具体描述
作者简介
陆俨少（1909—1993），原名冈祖，字宛若，中国现代著名国画大师；生于上海嘉定县南翔镇。
先生于1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。1956年，先生任上海爱画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。
陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。
真正的艺术，是生活的磨练与思想灵性的演绎结果，陆俨少先生在抗日战争时期举家入蜀之时，观蜀中山水：峨眉山之秀丽；青城山之幽静；亦即三峡之奇险，令其扎实的传统笔墨升华至心中广阔的追求，尤其是“峡江云雾”的壮丽变化，更加使其思绪激动不已，胸中之热情溢于言表。
于是，陆俨少先生在通过各种笔墨技法之探讨，终于在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人；后无来者的特殊技法是其独特风格的成功创举。
勾水之法，倒是古时便有，宋代山水画大师马远有《水图十二卷》行世，但是，真正将画水之法融与现代山水画中的却是陆俨少先生，他善于将江河湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，无论是激流险滩、旋涡飞溅；还是滔滔江河、迂回曲折，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动。
其勾云之法：陆俨少先生运笔自如；流畅飞扬，增加画面的表现精神，又极其具有飞动之气势，而且，对于云之阴阳两面，以墨之浓淡表现而出，泾渭分明。
其块云法：以积墨成块，层层迭迭，或以线条勾之；或下笔审时度势，计白当黑，回环反复，留白之处恰到好处，自然之极！更为精彩的是，勾云与积墨二者共用，山石前用墨积蕴，而山石后有以线勾烘而出，动静分明，机具神采，气象万千。
陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。他出版有《陆俨少自叙》、《山水画刍议》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。”
目录信息
读后感
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用户评价
一本真正能触动灵魂的书，阅读《山水画刍议》的过程，宛如一次穿越时空的对话，与那些沉浸在水墨丹青中的古圣先贤进行心灵的交流。我惊叹于作者深厚的学养与细腻的观察，他不仅仅是罗列技法，更是深入到山水画的哲学根基，探寻其精神内涵。从笔墨的枯湿浓淡，到皴法的变化多端，再到构图的虚实相生，每一个细微之处都饱含着对自然万物的敬畏与对艺术生命的体悟。作者笔下的山峦，不仅仅是石头和土堆的简单堆砌，而是拥有了自己的呼吸与脉搏；流淌的溪水，不单是液体的流动，更是生命活力的象征。读到关于“气韵生动”的论述时，我仿佛看到了画家如何在笔墨间注入灵魂，让静止的画面焕发出蓬勃的生命力。这种对“意境”的追求，对“神似”的强调，让我对中国传统绘画有了全新的认识。它不再是技艺的展示，而是对天地精神的捕捉，是对人生哲理的阐释。作者用他充满激情的文字，引导读者去感受那些被时间沉淀下来的美学智慧，去理解为何一幅山水画能够如此轻易地打动人心，唤起我们内心深处对宁静、和谐与壮丽的向往。这本书让我开始重新审视身边的山川河流，发现它们原来蕴含着如此丰富的艺术语言。
评分阅读《山水画刍议》的过程，是一场与自我对话的旅程，它唤醒了我内心深处对美的感知，以及对自然的热爱。作者的文字带着一种温润的学者气息，他的论述严谨而不失灵动，他对于中国山水画历史脉络的梳理，以及不同时期代表性作品的赏析，都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中关于“墨分五色”的细致讲解，这不仅仅是色彩的运用，更是画家对笔墨韵味的极致追求，是画面层次感与空间感的关键所在。作者强调山水画作为中国传统文化的重要载体，承载着文人的情怀与寄托，这种“诗中有画，画中有诗”的境界，让我在欣赏画作的同时，也能感受到其中蕴含的诗意与哲理。它让我明白，山水画不仅仅是视觉艺术，更是心灵的投射，是艺术家将对自然的感悟与个人情怀融于笔墨之中，与观者进行情感的交流。这本书让我对中国山水画的理解，从“看热闹”变成了“看门道”，从被动的接受，变成了主动的感悟。
评分《山水画刍议》带给我的，是一场关于美学与哲学的深度探索，它让我对中国传统艺术有了全新的认知。作者的语言充满力量，他的分析鞭辟入里，他将中国山水画的创作理念与中国传统哲学思想紧密结合，为我打开了一个新的思考维度。我尤其被书中关于“意境”的阐释所打动，作者认为意境是中国山水画的灵魂，是画家将个人情感与自然景物融为一体的产物。他通过对不同画家的作品进行深入剖析，展示了意境的不同表现方式。他让我明白，山水画的魅力在于其留白之处，在于其未尽之言，在于观者通过想象去填补和延伸。这本书让我对中国山水画的欣赏，不再是单纯的技法学习，而是上升到了对中国传统文化精神的体悟，对人生哲学的思考。它是一本能够滋养心灵、启迪智慧的书籍，让我对中国传统艺术的敬畏之情油然而生。
评分《山水画刍议》给予我的，是一种前所未有的沉浸式体验，仿佛置身于一个由水墨构筑的浩瀚宇宙。作者的文字极具画面感，读着读着，那些文字便在我脑海中化作了清晰的山川景象，云雾缭绕，松涛阵阵，瀑布飞悬。他对于不同时代、不同画派的山水画特点的梳理，犹如一次精心策划的艺术鉴赏之旅，让我得以窥见不同时期文人墨客的精神世界。从荆浩的苍劲雄浑，到范宽的巍峨壮丽，再到董源的温润秀雅，每一位大师的作品都仿佛被作者赋予了新的生命，以最直观、最动人的方式呈现出来。我尤其被书中关于“留白”的阐释所打动，那并非简单的空白，而是画面的呼吸，是思想的延展，是观者想象力的舞台。作者强调了山水画与中国传统哲学思想，特别是道家思想的紧密联系，这种“天人合一”的理念，贯穿于山水画的创作与欣赏之中，让我对艺术与自然的融合有了更深的理解。它让我明白，绘画不仅仅是描摹，更是感悟，是将个人的精神融于自然之中，达到一种与天地精神契合的境界。这本书如同一位循循善诱的老师，在我探索中国山水画的道路上，点亮了一盏盏明灯。
评分翻阅《山水画刍议》，我感受到了一种对艺术的赤诚与热爱，以及对中国传统文化深沉的敬意。作者的叙述方式非常独特，他不是以一种高高在上的姿态来传授知识，而是以一个同行者的身份，与读者一同探讨山水画的奥秘。他对于笔墨语言的分析，深入浅出，即使是对山水画初学者来说，也能轻松理解。我特别喜欢他对于“皴法”的解读，这些看似枯燥的技法，在作者的笔下却充满了生命力，他将不同的皴法比作不同的情感表达方式，赋予了这些技术层面的东西以深厚的内涵。读到关于“意境”的章节时，我仿佛能感受到那些画作背后，画家所寄托的情感与思想。这种将技法与精神、形质与神韵融为一体的论述，正是《山水画刍议》最引人入胜之处。它打破了我以往对于山水画的刻板印象，让我看到了山水画背后所蕴含的丰富的文化底蕴和深邃的哲学思考。它让我明白，欣赏一幅山水画，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去体会那份宁静致远，那份悠然自得。这本书让我在喧嚣的尘世中，找到了一片可以安放心灵的净土。
评分《山水画刍议》是一本足以改变我艺术观的书籍，它不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它引导我以一种全新的视角去审视中国传统山水画。作者对“写意”的阐释，让我理解了中国画的灵魂所在。它不是对客观物象的简单复制，而是对自然神韵的提炼与升华。他运用了大量的生动比喻，将抽象的艺术理念具象化，使得我们能够更直观地体会到“似与不似之间”的微妙境界。我沉浸在作者对山水画构图的分析中，如何通过“散点透视”打破西方绘画的固定视点，如何通过“移步换景”来引导观者在画面中游走，这些都让我惊叹于中国山水画的智慧与创造力。书中对于“笔墨趣味”的探讨，更是让我看到了中国画对于“线”的极致追求，每一根线条都蕴含着情感与力量。它让我明白，山水画的美，不仅仅在于景色的描绘，更在于画家通过笔墨所传达出的个人情感与哲学思考。读完这本书，我感觉自己对山水画的理解，不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对中国传统文化精神的体悟。
评分《山水画刍议》是一本让我爱不释手的书，作者的文笔优雅而富有洞察力，他带领我走进了一个充满诗情画意的世界。他对中国山水画中“神”的追求，让我感受到了艺术的真正魅力。他不仅仅讲解技法，更是深入挖掘了画家在创作过程中所投入的情感与思想。我特别喜欢书中关于“气韵”的论述，作者将气韵比作绘画的灵魂，它是画家生命力的体现，是作品情感的传达。他让我明白，一幅好的山水画，能够引发观者的共鸣，能够传递出一种超越时空的精神力量。书中对不同时代山水画作品的选析，都充满了作者独到的见解，他能够精准地抓住作品的核心，并以一种引人入胜的方式呈现出来。这本书让我对中国山水画的理解，不再是冰冷的知识堆砌，而是充满了生命的热情与感悟。它让我明白，山水画不仅仅是视觉的艺术，更是心灵的沟通，是人与自然，人与精神世界对话的桥梁。
评分阅读《山水画刍议》，我体验到了一种前所未有的学术深度与艺术魅力。作者的学识渊博，他对中国山水画发展历程的梳理，对各个时期代表性画家的风格分析，以及对绘画理论的阐释，都展现出了极高的专业水准。我印象最深刻的是书中关于“师造化”的论述，作者强调了画家深入自然，体悟自然的重要性，这种对自然的敬畏与热爱，是中国山水画创作的源泉。他用生动的语言，描绘了画家如何从自然的山川草木中汲取灵感，并将之转化为笔墨的意趣。我尤其赞赏作者对于“笔墨精神”的剖析，那不仅仅是线条的勾勒，更是画家情感的抒发，是人格的体现。他让我看到，中国山水画之所以能够流传千古，不仅仅是因为其精湛的技艺，更是因为它所承载的深厚的文化底蕴和文人的精神追求。这本书让我对中国山水画的理解，从单一的视觉欣赏，升华到了对中国传统艺术精神的全面认知。
评分《山水画刍议》是一本能够涤荡心灵的佳作，它以一种平和而深邃的笔触，引领我走进中国山水画的艺术世界。作者的文字功底深厚，他对山水画历史的梳理，对不同流派风格的分析，以及对技法理论的讲解，都极其到位。我被书中关于“笔墨当随时代”的论述所启发，作者并没有固步自封，而是强调了传统在创新中的重要性。他让我看到，中国山水画并非一成不变，而是在继承中不断发展，在变革中焕发新的生命力。书中对不同山水画的赏析，都充满了作者独到的见解，他能够深入挖掘作品的内涵，并以一种引人入胜的方式呈现出来。这本书让我对中国山水画的理解，从单纯的视觉欣赏，升华到了对中国传统艺术精神的全面认知，让我看到了山水画作为一种文化载体，所蕴含的强大生命力。它是一本值得反复品读，能够不断带来新感悟的书籍。
评分《山水画刍议》是一本能够滋养心灵的读物，它以一种平和而深邃的笔触，引导读者走进中国山水画的殿堂。作者在书中对“山水”二字的解读，便足以让人回味无穷。它不仅仅指代自然的山峦与河流，更是中国文人精神世界的象征，是天地万物规律的体现。我被书中关于“虚实相生”的论述深深吸引，这不仅是构图的技巧，更是哲学层面的智慧，在有形与无形之间，在繁复与简约之间，创造出无穷的意境。作者对不同地域的山水画风格的分析，也让我领略到了中国地域文化的多元与丰富。他将笔墨的运用、构图的章法、意境的营造，都置于中国传统哲学思想的宏大框架之下进行解读，让我看到了山水画背后所蕴含的博大精深的中国文化。它让我明白，每一幅山水画，都是一次对“道”的探寻，都是一次对宇宙人生的思考。这本书让我对中国山水画的欣赏，不仅仅停留在技法的层面，而是上升到了对中国传统文化精神的深度理解。
评分简单而统筹地介绍了山水，适合初学者读
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