Jazz Piano Masterclass with Mark Levine(With CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sher Music Company

作者:Mark Levine

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-01-12

价格:USD 19.00

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9781883217471

丛书系列:

图书标签:

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爵士钢琴演奏精粹：超越音符的自由表达 爵士乐，一个流动的、呼吸的、充满无限可能的音乐宇宙。而爵士钢琴，则是这个宇宙中一颗璀璨的明星，它既是节奏的驱动者，也是旋律的叙事者，更是和声的构建者。要真正掌握爵士钢琴，需要的不仅仅是对乐理的精通，更是一种精神的领悟，一种即兴的自由，一种对音乐深层情感的捕捉。 本书并非一份枯燥的技术手册，而是一次沉浸式的爵士钢琴探索之旅。它将带领你穿越那些错综复杂的和弦进行，理解那些令人神往的音阶模式，更重要的是，它将教会你如何将这些理论知识转化为充满生命力的即兴演奏。我们将深入挖掘爵士乐的核心——即兴创作的艺术。这意味着我们将不仅仅关注“弹奏什么”，更会关注“为什么这么弹”，以及“如何让你的音乐讲述一个故事”。 第一部分：奠定坚实的基础——理解爵士乐的语言 在踏入爵士钢琴的迷人世界之前，我们需要为自己打下坚实的基础。这一部分将聚焦于爵士乐的基本构成要素，让你能够用爵士乐的语言进行思考和表达。 和声的深度剖析： 爵士和声是爵士乐的灵魂。我们将从最基本的七和弦开始，逐步深入到更复杂的九和弦、十一和弦、十三和弦，以及各种转位、挂留、替代和弦。你将学习如何识别和理解常见的爵士和弦进行，例如II-V-I、I-VI-II-V等，并理解它们在不同调式和风格中的应用。我们还会探讨如何运用和弦色彩，为音乐增添更丰富的层次和情绪。学习如何“聆听”和弦，感受它们之间的张力和释放，是掌握爵士和声的关键。 旋律的自由翱翔： 爵士旋律并非简单的音阶排列，它充满了节奏的趣味、音程的跳跃和富有表现力的乐句。我们将学习常见的爵士音阶，如全音阶、布鲁斯音阶、减音阶、五声音阶等，并理解它们在即兴演奏中的作用。更重要的是，我们将探讨如何构建富有音乐性的乐句，如何运用切分音、重音转移、琶音分解等技巧，让你的旋律线条更加生动有趣。你将学习如何从旋律的“缝隙”中寻找即兴的空间，如何用旋律回应和弦的变化。 节奏的律动与律动感： 节奏是爵士乐的生命线。我们将深入理解爵士乐特有的节奏型，如摇摆节奏（swing）、切分音（syncopation）以及三连音（triplets）的运用。你将学习如何通过不同的节奏组合来营造不同的律动感，如何让你的演奏不仅仅是音符的堆砌，而是能够带动听众的身体，让他们感受到音乐的脉搏。我们将通过实际练习，培养你对节奏的敏锐感知和精准控制能力。 爵士乐的风格与历史回溯： 了解爵士乐的风格演变，能够帮助你更好地理解不同时期、不同大师的演奏特点，从而找到自己的风格定位。我们将简要回顾新奥尔良爵士、摇摆乐、比波普、酷爵士、硬波普、融合爵士等主要风格的特点，并分析这些风格对钢琴演奏的影响。这并非是为了让你模仿，而是为了让你从中汲取灵感，理解爵士乐的根基与发展脉络。 第二部分：即兴创作的艺术——让你的手指自由歌唱 当基础打牢，我们便可以开始真正意义上的即兴创作。这一部分将是你释放创造力的核心区域，我们将一步步引导你进入即兴演奏的自由境界。 从旋律中即兴： 许多爵士大师的即兴演奏都建立在对原曲旋律的深刻理解之上。我们将学习如何“重塑”旋律，如何在保留原曲主题的基础上进行变奏、扩展和装饰。你将练习如何将旋律音符转化为和弦的导音，如何运用音阶中的其他音来填充旋律的空白。 从和弦中即兴： 这是爵士钢琴即兴的核心技能。我们将学习不同的即兴策略，包括： 音阶式的即兴： 运用与当前和弦相匹配的音阶进行演奏，这是最直接的即兴方式。我们将深入理解不同音阶在不同和弦上的应用，以及如何避免“弹死音”。 琶音式的即兴： 将和弦的构成音进行分解和重组，形成流畅的旋律。你将学习如何运用各种琶音技巧，如向上、向下、跳跃、重复等，让你的即兴演奏更加丰富。 和弦内音及替代音的应用： 深入挖掘和弦的构成音，并学习如何巧妙地运用它们的替代音、延伸音，来创造出更具色彩和张力的即兴乐句。 导音和色彩音的运用： 学习如何运用导音连接和弦，以及如何运用各种色彩音（如降九、升十一、降十三等）来增添和弦的复杂性和爵士风味。 节奏的即兴： 即兴不仅仅是音高的选择，更是节奏的创造。我们将练习如何在即兴演奏中运用切分音、重音转移、节奏型变化等技巧，让你的旋律与节奏更加紧密地结合，产生更强的律动感。 乐句的构建与连接： 优秀的即兴演奏并非孤立音符的集合，而是由一系列有逻辑、有呼吸感的乐句组成的。我们将学习如何构建具有开头、发展和结尾的乐句，如何让乐句之间自然过渡，形成流畅的音乐叙事。 调式中心与转调即兴： 学习如何在不同调式中心之间进行流畅的切换，以及如何在和弦进行中进行自然的转调。这将极大地扩展你的即兴演奏范围。 第三部分：实践与进阶——将理论融入演奏 掌握了基本的理论和即兴技巧后，我们将把重点放在实际的演奏训练和音乐的深化理解上。 与节奏组的互动： 爵士乐是团队的艺术。你将学习如何聆听和理解贝斯和鼓的演奏，如何与他们进行音乐上的对话，如何为他们提供支持，又如何在适当的时候脱颖而出。我们将探讨如何在四重奏、五重奏等不同编制下进行演奏，以及如何在伴奏和独奏之间进行切换。 改编与再创作： 学习如何分析一首爵士标准曲，理解其和声结构、旋律特点和情感内涵，然后在此基础上进行自己的改编和再创作。这将是你真正将个人风格融入爵士乐的途径。 聆听与模仿： 聆听是学习爵士乐最重要的方式之一。我们将鼓励你广泛地聆听各种风格的爵士钢琴演奏，分析大师们的演奏思路，尝试模仿他们的乐句和节奏，但最终要形成自己的声音。 情感表达与音乐叙事： 爵士乐不仅仅是技术，更是情感的传递。我们将探讨如何通过你的演奏来表达喜悦、忧伤、愤怒、温柔等各种情感，如何让你的音乐拥有自己的故事和生命。 练习方法与自我提升： 提供一套科学有效的练习方法，帮助你在日常练习中事半功倍。我们将分享如何制定练习计划，如何有效解决技术瓶颈，以及如何保持学习的热情和动力。 本书的独特之处： 本书并非简单罗列枯燥的乐理知识，而是力求通过清晰的讲解、生动的例子和富有启发性的练习，让你真正“感受”爵士乐，让爵士乐的精髓流淌在你的指尖。我们将强调“理解”而非“死记硬背”，鼓励你用耳朵去听，用心去感受，用身体去律动。 这是一场关于爵士钢琴的深入对话，一次关于音乐表达的自由探索。无论你是初学者，还是希望提升技艺的进阶者，本书都将是你通往爵士钢琴大师之路上的得力伙伴。准备好，让你的钢琴奏出属于你自己的爵士乐篇章吧！

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这本书的实践性无疑是它最核心的价值所在。很多理论书籍读起来像是学术论文，但在实际操作中却发现难以落地。这本书的结构设计非常注重“即学即用”。例如，在讲解了某个特定的调式音阶之后，作者会立即提供一个相应的练习范例，这个范例的难度设计得非常巧妙——它足够挑战你刚刚学到的知识点，但又不会让你望而却步。我个人非常欣赏它对“音阶与和弦的交替使用”这一块的详尽说明。它展示了如何在高音区使用琶音来增加亮度和色彩，而在低音区则更多地使用根音和五音来夯实基础的律动。这种对不同音域功能划分的清晰指导，极大地丰富了我独奏时的织体变化，避免了以往那种单调的、始终在同一个音域徘徊的演奏方式。

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我购买这本书时最看重的一点是它对“和声运用”的深度挖掘。在爵士乐的世界里，和声就是一切，它决定了音乐的基调和情绪的走向。这本书在这方面的讲解是结构化且深入的，它从基础的三、七和弦开始，循序渐进地引入了九、十一、十三和弦，以及复杂的转位和替代和弦。最令我惊艳的是，作者在讲解每个和弦时，都会附带几个实际的、可操作的琶音和分解和弦练习，这些练习不是那种为了练习而练习的僵硬范例，而是直接取材于经典的爵士标准曲目。这使得学习过程非常具有目的性。我发现，很多我过去觉得听起来“高级”的和弦进行，在这本书里被拆解得如同积木一般，让我明白了如何自己搭建起那些复杂的情感层次。这本书真正做到了“授人以渔”，让我不再仅仅模仿，而是开始真正理解和声背后的情感表达。

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坦白说，我是一个对节奏感要求极高的人，很多钢琴教材在这一点上都显得力不从心，要么过于侧重于旋律的华丽，要么就是枯燥的音阶练习。但这本书的独特之处在于，它似乎深谙即兴演奏中“律动”的精髓。作者花了相当大的篇幅去解析那些大师们如何处理切分音、如何构建完美的“摇摆感”（Swing）。我记得有一个章节专门讨论了“左手的伴奏模式”，他没有提供一成不变的模板，而是引导你去理解每种模式背后的逻辑，以及在不同的速度和情绪下如何进行微调。这对我个人提升节奏的弹性非常有帮助，我感觉自己不再是机械地敲击琴键，而是真正开始“感知”音乐的流动了。每次当我感觉自己的即兴听起来有些僵硬时，翻阅到那几页，总能找到新的灵感和调整方向，就像是找到了一个隐藏的开关，瞬间让我的演奏“活”了起来。

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这部教材的封面设计简直是艺术品，那种深邃的靛蓝色调搭配上优雅的字体，光是放在书架上就让人心情愉悦。我记得我是在一家老旧的音像店里偶然发现它的，当时只是被那种复古的气质吸引，完全没想到里面蕴含着如此宝贵的知识。内页的排版也十分考究，清晰的五线谱和和弦图示穿插得恰到好处，即便对于初学者来说，也不会感到视觉上的压迫感。我特别欣赏作者在理论讲解部分所采用的那种如同与一位资深导师面对面交流的语气，他没有用那些晦涩难懂的术语来吓唬人，而是用最直观的比喻，将复杂的和声进行一下子变得清晰明了。比如，他对“和弦的色彩变化”的描述，简直就像在描述一幅印象派的油画，让人忍不住想立刻上手弹奏。而且，这本书的装帧质量非常扎实，即使我经常带着它在咖啡馆、排练室之间奔波，它依然保持着近乎崭新的状态，这一点对于经常翻阅的乐谱来说至关重要，足见出版方的用心。

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这本书的视角是如此的独特和包容，它没有将爵士乐局限于某一个特定的流派或时代。我尤其喜欢它在介绍不同风格时所展现出的那种历史的纵深感。从早期的摇摆乐（Swing）到后来的比波普（Bebop），乃至更现代的融合风格，作者总能精准地抓住每个时期的核心特征，并将其转化为可供钢琴家练习的具体技巧。这种广度让这本书成为了一个全面的“爵士乐百科全书”。当我想要探索某种特定时代的感觉时，我能快速找到相应的章节进行深入学习。更重要的是，作者鼓励我们在吸收这些历史养分的同时，发展出自己的声音。他反复强调，所有的规则和技巧都是为了让你最终能够打破它们，这对于一个渴望在传统中寻求创新的学习者来说，无疑是最好的精神激励。这本书不仅仅是一本钢琴教材，它更像是一张通往爵士音乐宏大世界的导览图。

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