图案设计（全三册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:Head and Hand工作室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-5

价格:38.00元；38.00元；28.00元；

装帧:平装

isbn号码:9787500685913

丛书系列:图案设计

图书标签:

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《图鉴：织物的纹理与色彩》（全三册） 卷一：自然之语——植物与矿物的斑斓图景 本卷深入探索自然界中蕴含的无穷纹理与色彩灵感，以细致入微的笔触，为您呈现植物与矿物世界的光影交织。从雨后森林地面上苔藓的绒绒质感，到沙漠岩石上风蚀形成的层叠纹路；从花瓣上细腻的脉络，到晶体内部折射出的七彩光芒。我们通过高清的图像与精炼的文字，将这些天然的艺术品一一展现在读者面前。 在植物部分，我们将视角拉近，观察叶片上错综复杂的叶脉，它们如同大地的地图，勾勒出生长轨迹。不同季节的落叶，其枯黄、褐红、甚至暗紫的色彩变化，是时光的印记。花卉的形态更是千变万化，从玫瑰娇艳欲滴的花瓣层叠，到鸢尾花率性的线条，再到向日葵饱满的种子排列，每一种都蕴含着独特的美学密码。我们还涉及了树皮的粗糙纹理，藤蔓缠绕的动态美，以及草叶随风摇曳的律动感。 矿物部分则带领读者进入地球的深处，探索岩石与晶体的壮丽世界。花岗岩的斑驳颗粒，大理石的流畅纹理，砂岩的粗粝质感，每一块岩石都是亿万年地质变迁的见证。色彩上，从赤铁矿的深红，到孔雀石的翠绿，再到蓝铜矿的湛蓝，矿物展现出超越人造的纯粹与浓烈。特别是各种晶体，如紫水晶的内敛光泽，黄铁矿的金黄闪耀，以及石英纯净的透明，它们的几何形态与光线互动，创造出令人惊叹的视觉效果。 本卷的图例选取极为严谨，力求真实还原自然形态，并配以简洁的文字说明，点出纹理的构成元素、色彩的来源以及其内在的哲学意蕴。无论您是室内设计师，服装设计师，还是对自然美学充满兴趣的爱好者，都能从本卷中汲取源源不断的创作灵感，理解和运用自然界中最原始、最动人的图案语言。 卷二：匠心独运——历史传承的工艺纹样 本卷聚焦于人类历史上涌现出的无数精湛工艺，它们凝聚了匠人的智慧与汗水，形成了独具时代特色与民族风情的纹样。我们将穿越时空，回顾那些被岁月沉淀下来的经典图案，解析其背后的文化内涵与制作技法。 丝绸之路上的东方韵味，从中国传统的祥云纹、龙纹、凤纹，到具有民族特色的回纹、窗格纹，这些图案不仅是装饰，更是家族、信仰与文化的象征。从唐代的花卉团窠纹，到明清的缠枝莲纹，其复杂精密的构图与写意的手法，无不体现了高超的设计水平。 欧洲的古典艺术同样是本卷的重点。拜占庭时期华丽的几何图案与宗教符号，哥特时期的尖拱窗棂与鸢尾花饰，文艺复兴时期巴洛克风格的繁复卷草与涡卷纹，以及洛可可风格的轻盈镂空与自然元素。我们将深入研究这些风格的典型纹样，分析其线条的走向、构图的平衡以及色彩的搭配。 伊斯兰艺术以其严谨的几何学原理和对植物形态的抽象处理而闻名。本卷将展示其精美的马赛克图案、精细的阿拉伯书法纹样，以及充满生命力的藤蔓与花叶交织而成的图案。这些图案的重复与变化，营造出一种宁静而又富有深度的视觉体验。 此外，本卷还将涉及陶瓷、琉璃、金属工艺、木雕、刺绣等多个领域的经典纹样。例如，景德镇青花瓷上的龙凤、山水、人物，波斯地毯上浓郁的民族色彩与几何图案，以及欧洲教堂彩色玻璃窗上的圣经故事。每一件工艺品都是一个纹样宝库，等待我们去发掘与学习。 本卷不仅呈现了大量的纹样实例，还对这些纹样在不同文化背景下的演变、象征意义以及在实际应用中的创新进行了深入探讨。它将帮助读者理解不同历史时期、不同地域的审美情趣，并能从中提炼出具有普适性的设计原则，将传统之美融入现代创作。 卷三：现代新生——抽象与创新的视觉语言 本卷着眼于当代设计领域，探讨抽象化、几何化以及跨界融合所产生的全新图案语言。我们关注那些打破常规、挑战传统、富有前瞻性的视觉表达，旨在激发读者在现代设计中进行大胆创新。 几何抽象是本卷的核心之一。从构成主义的简洁线条与基本形体，到构成主义的重复与变化，再到包豪斯学派的理性与功能并重。本卷将展示大量以圆形、方形、三角形等基本几何元素构建的图案，它们通过巧妙的组合、色彩的碰撞以及尺寸的对比，展现出强烈的视觉冲击力。我们还将探讨点、线、面的灵活运用，以及留白在图案设计中的重要作用。 解构与重组是另一条重要的创新路径。将熟悉的图像进行碎片化处理，然后以全新的方式重新组合，产生意想不到的效果。例如，将一幅古典油画中的元素进行打散、拼接，或者将自然界的局部进行放大、变形，形成极具现代感的图案。这种方式打破了原有逻辑，赋予了图案新的生命力。 色彩的探索在现代图案设计中扮演着至关重要的角色。本卷将呈现大胆的色彩搭配，如高饱和度的撞色，以及渐变色、霓虹色等潮流色彩的应用。我们还会探讨色彩的情绪表达，以及如何通过色彩的运用引导观者的视觉感受。 此外，本卷还将涉及数据可视化、科技元素、数字艺术等新兴领域的图案表达。例如，基于算法生成的动态图案，或是将抽象的科学概念转化为视觉符号。跨界合作带来的图案创新，如时尚与建筑、艺术与科技的结合，都将在此呈现。 本卷的亮点在于其对“原创性”与“实验性”的强调。我们鼓励读者跳出既有框架，从生活经验、社会现象、个人情感中寻找灵感，通过解构、重塑、抽象等手法，创造出真正属于这个时代的独特图案。本卷将提供大量的案例研究与创作方法论，帮助读者理解如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言，如何在多元化的信息环境中找到自己的设计定位，并最终形成具有个人风格的图案设计体系。 《图鉴：织物的纹理与色彩》（全三册）不仅仅是一本图案集，更是一部关于美学、文化与创新的百科全书。它将引导您在自然、历史与当下之间穿梭，不断发现新的视觉可能性，助您在设计之路上，构筑属于自己的斑斓世界。

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这套《图案设计（全三册）》真的让我这个刚踏入设计领域的新手茅塞顿开。我记得我刚开始接触设计的时候，面对那些复杂的色彩搭配和构图原理简直是无从下手，感觉别人的作品里那些看似随意的线条和图形背后隐藏着一套我完全不理解的“暗语”。然而，拿到这套书后，情况完全不一样了。它不是那种枯燥地堆砌理论的书，而是真正用大量精美的实例来拆解图案设计的核心要素。比如，它在第一册里详细讲解了如何通过点、线、面来构建视觉节奏，这一点对我触动非常大。过去我总觉得线条的粗细和方向是凭感觉走的，这本书却用非常清晰的图示告诉我，不同角度的斜线会传递出截然不同的动势，而曲线的张弛度直接影响着画面的情绪。更棒的是，它不仅仅停留在基础知识上，还深入探讨了不同文化背景下的图案风格，比如我之前一直很喜欢的波普艺术和包豪斯风格，这本书都给出了非常深入的源流分析和现代应用案例，让我明白了“模仿”背后的逻辑，而不是盲目地复制表面的视觉效果。读完第一册，我立刻感觉自己的“设计直觉”被系统化了，看任何设计作品都会自然而然地去分析它的结构和意图，这比自己闷头瞎琢磨效率高了太多。

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坦白讲，我一开始买这套书只是想找点灵感，没想到它竟然成为我的一部小型“设计史和美学辞典”。这三本书的跨度非常大，从古代文明中的部落图腾、宗教符号，一直延伸到当代数字艺术中的算法生成图案，形成了一个非常完整的时间线索。尤其是在探讨不同历史时期的图案如何反映当时的社会结构和哲学思想时，我感到非常震撼。比如，它细致分析了拜占庭马赛克图案的严谨对称性背后所体现的对秩序和永恒的追求，以及日本江户时代“侘寂”美学如何通过不完美的、自然的、不对称的图案表达出来。这种将图案设计提升到文化人类学高度的分析视角，极大地拓宽了我的视野。现在我在做设计项目时，不再是孤立地去看待一个花纹，而是会思考这个花纹在人类历史长河中扮演了什么样的角色，它与使用者之间可能存在着怎样的文化共鸣。这让我的作品不再是浮于表面的装饰，而是带有了深厚的文化底蕴和叙事性。

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我是一名平面设计师，工作了快十年了，本以为在图案创意上已经没什么能再给我带来惊喜了。直到我翻开了这套书的第二册，我发现自己对“重复与变化”的理解还停留在非常初级的阶段。这本书对图案的组织逻辑进行了极其严谨的梳理，从最简单的平铺、棋盘格到复杂的错位、放射状以及非欧几何的无限延伸，讲解得层层递进。最让我印象深刻的是关于“负空间”和“视觉陷阱”的讨论。过去我总是在思考主体图案如何构建，但这本书让我开始正视背景留白的力量。书中展示了一些利用负空间创造双重意象的经典案例，让我惊叹于设计师是如何用“不存在”的部分来引导观众的视线和解读的。而且，作者还提供了许多练习方法，比如要求读者在限定的网格内，仅使用三种形状去尝试创造出十种截然不同的视觉动势。这些实践性的挑战，迫使我跳出自己固有的设计惯性，去探索更多可能性，这对于一个资深设计师来说，无疑是一剂强效的“创意兴奋剂”。

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这套《图案设计（全三册）》给我的整体感觉就是“厚重而又轻盈”，它既有大学教材般的系统性和深度，又完全没有那种教条主义的沉闷感。我最喜欢的是它对色彩理论在图案中的应用的处理。不同于那些只介绍色轮的书，这套书聚焦于“色彩关系”在图案中的动态作用。例如，它详细对比了同一组图案，仅仅是改变底色和主色调的明度与纯度，视觉焦点是如何发生转移，以及图案的“温度感”是如何被调控的。书中提到一个非常实用的概念——“视觉重量”与“色彩平衡”，这帮助我解决了困扰我很久的一个问题：为什么有些图案看起来很拥挤，而另一些虽然元素更多却显得疏朗有致。通过学习如何分配图案元素的视觉重量，我学会了如何通过色彩的轻重缓急来控制画面的呼吸感。现在，我做出的设计稿不仅在视觉上更具冲击力，而且在信息传达上也更加精准和有效，这套书对我而言，简直是一次高效的、全方位的视觉语言升级训练。

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老实说，我对设计类书籍通常抱有一种审慎的态度，因为很多市面上的“宝典”要么过于偏重软件操作，要么就是华而不实的图册展示。但《图案设计（全三册）》最让我欣赏的是它对“设计思维”的培养。第三册尤其精彩，它没有直接教你怎么画出漂亮的图案，而是把重点放在了如何将图案融入到实际的产品或空间中去思考。举个例子，书中关于“纹理与触感”的章节，让我第一次意识到图案设计远不止是视觉上的二维平面工作。作者通过一系列案例，展示了提花面料的图案是如何通过光影变化体现出材质的厚重感，以及磨砂玻璃上的蚀刻图案如何巧妙地调节室内光线的柔和度。这让我立刻联想到了我正在负责的一个室内软装项目，之前我只考虑了颜色搭配，但看了书后，我开始思考图案的物理属性——比如，在户外使用时，图案的抗紫外线能力和耐久性如何影响其设计选择。这种从“好看”到“好用”再到“有意义”的跨越，是这套书带给我最宝贵的财富，它真正体现了设计是一个解决问题的过程，而图案是这个过程中的一个重要工具。

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《黑白篇》粗看还好，细看的话动物篇比较粗糙。

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《黑白篇》粗看还好，细看的话动物篇比较粗糙。

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《黑白篇》粗看还好，细看的话动物篇比较粗糙。