中国装饰花纹图案集

中国装饰花纹图案集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:海贝视觉
出品人:
页数:311
译者:
出版时间:2010-7
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787115229748
丛书系列:平面设计资料集
图书标签:
  • 花纹
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具体描述

《中国装饰花纹图案集(平面设计资料集)》是一本中国传统装饰花纹参考书。作者从浩如烟海的中国装饰花纹图案中精选了1000多个图例,包括最早的吉祥花纹和民间花纹,应用于剪纸、服饰、地毯、陶瓷、石刻及建筑上的装饰图案等。书中配有说明性的简短文字,使广大读者能够更加直观地了解这些装饰图案,以及它们所蕴含的意义。随书附赠1张超值DVD光盘,里面包含了《中国装饰花纹图案集(平面设计资料集)》所收录的全部图例。

《中国传统纹饰赏析》 本书并非直接收录某本特定书籍《中国装饰花纹图案集》的内容,而是旨在深入探讨和展示中国悠久而璀璨的传统装饰纹样。本书将带领读者穿越时空,领略历代工匠、艺术家们巧夺天工的技艺,以及那些蕴含在中国纹样背后的深厚文化寓意和审美情趣。 内容概述: 本书并非以图录的形式简单罗列纹样,而是通过系统性的梳理和深入的解读,呈现中国装饰纹样丰富多彩的图谱。我们将从多个维度剖析这些精美的图案,让读者不仅看到“形”,更能理解“意”。 第一章:溯源与演变——中国装饰纹样的历史脉络 史前萌芽: 追溯至新石器时代的陶器纹饰,如绳纹、弦纹、波浪纹等,探讨其朴素而象征性的早期表达。 青铜时代的辉煌: 聚焦商周时期青铜器上的饕餮纹、夔龙纹、云雷纹等,解析其狞厉之美、神秘主义色彩以及王权、神权相结合的象征意义。 秦汉的雄浑与发展: 探讨汉代画像石、瓦当、漆器上的几何纹、草叶纹、瑞兽纹等,展现出更加写实、生动和充满生活气息的纹样风格。 魏晋南北朝的融合与创新: 分析佛教艺术对纹样的影响,如莲花纹、宝相花纹的兴起,以及民族融合带来的多元化风格。 隋唐的开放与繁盛: 重点介绍唐代纹样的大气、华丽与国际化特征,如团花纹、瑞草纹、卷草纹、联珠纹等,及其对周边文化的影响。 宋元的精致与写意: 展现宋代花鸟纹、山水纹的细腻写实,元代纹样的粗犷与多元,以及陶瓷、织绣等领域纹样的特色。 明清的集大成与世俗化: 深入研究明清时期吉祥纹样的大量涌现,如龙凤纹、花卉纹、器物纹等,及其在建筑、家具、服饰、日用品等各个领域的广泛应用,探讨其程式化与象征意义的强化。 第二章:纹样分类与解读——中国装饰纹样的丰富图谱 自然意象类: 植物纹样: 详细解析如意纹、卷草纹、缠枝莲、牡丹、梅兰竹菊、祥云等,探讨其象征着生命力、富贵、吉祥、节操等不同寓意。 动物纹样: 深入研究龙纹(不同朝代、不同形态的龙)、凤纹、麒麟、狮子、蝙蝠、蝴蝶、鱼纹等,解读其在神话传说、民间信仰和等级制度中的象征意义。 山水与自然景观纹样: 探讨山水画意境在装饰纹样中的体现,如云水纹、山峦纹等。 几何与抽象类: 基本几何纹: 如回纹、绳纹、雷纹、菱形纹、龟背纹等,分析其在构图上的骨架作用和象征意义。 组合与变化: 探讨如何将基本几何纹样进行组合、变形,形成更加复杂而富有韵律感的图案。 人物与神话类: 神话传说人物: 如八仙、福禄寿三星、嫦娥奔月、西王母等,及其所承载的祈福、平安、长寿的愿望。 历史故事与场景: 简要提及如何在纹样中表现历史故事或生活场景。 器物与符号类: 吉祥器物纹: 如如意、宝瓶、方胜、磬、扇子等,解读其谐音或象征意义。 文字符号: 如“福”、“寿”、“喜”等吉祥汉字的变形与组合,以及卍字纹等。 第三章:意蕴与象征——装饰纹样背后的文化密码 趋吉避凶: 阐释大量纹样如何寄托人们对美好生活的向往,规避灾祸的心理需求。 等级与身份: 分析不同纹样(如龙凤纹、官帽、朝珠等)在古代社会中作为等级、身份、官职的象征。 道德伦理与品格: 探讨如梅兰竹菊象征君子品格,荷花象征高洁等。 哲学思想与宗教信仰: 揭示纹样与道家、儒家、佛教等哲学思想及宗教信仰的关联。 和谐与统一: 分析中国纹样追求的整体和谐、对称均衡的美学原则。 第四章:应用与传承——装饰纹样的时代价值 古代艺术的集成: 总结纹样在中国古代建筑、陶瓷、绘画、雕塑、织绣、家具、服饰、金银器等各个艺术门类中的应用。 现代设计的新生: 探讨如何从中国传统装饰纹样中汲取灵感,将其创新性地应用于现代服装设计、平面设计、产品设计、室内设计等领域,赋予现代设计深厚的文化底蕴。 文化传承的载体: 强调装饰纹样作为中华优秀传统文化的重要组成部分,在激发民族文化认同感、增强文化自信方面的作用。 本书特色: 系统性与深度: 不仅展示纹样,更深入挖掘其背后的历史、文化、哲学内涵。 图文并茂: 理论阐述与精美实例相结合,便于读者直观理解。 跨越时空: 梳理中国装饰纹样数千年的发展演变历程。 跨界融合: 探讨传统纹样在现代设计中的创新应用。 《中国传统纹饰赏析》将是一本集学术性、艺术性、实用性于一体的著作,适合对中国传统文化、艺术设计、历史美学感兴趣的广大读者。通过本书,希望读者能够深刻理解中国装饰纹样所蕴含的东方智慧和审美哲学,并从中获得艺术启迪和文化滋养。

作者简介

目录信息

原始花纹
吉祥花纹
剪纸花纹
民间花纹
服饰花纹
地毯花纹
陶瓷花纹
石刻花纹
建筑花纹
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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如果用一个词来形容我对《清代宫廷陈设与生活美学》的感受,那便是“沉浸”。这本书简直就像是打开了一扇通往紫禁城内部,那些不为人知的私人生活空间的时光机。它没有把重点放在帝王权力斗争上,而是聚焦于日常使用的器物、陈设的布局以及那种独有的、渗透在每一个角落的审美趣味。书中对家具的结构、瓷器的釉色、甚至是对室内光线控制的描述,都细致入微。我尤其喜欢其中关于“寝宫陈设”的部分,作者通过对档案记录和现存遗物的交叉比对,复原了皇帝和后妃们日常起居的场景,让人感受到了那种“金玉其外,内敛精致”的清代贵族生活哲学。比如,对一把交椅的木料选择、雕刻主题(如松竹梅岁寒三友),以及它在不同场合的摆放位置,都有深入的探讨。这本书的图片质量极高,很多都是首次公开或罕见的文物照片,色彩还原度惊人,让你能清晰地分辨出不同时期描金和珐琅工艺的细微差异。这本书极大地满足了我对“物”与“人”之间关系的好奇心,展现了中国古代文化在日常生活中最细致、最圆融的体现。

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老实说,我对历史类书籍的耐心一向有限,常常看到一半就昏昏欲睡,但《江南园林造景艺术探微》这本书,完全颠覆了我的阅读体验。它不是那种枯燥的文献堆砌,更像是一场由文字引导的、沉浸式的园林漫游。作者显然是一个极具诗心和匠心的人,他没有用宏大的叙事框架来束缚读者,而是选择了“以小见大”的手法,从一扇月亮门、一块太湖石的摆放、甚至是一棵古树的姿态入手,层层剥开江南园林的精髓。书中对“借景”和“对景”的阐述简直是神来之笔,让我醍醐灌顶。我以前去苏州园林总觉得很美,但说不出美在哪里,现在明白了,那份“曲径通幽,柳暗花明”的体验,是基于严谨的空间设计和光影计算的。书中详尽地分析了拙政园、留园等经典园林的平面图和立面图,配上作者亲自绘制的意境手绘图,使得那些抽象的设计理念变得直观可感。特别赞赏的是,作者还穿插了一些园林主人留下的诗词札记,让冰冷的建筑分析瞬间有了人文气息和生活温度。这本书让我对“诗中有画,画中有诗”有了更具体的认知,读完后,我立刻计划着要去重访那些江南园林,用一种全新的、更具鉴赏力的眼光去看待那些亭台楼榭。

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这本《中国石窟艺术的象征语汇》带给我的震撼,是那种发自内心的敬畏。我一直对敦煌和云冈石窟心生向往,但受限于地域和时间,只能通过书籍了解。这本书无疑提供了一个极其详尽且富有洞察力的解读视角。它跳脱了单纯的宗教史叙事,而是像一个密码专家一样,去破解那些刻在岩壁上的符号系统。书中对佛像的**手印( মুদ্রা)**、头光的样式、飞天的动态姿态,都进行了细致入微的图解和对比分析,让人明白这些看似随意的雕刻,其实每一个细节都承载着特定的教义和意义。最让我震撼的是关于“空间布局”的章节,作者分析了石窟寺内殿堂与甬道的组织关系,如何引导信徒的目光和心灵,完成一次精神的朝圣之旅。书中大量的线描图和拓片照片,清晰地勾勒出了那些历经千年风沙侵蚀却依然庄严的造像的轮廓和神韵。阅读过程中,我不断地被提醒,艺术的表达是如此的精确和富有目的性,绝非偶然。这本书需要静下心来慢慢品味,它不仅是艺术史,更是一部穿越时空的哲学对话录。

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我买《中国古代纺织品工艺与纹样研究》纯属偶然,原本是想找一些关于传统服饰色彩搭配的书籍,没想到却意外地“挖”到了一个宝藏。这本书的深度和广度,远远超出了我的预期。它不是一本侧重于“穿搭时尚”的指南,而是一本严谨的、以材料学和考古学为基础的专业著作。我特别关注的是其中关于“缂丝”和“云锦”的部分,作者详细描绘了不同历史时期丝线捻度的变化,以及织工在提花过程中所采用的独特手法。书中配有大量微距摄影图,那些丝线交织形成的图案细节,看得我目瞪口呆,不得不佩服古人的耐心与技艺。书中对不同地域、不同朝代的纹样符号学也进行了深入解读,比如龙凤纹样在唐宋和明清时期的细微差别,以及它们所代表的社会地位和文化含义,都解释得非常清晰。这本书的专业性很强,对于非专业人士来说,理解起来可能需要一定的耐心和重复阅读,但如果你对中国传统工艺美术的“硬核”知识感兴趣,这本书绝对是绕不开的经典。它让我意识到,每一件传世的纺织品,都浓缩了一段复杂而精湛的手工历史。

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这本新入手的《中国建筑装饰艺术史纲》简直是为我这种对古代建筑痴迷的人量身定做的宝典!我原本对中国古建筑的了解还停留在故宫和长城这种宏大叙事层面,但这本书却像一把精巧的钥匙,打开了那扇通往细节与精微美学的大门。它没有过多纠缠于帝王将相的功过,而是将笔触聚焦于那些被日常忽略的角落:屋檐下的斗拱如何层层叠叠、咬合得天衣无缝;砖雕上的吉祥纹饰如何讲述着家族的兴衰与美好的期盼;木构件上的彩绘如何用斑斓的色彩记录下历史的变迁。作者的文字功底极其深厚,学术性与可读性平衡得恰到好处。比如,在解析唐代建筑的浑厚与宋代的灵动时,他引用了大量的考古发现和出土文物图样,那些线条的粗细、比例的拿捏,都让人仿佛能触摸到千年以前工匠们指尖留下的温度。尤其让我惊喜的是,书中辟出了一整章专门探讨“院落空间的精神性”,探讨了中国人如何通过建筑的围合与序列来构建“天人合一”的宇宙观。读完,我感觉自己对“家”和“国”的概念都有了更深一层的理解,不再是冰冷的砖石堆砌,而是充满了哲学意味的生活容器。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感很好,即便是高分辨率的图片细节也纤毫毕现,绝对值得收藏。

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半小时就能看完,写到一些花样纹饰的寓意,还有点意思,最后还贴心的给到了图案文件链接。

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