具体描述
《现代远程教育系列教材:经济法概论》是依据我国2008年、2009年最新修订法而编写的。在编写过程中，针对远程教育的人才培养目标、知识结构和教学特点，并兼顾学生参加注册会计师、中、初级会计师、企业法律顾问、企业经理人等职业考试的需要，在充分吸收了《公司法》、《破产法》、《合伙企业法》、《物权法》等最新立法的基础上编写而成的。全书共设十三章，主要包括：经济法基础知识、企业法律制度、公司法律制度、外商投资企业法律制度、破产法律制度、合同法律制度、担保法律制度、证券法律制度、票据法律制度、会计法律制度、商标法律制度、专利法律制度、经济纠纷解决律制度等内容。全面、系统阐述了市场经济活动中的主要法律制度及运用。《现代远程教育系列教材:经济法概论》注重理论联系实际，内容充实，实用性强。
璀璨的星辰：西方艺术史中的光辉与变革 本书导言 人类文明的演进，如同一部宏大而复杂的交响乐，其中艺术无疑是最为动人心魄的乐章。它不仅是时代精神的物质载体，更是人类情感、信仰与哲思的深刻投射。本书旨在带领读者穿越时空的迷雾，系统而深入地探索西方艺术史中那些至关重要、光芒万丈的篇章。我们不求面面俱到地罗列每一位艺术家或每一件作品，而是聚焦于那些定义了时代、引发了范式转移的关键性运动、思潮与杰作，解析其背后的社会、宗教、哲学背景，以及它们如何共同塑造了我们今日对“美”与“创造力”的理解。 第一部分：神圣的基石——古典与中世纪的奠基 (约公元前1000年 – 公元1400年) 本部分将从艺术的源头——古希腊的理想主义美学与古罗马的实用主义精神切入。我们将深入剖析古希腊雕塑中对“完美人体”的追求，如何通过黄金分割、理想比例奠定了西方造型艺术的逻辑基础。随后的罗马帝国，在建筑和工程学上的辉煌，特别是万神殿的穹顶艺术，展示了技术与权力的结合。 中世纪的到来，标志着艺术重心从尘世转向神性。在拜占庭艺术中，我们看到了对神圣光辉的符号化表达，镶嵌画的平面化处理与对永恒的象征。随后，罗马式与哥特式建筑的崛起，是信仰力量外化的壮举。 罗马式： 探索其厚重、内敛的堡垒式教堂结构，以及服务于教化大众的“穷人圣经”——壁画与雕塑。 哥特式： 重点分析巴黎圣母院等大教堂如何通过尖拱、飞扶壁和肋拱 vaulting 技术，将建筑引向极致的高度与光线。玫瑰窗的色彩哲学，如何以非语言的方式传达神学教义，将观者的目光引向上帝。 第二部分：人性的觉醒与科学的萌芽——文艺复兴的辉煌 (约1400年 – 1600年) 文艺复兴是西方艺术史上最富革命性的时期之一，其核心是人文主义的复兴——将人重新置于宇宙的中心。本章将细致考察这场运动在意大利佛罗伦萨的诞生与发展。 早期文艺复兴（如乔托、马萨乔）： 重点探讨透视法（Linear Perspective）的发明与应用，这不仅是数学的胜利，更是空间感和客观观察的胜利。 盛期文艺复兴（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）： 分析“文艺复兴三杰”如何将古典的和谐感与对人体的精湛解剖学知识完美结合。达·芬奇的“晕染法”（Sfumato）如何营造神秘感；米开朗基罗如何通过《大卫》和西斯廷天顶画，将古典英雄主义与新柏拉图主义哲学融合。 北方文艺复兴（如凡·艾克）： 对比意大利的理想主义，探究北方艺术家如何利用油画媒介的特性，专注于对自然光、材质纹理的微观写实，体现出世俗阶层的崛起与对现世细节的珍视。 第三部分：情感的张力与秩序的重建——巴洛克与古典主义的对决 (约1600年 – 1750年) 随着宗教改革与反宗教改革的冲突，艺术开始服务于更强烈的情感表达与政治宣示。 巴洛克艺术： 核心在于“动感、戏剧性与情感冲击”。我们将分析卡拉瓦乔的光影运用（Tenebrism）如何创造强烈的心理戏剧性；贝尼尼的雕塑《圣特蕾莎的狂喜》如何将宗教体验转化为肉体可感的激情。同时，考察巴洛克在西班牙、荷兰等地的区域性发展，例如伦勃朗对人性深处的洞察，以及维米尔对日常光线的精确捕捉。 古典主义的回归： 作为对巴洛克过度装饰的反动，古典主义强调清晰的线条、冷静的叙事和道德教化。分析普桑等人的作品，如何寻求普世的永恒真理与秩序感。 第四部分：启蒙与革命的号角——新古典主义与浪漫主义的碰撞 (约1750年 – 1850年) 启蒙运动带来的理性光芒，深刻影响了这一时期的艺术取向。 新古典主义： 雅克-路易·大卫的作品如何成为法国大革命的视觉语言，宣扬公民美德和崇高的牺牲精神。它代表了对理性、道德和古代共和国理想的回归。 浪漫主义： 这是对绝对理性的反叛，高举情感、想象力、自然伟力和个人主观体验的旗帜。德拉克洛瓦的色彩革命、戈雅对战争残酷的深刻描绘，以及透纳对自然力量（风暴、火焰）的崇拜，展示了艺术如何从服务于社会教化转向表达个体内心世界。 第五部分：直面现实与光影的革命——现代艺术的序曲 (约1850年 – 1900年) 工业革命带来的社会结构巨变，迫使艺术家不得不重新审视“艺术为何”以及“描绘什么”。摄影术的出现，彻底解放了绘画对再现的责任。 现实主义： 库尔贝和马奈挑战了传统学院派的美学标准，坚持描绘当下、普通人的生活，揭示社会现实的复杂性。 印象派： 聚焦于“瞬间”的视觉体验。解析莫奈、雷诺阿如何通过对色彩和光线的科学观察，将画笔从对物体的描绘转向对光线在空气中颤动的捕捉。他们对“眼睛”而非“头脑”的信赖，开辟了纯粹视觉感受的道路。 后印象派： 塞尚对几何形体的结构性探索、梵高对色彩情感化的表达、高更对象征意义的回归，为20世纪的抽象艺术埋下了关键的伏笔。 结语：传统的断裂与未来的展望 本书的叙述止步于十九世纪末，恰逢艺术史面临最大的一次转折点。我们通过系统梳理从神庙到沙龙的艺术演变脉络，清晰地看到西方艺术是如何一步步脱离宗教束缚，接受科学理性，最终回归到对人类主体经验的深刻挖掘。每一次风格的更迭，都是一场对既有世界观的重新定义。理解了这些辉煌的篇章，方能更好地理解随之而来的、更加破碎和多元的二十世纪艺术图景。本书希望提供一把精密的钥匙，让读者得以进入西方文明精神史的殿堂。
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