具体描述
《徐振玉书顾毓琇词》由上海书店出版社出版。
书籍简介：盛唐气象与文脉传承：《张怀瓘书评》、《陆机文赋笺注》及其他唐宋书论汇编 本书是一部汇集了唐宋时期重要书论、书法理论及相关文献的精粹选本，旨在为读者勾勒出盛唐及其后数百年间书法艺术的理论脉络、审美取向以及文人精神的流变。全书精选了多篇具有里程碑意义的书法理论著作，辅以详尽的考证和注释，力求展现唐宋士人对“书道”的深刻理解与不懈追求。 第一部分：盛唐气象的理论基石——张怀瓘与“书品”的確立 本书收录了唐代书论大家张怀瓘的代表作《书断》及《六体书论》。张怀瓘是继王羲之、王献之之后，对书法史进行系统梳理和理论总结的关键人物。 《书断》：品评与流变 《书断》是书法史上第一部系统地以“断”代“品”的书论，将书法家分为“妙品”、“能品”和“逸品”三个等级。本书对《书断》进行了细致的校注，重点分析了张怀瓘在评价王羲之、王献之、钟繇等关键人物时的独特视角。例如，张怀瓘对“逸品”的界定，超越了单纯的技法层面，强调了书家的人格、学养与时代精神的融合，这为后世书论提供了重要的参照系。我们详细探讨了张怀瓘如何将“书”与“德”、“道”相联系，体现了盛唐时期对宏大叙事和精神高度的追求。 《六体书论》：法度与变通 《六体书论》则侧重于对具体书体的理论阐述，包括真、草、隶、篆、行、飞白六体。本书的笺注部分深入剖析了张怀瓘对每种书体笔法结构、章法布局的论述。尤其值得注意的是，张怀瓘强调的“得古人之意，不拘泥于古人之形”，这标志着唐代书法理论已经从魏晋的“尚法”向更注重“意”与“神”的方向发展，为颜真卿、柳公权等人的创新奠定了理论基础。 第二部分：文心与书法的交融——陆机《文赋》的深度解读 本书选取了宋代（或元代部分学者）对陆机《文赋》的经典笺注版本进行汇集和对比研究。陆机《文赋》虽以文学创作理论为主，但其对“意”、“态”、“辞”、“气”的论述，被历代书论家视为阐述书家创作心境的绝佳范本。 从文学到书学 我们着重梳理了历代注释家如何将《文赋》中的文学意象转化为书法理论语言。例如，“思虑周密，经纬万端”如何对应章法的布局与笔势的连贯；“或清空 و 疏朗，或凝重 و 沉郁”如何解释不同书风的审美差异。通过对比不同注本的侧重点（如侧重笔法者、侧重意境者），读者可以清晰地看到，自唐代以来，书家越来越将书法视为一种“心画”，是内在精神世界的视觉呈现。 第三部分：宋代书论的转向：尚意与法度的再平衡 本书的第三部分聚焦于宋代书论的成熟与多元化，集中展示了苏轼、黄庭坚等“宋四家”及其同辈对书法理论的革新。 苏轼的“我书意造古人不及” 收录了苏轼论书的片段，重点分析其“尚意”理论的精髓。宋人强调“不求形似，但求神似”，书法的价值在于展现书家的个性、学养和胸襟。本书通过对苏轼论书的语境分析，解释了为何宋人书法表现出一种更趋自然、更具文人气韵的特点。我们详细比对了苏轼对其“丑拙”书风的辩护，这体现了宋代文人对传统审美权威的反思与超越。 黄庭坚与结字之妙 黄庭坚的书法理论强调“结字”（结构）的独创性。本书选取了黄庭坚论书的精要，阐述其“以书入画”的思路，以及他对笔画之间“意脉”的强调。黄庭坚的理论，尤其是对笔势的“提挈”与“顾盼”的论述，极大地丰富了后世对笔法细节的理解。 米芾的“刷”与“韵” 米芾的论述，以其独特的“刷字”美学和对“韵”的执着追求为核心。本书分析了米芾如何推崇晋韵，批判唐人笔画的“板滞”，展现了宋人对晋唐气韵的回归与再创造。其对“墨戏”的提倡，也为后世水墨实验艺术铺平了道路。 综合分析与时代背景 本书在收录和笺注这些经典文献的同时，更注重梳理唐宋书论的发展脉络： 1. 从“技”到“道”的深化： 魏晋“尚法”为基础，唐代张怀瓘将其提升至“品”的高度，宋代则全面转向“意”与“学养”。 2. 文人化趋势： 书法逐渐脱离宫廷和书写实用的单一需求，成为文人表达学识、性情、心境的重要媒介。 3. 理论的相互印证： 通过对比张怀瓘对笔法的论述与黄庭坚对结字的强调，揭示出不同时代在技术层面上的继承与发展。 本书的编纂体例严谨，注释详尽，不仅是书法专业研究人员的案头必备，也是对中国传统文化、审美变迁感兴趣的广大读者理解盛唐气象与宋代文人精神不可或缺的一部理论汇编。它清晰地展现了中国书法艺术在理论建构上所达到的高度成熟与繁荣。
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