具体描述
本书是作者多年授课的讲稿，在2002年出版的《影视美学》的基础上进行了修订，补充了一些新的研究成果。全书分为上下两编，上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。
全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，被全国多所院校作为影视专业的必修课教材，经修订后更为系统全面，是一本非常不错的影视美学基础教材。
作者简介
彭吉象，北京大学艺术学院副院长，北京大学电视研究中心主任，教授、博士生导师。兼任中国高教学会美育专业委员会常务副会长、中国高教学会影视专业委员会副会长、中国广播电视协会纪录片委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学十佳教师”。主讲的“艺术概论”课程已于2004年被评为“国家级精品课程”。先后承担了国家级重点课题、教育部重大课题、广电总局部级重大课题等多项科研项目。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止，已出版或发表了400多万字的专著、译著和论文。
目录信息
上编 影视美学：历史轨迹与主要流派
第一章 经典电影美学理论（20世纪60年代之前）
第二章 现代电影美学理论（20世纪60年代之后）
下编 影视美学：理论与实践
第三章 影视艺术的文化性
第四章 影视艺术的美学特性
第五章 影视艺术的审美心理
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
个人笔记。泛泛而论，随手翻翻。最终还是要看原著。 此前看了一些符号学书籍，不知所言囫囵吞枣，痛苦不堪。等翻到这本，积累似乎有了成效，有明白的迹象了。 道路千万条，热爱第一条。这热爱往往自痛苦中得来，于是你也明白了自己。 第二章 现代电影美学理论 第一节 电...
评分个人笔记。泛泛而论，随手翻翻。最终还是要看原著。 此前看了一些符号学书籍，不知所言囫囵吞枣，痛苦不堪。等翻到这本，积累似乎有了成效，有明白的迹象了。 道路千万条，热爱第一条。这热爱往往自痛苦中得来，于是你也明白了自己。 第二章 现代电影美学理论 第一节 电...
评分个人笔记。泛泛而论，随手翻翻。最终还是要看原著。 此前看了一些符号学书籍，不知所言囫囵吞枣，痛苦不堪。等翻到这本，积累似乎有了成效，有明白的迹象了。 道路千万条，热爱第一条。这热爱往往自痛苦中得来，于是你也明白了自己。 第二章 现代电影美学理论 第一节 电...
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评分个人笔记。泛泛而论，随手翻翻。最终还是要看原著。 此前看了一些符号学书籍，不知所言囫囵吞枣，痛苦不堪。等翻到这本，积累似乎有了成效，有明白的迹象了。 道路千万条，热爱第一条。这热爱往往自痛苦中得来，于是你也明白了自己。 第二章 现代电影美学理论 第一节 电...
用户评价
拿到《影视美学》这本书，我一开始的想法是，与其说是读一本理论书，不如说是在和一位经验丰富的电影导演、一位敏锐的电影评论家进行一场深入的对谈。这本书的魅力就在于它强大的“解构”能力，它能将一部完整的电影作品，拆解成一个个可供分析的元素，然后又将这些元素重新组合，让你看到它们是如何共同作用，最终塑造出影片的整体气质和观众的情感体验。我特别喜欢书中关于“蒙太奇”的章节，它不是简单地讲解“跳切”、“交叉剪辑”这些技术名词，而是深入探讨了不同蒙太奇手法所能带来的心理效果。比如，当作者分析《教父》中那段著名的“洗礼与杀戮”的平行蒙太奇时，我脑海中立刻浮现出马龙·白兰度平静的面容和枪炮的轰鸣声交织在一起的画面，那种强烈的对比，那种将宗教的纯洁与黑帮的血腥并置所产生的巨大冲击力，书中给出的解析让我豁然开朗。它让我明白，电影的叙事不仅仅是通过对话和情节，更是通过画面的剪辑、节奏的控制，甚至是声音的搭配，来悄无声息地引导观众的情绪。还有关于“视点”的讨论，作者分析了不同景别、不同镜头角度如何影响观众对人物的认知和情感投入。一个特写镜头可以让你感受到角色的内心挣扎，一个远景可以让你体会到人物的渺小和孤独。这本书让我不再仅仅是被动地接受电影传递的信息，而是开始主动地去思考，去质疑，去发现那些隐藏在画面背后的“意图”。它让我意识到，每一帧画面，每一个声音，都是经过深思熟虑的选择，都承载着创作者想要表达的意义。
评分《影视美学》这本书，对我来说，最大的价值在于它让我学会了“看见”电影。我一直觉得，看电影就是看个热闹，看个剧情，但这本书让我明白，电影的魅力远不止于此，它隐藏在每一个画面的细节，每一个声音的编排，每一个镜头的设计之中。我尤其欣赏书中关于“光影”的运用，作者不仅仅是简单地解释“明暗对比”，而是深入分析了光影如何被用来营造氛围，如何突出人物，甚至是如何暗示人物的内心状态。例如，一个强烈的逆光，可以让你感受到人物的孤立和无助，而一个柔和的侧光，则可能带来一种温暖和亲近感。书中还对“色彩的情感表达”进行了精彩的阐释，它不仅仅是关于色彩的搭配是否好看，而是分析了不同色彩所能唤起的情感，以及色彩如何被用来象征人物的性格，或者暗示某种主题。我当时就想起了《布达佩斯大饭店》里那些鲜艳而富有象征意义的色彩，它们不仅让电影看起来赏心悦目，更是为影片增添了独特的韵味。这本书让我意识到，电影是一门视觉的语言，它通过光影和色彩，与观众进行着无声的交流。
评分《影视美学》这本书，与其说是一本教科书，不如说是一场循序渐进的艺术探索之旅。我并非科班出身，对电影制作的专业术语一窍不通，但这本书的神奇之处就在于，它能用最通俗易懂的方式，将那些复杂的概念一一拆解。我记得书中有一个章节讲到“叙事空间”，不是简单地描述场景布置，而是深入探讨了空间如何影响人物的行为、人物之间的关系，甚至是如何暗示人物的内心状态。例如，一个狭窄压抑的房间，会让人感到束缚和不安，而一个开阔自由的田野，则可能象征着希望和解放。作者举了许多不同电影中的例子，从《肖申克的救赎》中那个象征着囚禁与逃离的监狱，到《爱在黎明破晓前》里那个充满浪漫与机遇的欧洲古城，都让我对“空间”这个概念有了更深刻的理解。书中对于“时间”的运用也非常有启发性。它不只是简单地描述事件发生的先后顺序，更是探讨了电影如何通过闪回、预示、时间停滞等手法，来制造悬念，或者加深观众的情感共鸣。我之前一直不太理解为什么有些电影会采用非线性的叙事结构，看完这个章节后，我才明白，那种打乱时间顺序的叙事，往往是为了更好地揭示人物的内心动机，或者营造一种宿命感。这本书让我开始对电影的“形式”产生浓厚的兴趣，不再只满足于“讲了什么故事”，而是开始关注“故事是如何被讲述的”。
评分《影视美学》这本书，对我来说，就像是在黑暗中突然被点亮了一盏灯，让我看到了过去那些忽略的，或者说是不曾理解的电影世界的奥秘。我之前一直觉得，电影的魅力就在于它的故事和演员，但这本书让我意识到，视觉语言同样拥有强大的力量。我尤其欣赏书中关于“构图”的论述，作者不是简单地告诉你“三分法”或者“黄金分割”，而是深入分析了不同的构图方式如何影响画面的视觉焦点，如何引导观众的视线，甚至是如何暗示人物之间的权力关系。例如，一个对称的构图，可能会营造出稳定、和谐的氛围，而一个倾斜的构图，则可能带来动感、不安的感觉。我当时就联想到了希区柯克的许多经典镜头，他对于构图的运用简直是出神入化，总能恰到好处地营造出紧张感和悬念。书中还对“色彩”的运用进行了深入的探讨，它不仅仅是关于色彩的搭配是否好看，而是分析了不同色彩所能唤起的情感，以及色彩如何被用来象征人物的性格，或者暗示某种主题。比如，红色常常代表着激情、危险，而蓝色则可能象征着冷静、忧郁。通过这些分析，我开始意识到，原来一部电影的视觉呈现，是如此地精心设计，每一个细节都承载着创作者的意图。它让我在观看电影时，不再只是关注“发生了什么”，而是开始去“看到”和“感受”电影的视觉语言。
评分老实说，当我拿到《影视美学》这本书的时候，我有点担心它会过于学术化，离我这个普通观众太远。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书最让我惊喜的地方在于，它拥有极强的“现场感”。作者仿佛带着你走进了一个真实的电影片场，让你亲眼看到导演是如何调度演员，摄影师是如何打光布景，剪辑师是如何精炼画面。书中对于“表演”的分析尤为精彩，它不是空泛地赞美某个演员的演技，而是细致地剖析了演员如何通过微小的表情，肢体的语言，甚至是一次呼吸，来传达复杂的情感。我记得有一个章节讲到“眼神的沟通”，分析了在近景镜头下，演员眼神的细微变化如何能够透露出角色的喜怒哀乐，甚至是内心深处的恐惧和绝望。我当时就想起了《海上钢琴师》里那个孤独而深情的1900，他的每一个眼神都充满了故事。书中还探讨了“音乐”和“音效”在电影中的重要作用，它不是简单地把音乐当做背景，而是分析了音乐如何烘托情绪，如何引导观众的注意，甚至是如何成为一种叙事元素。那些经典的电影配乐，原来不仅仅是为了好听，更是为了与画面完美融合，创造出一种独特的观影体验。这本书让我觉得，观看电影不再是一种被动的娱乐，而是一场需要调动所有感官的沉浸式体验。
评分拿到《影视美学》这本书，我原本以为它会是一本枯燥的理论书，但出乎意料的是，它充满了“故事感”。作者并没有一开始就抛出高深的理论，而是用一种非常引人入胜的方式，带你走进电影的幕后，让你了解那些不为人知的创作细节。我特别喜欢书中关于“叙事结构”的分析，它不仅仅是讲解“三幕式”或者“非线性叙事”，而是深入探讨了不同的叙事结构如何影响观众的观影体验，以及如何用来塑造人物的命运和影片的主题。例如，一个“倒叙”的结构，可以让你提前知道结局，但同时又让你对过程充满好奇，去探寻“为什么会发生这一切”。书中还对“人物塑造”进行了深入的探讨，它不仅仅是关注角色的性格设定，更是分析了演员如何通过表演，将角色变成一个活生生的人，以及导演如何通过镜头语言，来展现角色的内心世界。我当时就想起了《阿甘正传》里的阿甘，他的简单纯粹，他的执着坚持，都是通过非常生动的表演和叙事方式展现出来的。这本书让我觉得，电影不仅仅是娱乐，更是一种对人性和社会的深刻洞察。
评分拿到《影视美学》这本书，我原本以为它会是一本关于电影理论的冰冷著作，但令我惊喜的是，它充满了艺术的温度和人文的关怀。作者并没有高高在上地俯视读者，而是用一种平等、亲切的姿态，与你一同探索电影世界的奥秘。我特别喜欢书中关于“镜头语言的情感传递”的章节，它不仅仅是讲解“特写”或者“全景”，而是深入分析了不同镜头如何影响观众的情感体验，如何让我们与角色产生共情。例如，一个细腻的特写镜头，可以让你感受到角色内心的波澜，而一个宏大的远景镜头，则可能让你体会到人物的渺小和孤独。书中还对“音乐在电影中的叙事功能”进行了精彩的阐释，它不仅仅是关于音乐是否好听，而是分析了音乐如何烘托情绪，如何引导观众的注意，甚至是如何成为一种潜意识的叙事。我当时就想起了《爱乐之城》里那些动人心弦的音乐，它们不仅仅是为了浪漫，更是为了升华影片的情感，让观众在走出影院后依然回味无穷。这本书让我觉得，电影不仅仅是一种视觉的艺术，更是一种能够触动人心的情感表达。
评分拿到《影视美学》这本书，我原本期待的是一些比较宏观的理论，但它却以一种非常“接地气”的方式，从微观入手，一点点地解开电影的神秘面纱。我特别喜欢书中关于“镜头语言”的讲解，它不是冰冷的术语堆砌，而是通过大量的实例，让你直观地感受到不同镜头所带来的效果。例如，当作者分析“仰拍”和“俯拍”时，他并不是简单地说“仰拍显得高大，俯拍显得渺小”，而是更深入地探讨了这些视角如何影响观众对人物的心理感知，以及如何用来塑造人物的性格特征。我当时就想起了《公民凯恩》中那些令人印象深刻的仰拍镜头，它们将凯恩的宏伟和最终的孤独都展现得淋漓尽致。书中还对“运动镜头”进行了精彩的剖析，它不仅仅是简单的“推”、“拉”、“摇”、“移”，而是分析了这些镜头运动如何引导观众的视线，如何制造空间感，甚至是如何烘托人物的情绪。例如，一个缓慢的摇镜头，可以让你感受到人物的犹豫和不安，而一个快速的推镜头，则可能带来一种迫近感和紧张感。这本书让我深刻地体会到，镜头不仅仅是记录，更是表达。每一次镜头的切换，每一次镜头的运动，都蕴含着创作者想要传递的信息和情感。
评分这本书的名字叫《影视美学》，我拿到它的时候，说实话，期待值并没有特别高，大概是因为“美学”这个词听起来总是有点玄乎，容易让人觉得晦涩难懂，脱离实际。但翻开第一页，我就被一种潜移默化的力量吸引住了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用非常生动，甚至可以说是有温度的语言，带你走进电影的世界。作者并没有一开始就抛出什么高深的术语，而是从最基础的视觉元素入手，比如光影的运用，色彩的搭配，构图的法则。我记得有一个章节讲到“黑暗的语言”，分析了在不同类型电影中，黑暗如何被用来营造悬念、表现人物内心的孤独，甚至传达一种无声的恐惧。我当时就联想到了《蝙蝠侠》系列里那种压抑而迷人的哥特式暗调，还有《闪灵》里那些令人窒息的幽闭空间，都因为对黑暗的巧妙运用而显得格外有力量。书中还用了大量的电影片段作为例证，配上细致入微的分析，让我这个平时只关注剧情的观众，突然有了拨开迷雾看清事物本质的顿悟感。那种感觉就像是在看一部电影，但同时又有人在你耳边低语，告诉你为什么这个镜头如此打动你，为什么这段旋律如此契合画面。它让我开始审视自己看过的无数电影，发现原来那些曾经让我无声惊叹的瞬间，背后都有如此精妙的构思和艺术设计。我甚至开始在日常生活中留意光线在建筑上的投射，色彩在服装上的搭配，以及生活中那些看似随意却充满秩序的构图，仿佛整个世界都变成了一个巨大的电影画布，而我则是那个正在学习解读它的观众。这本书，无疑为我打开了一扇新的窗户，让我对“看”这件事有了全新的认识。
评分《影视美学》这本书，给我最大的感受就是，它让“看电影”这件事，从一种简单的娱乐，变成了一种充满智慧的解读过程。我一直觉得，一部电影的好坏，很大程度上取决于它的故事，但这本书让我明白了，形式同样重要，甚至有时比故事本身更能打动人。我特别欣赏书中关于“声音设计”的章节，它不仅仅是谈论背景音乐，而是深入探讨了电影中各种声音的运用，从人物的对话，到环境的音效，再到那些不经意间被捕捉到的细微声响，它们是如何共同营造出影片的氛围，如何影响观众的情绪，甚至是如何成为一种叙事手段。我当时就想起了《星际穿越》中那些令人震撼的音效，它们不仅仅是为了营造太空的宏大感，更是为了传递那种孤独、失重和对未知的探索。书中还分析了“节奏”在电影中的重要性，它不仅仅是剪辑的快慢，更是画面、声音、表演等多种元素的有机结合，所形成的一种整体的韵律感。一个好的节奏，可以让你随着电影的情绪起伏，而一个糟糕的节奏，则可能让电影变得枯燥乏味。这本书让我意识到，电影是一门综合的艺术，它需要所有元素的完美协调，才能达到最佳的艺术效果。
评分【影视美学】前半部分对电影理论的综述还不错，后半部分联系实践时，辩证法就出来了。辩证法说的都对，但作为一种理论框架真TMD没劲。
评分知足吧各位这可是标准的答题模板啊。。
评分理论入门，通俗易懂
评分理论入门，通俗易懂
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