具体描述
《在风景中行走·中国当代水彩画名家写生作品集》由安徽美术出版社出版。
艺术的边界：当代全球摄影巡礼（精装版） 图书简介 《艺术的边界：当代全球摄影巡礼》是一部汇集了过去二十年间，在全球范围内涌现出的最具原创性和颠覆性摄影作品的权威选集。本书并非专注于某一特定流派或地域，而是以一种宏大的视野，探讨了摄影艺术如何超越其传统的纪实功能，深入到观念表达、社会批判和本体论探寻的深层领域。它是一次对当代视觉文化脉络的深度扫描，旨在揭示摄影师们如何运用镜头重塑我们对现实、记忆与身份的认知。 本书的结构设计旨在引导读者进行一场跨越文化和地域的视觉漫游。全书共分为五大部分，每一部分都围绕一个核心的哲学或美学主题展开，辅以详尽的艺术家访谈和评论家的深度解读。 第一部分：重构的真实——后真相时代的视觉编织 本部分聚焦于那些挑战“客观性”概念的摄影实践。在信息爆炸且真假难辨的时代，摄影师们不再满足于记录瞬间，而是积极地介入、操控甚至完全构建出新的“真实”。 我们收录了来自欧洲和南美的几位重要摄影师的作品，他们通过精密的后期处理、多重曝光的叠加，以及对历史档案的戏仿，探讨了媒体叙事中的权力结构。其中，尤为引人注目的是一组关于“纪念碑性”的系列作品。这些作品以数字手段对二十世纪的标志性建筑进行了碎片化重组，探讨了宏大叙事在当代语境下的瓦解与重塑。评论家认为，这些图像不再是世界的反映，而是构建世界的新模板。本书详细分析了这些作品背后的技术流程，并呈现了从原始底片到最终呈现的完整演变过程，让读者得以一窥当代摄影师如何将“看”与“相信”之间的鸿沟转化为创作的沃土。 第二部分：身体的异托邦——身份、流动性与在场性 在身份政治日益鲜明的今天，身体成为最直接的政治战场和艺术载体。《艺术的边界》的第二部分深入探讨了摄影如何处理流动人口、性别认同以及身体在数字空间中的延伸。 本章的重点案例是一系列来自中东和东亚的年轻艺术家的作品。他们摒弃了传统的肖像学规范，转而采用高度程式化或高度私密的视角来解构自我。例如，一组名为《无形之网》的作品，运用了热成像和延时摄影技术，捕捉了城市中“隐形”群体（如夜班工作者、非传统家庭成员）的生命痕迹，揭示了被主流社会视觉文化所忽略的生命形态。书中对这一部分的论述强调了“在场性”的复杂性——摄影师如何在场？被摄者如何感知被摄？以及观看者如何介入到这种观看关系中？我们不仅展示了最终的平面图像，还收录了创作过程中的行为艺术记录，展现了身体在镜头前所经历的张力。 第三部分：时间的拓扑学——非线性叙事与慢摄影运动 摄影传统上被认为是凝固时间的艺术，但当代摄影师们正通过新的叙事策略，将时间拉伸、折叠甚至逆转。《时间的拓扑学》这一章节是对抗即时满足感和碎片化注意力的视觉宣言。 本书收录了大量“慢摄影”的典范作品，这些作品往往需要数小时、数周甚至数年的持续曝光。我们呈现了一组关于极地冰川融化的长期项目，摄影师仅仅记录了同一场景在五年间的微小变化，其间穿插着天气记录和地质数据。这种极端的耐心要求观看者投入同等的专注力。此外，本部分还探讨了利用数码技术模拟胶片的老化和降解过程，模拟“记忆的褪色”。通过对比传统的瞬间抓拍与这种缓慢的累积过程，本书探讨了摄影如何从记录“发生”转变为记录“存在”。 第四部分：物质的回归——对摄影媒介本身的质询 随着数字媒介的主导地位确立，许多艺术家开始反思摄影的物质属性和化学基础。《物质的回归》追溯了当代摄影对传统工艺（如湿版火棉胶、银盐相纸、氰版）的重新激活，但其目的已不再是复古，而是通过物质的“在场性”来抵抗数字图像的虚无感。 本章集中展示了那些将摄影作品提升为雕塑或装置的实践。一些作品故意展示了冲洗过程中产生的化学痕迹、水渍或刮痕，将技术失误转化为美学特征。书中特别分析了一位日本摄影师如何利用特殊的矿物质溶液冲洗照片，使图像具有随光照强度而变化的色彩光谱，探讨了图像与其承载介质之间的共生关系。这部分内容为摄影教育者和实践者提供了宝贵的参考，展示了如何通过对物质性的回归，来增强图像的触感和本体重量。 第五部分：算法与可见性——数据景观与界面摄影 最后一部分将目光投向了我们与屏幕、算法和数据流的共生关系。《算法与可见性》是本书中最具前瞻性的章节，探讨了当“照片”不再是物理实体，而是嵌入代码和数据包时，艺术的边界在哪里。 本章收录了那些直接从互联网采集、聚合或受到人工智能生成图像启发而创作的作品。艺术家们不再拍摄现实世界，而是拍摄“屏幕上的现实”。我们研究了那些分析社交媒体上用户上传图片的模式，并将其转化为抽象的视觉图谱的作品。这些图像挑战了我们对“作者身份”的理解——当作品是通过大数据分析或算法筛选后生成的，其审美价值和批判意义何在？本书通过对这些新兴实践的深入剖析，预示着摄影的未来可能是一场与机器共同完成的视觉对话。 《艺术的边界：当代全球摄影巡礼》不仅是一本画册，更是一份宣言，它邀请每一位读者共同参与到这场关于“看”与“被看”的、永无止境的探索之中。全书采用高精度 G7 标准印刷，确保了图像色彩的忠实还原，配有重量级学者对每一主题的深入论文，是研究当代视觉艺术不可或缺的参考书。
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