚拙与规范的奠基 本书的第一部分，将重点考察文字在作为实用工具阶段，如何逐步孕育出艺术的雏形。 第一章：陶符与甲骨文的开端。 追溯文字的源头，分析陶器上的刻画符号与殷商甲骨文在笔法、结构上的初步特征。甲骨文的“刀刻”特性如何影响其线条的瘦硬与布局的错落有致，这与后世的“用笔”观念有着怎样的先决关系？我们将考察出土实物，分析其书写意图，区分纯粹的记事与初露端倪的装饰意味。 第二章：金文的雄浑与中古的演进。 深入探讨周代青铜器铭文——金文——的时代特征。从西周的庄重浑厚，到春秋战国时期各国文字的地域风格差异（如吴越文字的奇异形制）。重点解析“款识”的制作工艺对线条流变的影响，以及钟鼎文所蕴含的政治权威性。 第三章：秦代的统一与隶书的诞生。 汉字史上至关重要的转折点。秦始皇统一文字的政治动因，直接催生了“小篆”的规范化。本书将详述李斯等人如何“简省繁冗”，使文字结构趋于稳定。更关键的是，在秦代基层行政的实践中，为求快速书写而产生的“隶变”现象。隶书的横向取势、蚕头燕尾的独特笔法，标志着“符号”向“艺术”迈出了决定性的一步。 第四章：汉代碑刻的盛世。 汉代是隶书的黄金时代，也是书法史上第一个碑刻高潮。我们细致分析汉碑的多种风格类型：雄浑朴拙的《乙瑛碑》、方整秀美的《曹全碑》、以及充满奇逸笔意的《张迁碑》。这些碑刻不仅是书法的载体，更是汉代思想（如经学复兴）在书写中的物化体现。同时，我们也将探讨简牍帛书（如睡虎地秦简、马王堆帛书）作为“案头艺术”的另一种面貌，它们与碑刻的互相影响。 三、魏晋南北朝：士人精神与书体的自觉 这一时期，社会动荡加剧，玄学兴起，知识分子群体获得了前所未有的文化自觉，书法艺术开始摆脱纯粹的实用性，成为个体精神的直接投射。 第五章：草书的独立与王羲之的集大成。 详细剖析“章草”如何演变为“今草”，张芝、钟繇等先驱者的贡献。随后，聚焦“书圣”王羲之。不再仅是赞美其“妍美”，而是分析其如何融汇篆隶之骨、楷草之妙，创造出一种“中和之美”，确立了唐代以前的书法审美范式。同时，探讨其子王献之在草书上的创新。 第六章：魏碑与北朝的雄强。 北方政权的书法风格呈现出独特的“金石气”。魏碑，特别是北魏时期的墓志、造像题记，以其方笔的刚健、结构的天真烂漫和强烈的装饰性，为后世的楷书注入了朴拙雄强的基因，为唐代楷书的成熟提供了重要的“骨力”基础。 七章：楷书的初成。 楷书（真书）在南北朝时期逐渐定型，成为最正式的书体。本书追溯了楷书从早期的朴拙过渡到唐前成熟阶段的轨迹，指出其在结构上的精密化和点画上的规范化过程。 四、隋唐五代：法度的森严与楷书的巅峰 唐代是一个高度统一、文化繁荣的时代，书法艺术在帝王推崇和科举制度的驱动下，进入了前所未有的规范化和集约化阶段。 第八章：初唐的探索与“法度”的建立。 探讨欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格，他们如何继承晋人笔意，同时又开始强调结构上的“法度”与“体势”。分析初唐书家对楷书规范的细微调适。 第九章：盛唐楷书的结构革命——颜真卿与柳公权。 颜真卿的“颜体”是书法史上的一次结构革命，以其博大雄浑、内含筋骨的力量感，代表了盛唐气象。本书将详述其“屋漏痕”“锥画沙”等理论在实践中的体现。柳公权则在结构上更加紧密，笔法更趋瘦劲，形成了唐楷的另一极。 第十章：唐代墨迹与碑刻的差异。 深入对比唐代墨迹（如《兰亭序》的唐摹本、《祭侄文稿》）与同时期的碑刻。探讨唐代书家在为皇帝、贵族书写时所呈现的庄重与在私人场合流露的真情之间的分野。 第十一章：唐代的狂放与草书的成熟。 在法度森严的主流之外，张旭、怀素的狂草达到了一个高峰。分析他们如何通过夸张的连带、疾速的笔势，将抽象的情感完全释放于线条之中，使草书彻底成为“心画”。 五、宋元明清：尚意、尚态与复古的交替 唐代的法度对后世产生了巨大的束缚力，宋代开始对“法”进行反思，追求个性的解放；元明清则在继承中不断在复古与创新之间寻求平衡。 第十二章：宋代的“尚意”风尚。 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的出现标志着书法审美转向“意趣”。苏轼提倡“我书意造工”，黄庭坚强调“笔中有我”，米芾则以“刷字”表现其潇洒飘逸。本书分析了宋代文人书法对传统笔法的“反叛”姿态，以及与理学思潮的关联。 第十三章：元代的复古与承续。 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，以唐楷和晋人笔法为依归，对宋人尚意的倾向进行了矫正，强调法度的重要性，为明清书法树立了典范。 第十四章：明代的流变与碑学兴起。 明代书法风格多样，从台阁体的工整到吴门书派的雅致，再到晚明徐渭、董其昌的个性解放。重点阐述董其昌“以书入画”的理论对书风的影响，以及晚明碑学的萌芽——文人开始关注金石碑刻的朴拙之美，为清代的碑学高潮埋下伏笔。 六十、清代的碑学与帖学的对峙。 清代书法史呈现出两大对立而又互相影响的流派：帖学（以王铎、傅山为代表，深挖晋唐笔法）和碑学（以邓石如、吴昌硕为代表，直接从汉魏碑刻中汲取力量）。详细解析碑学如何改变了传统书法的用笔结构和线条质感，标志着中国书法审美进入了“尚拙”的新阶段。 七、结语：现当代转型的挑战与展望 本书最后将简要论述近现代以来，在印刷术普及、西方文化冲击下，中国书法的载体、功能与地位发生的深刻变化，以及当代书法艺术在继承传统与面向未来之间的探索与实践。 全书特点： 本书不拘泥于对历代名家作品的简单罗列和技法描述，而是将书法史置于宏大的社会史、思想史、艺术史的交叉点上，深入剖析每一种书体、每一种风格形成背后的“必然性”和“时代精神”。叙事力求流畅自然，注重逻辑推演，力求展现书法艺术在千年演化中的内在生命力与逻辑。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
已入 图便宜
评分已入 图便宜
评分已入 图便宜
评分已入 图便宜
评分已入 图便宜
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有