What Is Art?

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出版者:Oxford University Press
作者:Rosemary Davidson
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1993-11-25
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780199100422
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术哲学
  • 美学
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 列夫·托尔斯泰
  • 艺术定义
  • 西方美学
  • 经典著作
  • 文化批评
  • 艺术本质
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具体描述

纸面上的航行:关于历史、哲学与人文精神的探索之旅 本书并非艺术的定义之书,而是对人类思想疆域的广袤测绘。 《纸面上的航行》是一部深入探索人类文明进程中那些塑造我们认知、激发我们思考的基石性概念的恢弘著作。它避开了对具体艺术流派或美学范畴的界定,转而将焦点投向更宏大、更根本的领域:知识的构建、语言的边界、真理的演变以及个体在历史洪流中的位置。 全书分为五大部分,每一部分都像是一次精心规划的远航,带领读者穿越思想的迷雾,抵达观念的彼岸。 第一部:知识的拓扑学——我们如何命名世界 本部分致力于解剖知识的结构及其形成机制。我们不再探讨“什么是美”,而是追问“我们如何知道我们所知道的一切”。作者从古代的知识分类体系(如亚里士多德的逻辑框架)出发,逐步引入笛卡尔的怀疑论,直至康德对先验知识的界定。 重点章节将分析“概念的形成”过程,即人类如何通过归纳和演绎,将混沌的感官经验转化为可交流、可继承的知识单元。书中引入了大量关于认知心理学和早期科学哲学的案例,例如,牛顿在苹果落地现象中观察到的“普遍性法则”,并非仅仅是观察,而是一种对自然界潜在秩序的“命名”行为。读者将看到,知识的累积并非线性的堆砌,而是一个充满断裂、革命和范式转移的复杂拓扑结构。我们将探讨语言在知识传递中的双重角色——既是构建工具,也是潜在的限制器。如何用有限的词汇,去捕捉无限的现象?这是本部分留给读者的核心命题。 第二部:时间的几何学——历史的叙事与断裂 历史究竟是螺旋上升的进步,还是周而复始的循环?《纸面上的航行》拒绝接受任何单一的“宏大叙事”。本部分将历史视为一种不断被重写、被重塑的文本。 我们考察了兰克“如实记录历史”的古典史学观,并将其置于福柯权力/知识分析的透镜下进行审视。书中深入探讨了“记忆”与“史实”之间的张力。例如,对某一特定历史事件的记载,在不同政权或文化背景下如何发生选择性的遗忘或夸大。一个重要的章节专门讨论了“断裂点”的意义——那些我们定义为“革命”或“文艺复兴”的时刻,它们是否真的代表了历史的彻底转向,抑或是先前潜在动力的集中爆发?作者强调,理解历史的关键不在于记住每一个日期,而在于理解每一个“时间标记”是如何被赋予特定意义的。这里的“几何学”指的是我们对时间轴的描绘方式,它决定了我们对“进步”或“衰退”的判断。 第三部:伦理的疆域——共同体与个体的张力 如果说知识回答了“是什么”,那么伦理学则试图回答“应当是什么”。本部分是对人类社会构建与道德约束机制的细致考察。 本书追溯了从亚里士多德的德性伦理,到康德的道义论,再到功利主义的计算方法。但核心在于,作者关注的是这些理论是如何在真实的社会互动中“生效”或“失效”的。书中通过分析古代城邦的法律文本与现代人权宣言的差异,揭示了“共同体”范围的扩大如何迫使道德原则进行根本性的重构。 特别值得关注的是关于“责任”的探讨。在现代高度专业化和去中心化的社会结构中,责任是如何被分散、稀释,乃至最终消失的?我们如何界定个体行为对全球性后果(如环境问题)的道德归属?本书并未提供简单的答案,而是提供了一套分析框架,用以辨识和解构当代伦理困境的复杂性。 第四部:心灵的建筑——主体性与异化 人类自我认知的演变,是本书中最具思辨色彩的部分。本部分聚焦于“我”的概念是如何从早期的灵魂不朽论,演变为启蒙运动时期具有自主意识的理性主体,最终在后现代语境下被解构为一系列社会关系和语言游戏的产物。 我们将详细审视黑格尔的精神现象学,理解自我意识如何必须通过“他者”的存在来确立自身。随后,转向马克思关于劳动异化的深刻洞察,探讨物质生产过程如何侵蚀和重塑了个人的内在体验。在当代社会,媒介技术对注意力经济的控制,是如何制造出一种“被观看”的主体性?本书认为,我们对“心灵”的理解,本质上是对我们所处时代的社会结构的理解。心灵并非一个孤立的容器,而是一座不断在历史与社会压力下进行改造的建筑。 第五部:意义的引力场——符号、文本与阐释 最后一部分转向了对符号系统的深入剖析,这是所有知识、历史和伦理得以存在的基础。本书将符号学和阐释学视为人类文明的“引力场”。 我们考察了索绪尔的语言学基础,并将其扩展到文化符号的王国。例如,一面旗帜、一套货币或一个特定的建筑风格,它们如何携带远超其物质形态的复杂意义?书中通过分析神话结构、文学母题(如“流浪汉”或“失落的伊甸园”),展示了人类如何依赖固定的符号模式来稳定世界。 关键在于“阐释的无限性”。当一个文本(广义上,包括任何文化产物)被创造出来后,它便脱离了作者的初衷,进入一个由读者构成的开放系统。本书探讨了阐释的有效性边界:什么情况下,一个读者的解读是可接受的?当所有意义都变得相对时,我们如何避免陷入彻底的虚无主义?作者提出,意义的引力场虽然强大,但它仍受制于我们共同接受的、虽然会演变但又必需存在的理性与共情的基础。 结语:重塑我们的提问 《纸面上的航行》旨在培养一种批判性的习惯——不是去寻找关于“艺术”或“美”的终极答案,而是去质疑那些我们视为理所当然的提问方式。它是一部关于如何思考、如何建构认知框架的指南,它邀请读者不仅作为知识的接收者,更作为历史、伦理和意义的共同建构者,重新校准自己面对世界的罗盘。这是一次对人类思想工具箱的全面盘点与升级。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《What Is Art?》这本书,是一次关于艺术本质的深度对话,它彻底改变了我以往对艺术的认知模式。作者以一种抽丝剥茧般的方式,带领读者一层层揭开“艺术”的面纱。我尤其欣赏书中对“观念艺术”的解读,这让我开始理解,艺术不仅仅是视觉上的呈现,更可以是思想上的冲击。一件作品,如果其背后的观念能够引发观众的思考,即使其形式上看似简单或抽象,也依然可以被视为一件具有高度艺术价值的作品。作者并没有回避那些引起争议的艺术作品,而是以一种开放和尊重的态度,去探讨它们为何存在,以及它们试图传达什么。这种对待艺术的态度,让我意识到,我们不应该以个人的喜好来轻易评判一件艺术品,而应该尝试去理解其背后的意图和价值。书中对“接受美学”的介绍,也让我深思。我开始明白,艺术作品的意义,并非是固定不变的,它在不同的观众、不同的时代、不同的文化语境下,都可能产生不同的解读。这种动态的、互动式的理解方式,让艺术变得更加鲜活和充满可能性。阅读这本书,就像是在进行一场心灵的洗礼,它让我更加热爱艺术,也更加懂得如何去欣赏艺术。

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《What Is Art?》这本书,为我揭示了艺术创作背后隐藏的无限可能性。作者的叙事方式充满了一种探索的精神,他鼓励读者保持好奇心,去发现和理解那些未知的艺术领域。我被书中关于“观众”在艺术创作中的角色的讨论所深深吸引。他认为,艺术作品的完成,离不开观众的参与和解读。观众的观看、思考和评价,共同构成了艺术作品的生命力。这种将观众置于重要地位的观点,让我意识到,艺术并非艺术家个人的表演,而是一种双向的、互动的交流。书中对“边界”在艺术中的作用的探讨,也让我受益匪浅。作者鼓励我们打破对艺术的固有观念和界限,去拥抱那些看似不属于艺术范畴的事物。这种开放和包容的态度,让我看到了艺术的无限潜力。我尤其欣赏书中对“公共艺术”的阐述,它让我看到了艺术如何能够融入到我们的日常生活之中,如何能够成为连接人与人、连接社区的重要纽带。这本书的价值在于,它不仅仅是关于艺术的知识,更是一种对待艺术的态度,一种拥抱艺术、理解艺术、创造艺术的勇气。

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《What Is Art?》这本书,让我对“审美”这一概念有了全新的认识。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式,探讨了审美体验的复杂性和多维度性。我被书中关于“意义”在艺术中的作用的讨论所深深吸引。他认为,一件伟大的艺术品,往往不仅仅是为了追求形式上的美,更重要的是它能够承载和传递深刻的意义,无论是对个体生命的反思,还是对社会现实的批判。书中对“体验”在艺术中的重要性的强调,也让我深受启发。作者认为,艺术的价值,很大程度上体现在它能够为观众提供一种独特的、甚至颠覆性的体验。这种体验可以是情感上的共鸣,也可以是认知上的挑战,或者是感官上的愉悦。我尤其欣赏书中对“艺术史”的梳理,它并没有将艺术史视为一条线性的、单向的发展道路,而是强调了不同艺术时期、不同文化之间的相互影响、借鉴和碰撞。这种动态的、网络化的理解方式,让我看到了艺术发展的丰富性和复杂性。

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《What Is Art?》这本书给我带来的震撼,不仅仅是对艺术本身认知的重塑,更是对我们如何感知世界、如何与世界互动方式的一种深刻反思。作者的写作风格非常独特,他不像许多理论书籍那样板着面孔,而是充满了人情味和故事性。他善于运用生动的语言,将抽象的艺术理论变得触手可及。我最喜欢的是书中那些关于艺术家创作过程的细致描写,仿佛能听到笔尖划过画布的声音,感受到泥土在指尖揉捏的温度。他并没有回避艺术创作中的挣扎、困惑与突破,而是将这些人性化的细节展现在读者面前,让我们明白,伟大的艺术并非凭空而来,而是凝聚了艺术家无数的心血与思考。我特别对书中关于“意图”在艺术创作中的作用的讨论印象深刻。作者探讨了艺术家是否有明确的创作意图,以及这种意图如何影响作品的解读,这让我开始审视自己作为观众的角色。我不仅仅是被动地接受艺术作品,更应该主动地去理解、去诠释,去与艺术家进行一场无声的对话。书中对不同流派和风格的梳理,也让我对艺术史有了更清晰的认识。从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放,再到现代主义的颠覆,作者都给予了独到的解读,让我看到了艺术演进的脉络和内在逻辑。阅读这本书的过程,就像是在品味一顿丰盛的精神大餐,每一次翻页都充满了惊喜,让我对艺术的理解更加立体和深刻。

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《What Is Art?》这本书,在我心中种下了一颗对艺术更深刻理解的种子。作者的写作逻辑清晰,循序渐进,即使是对于艺术理论的初学者,也能轻松领会。我特别喜欢书中对“创新”在艺术中的地位的探讨。作者并没有将创新视为艺术的唯一标准,而是将其置于一个更广阔的框架中,讨论了创新与传承、创新与风格之间的关系。他认为,真正的创新并非是对过去的简单否定,而是在理解和吸收前人经验的基础上,进行有意义的突破。书中对“模仿”与“原创”的讨论也发人深省。他指出,在艺术创作中,模仿并非全然是负面的,它有时是学习和成长的必经之路,但关键在于如何将模仿转化为自己的语言,形成独特的风格。我被书中对“艺术家”这个身份的解读所吸引。作者并没有将艺术家描绘成遥不可及的天才,而是强调了他们作为社会个体,其创作往往与个人经历、社会环境和时代思潮紧密相连。这让我更加关注艺术家背后的故事,以及这些故事如何融入到他们的作品之中。这本书的价值在于,它教会了我如何去“看”艺术,如何去“听”艺术,如何去“感受”艺术,而不仅仅是停留在表面的欣赏。

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阅读《What Is Art?》的过程,是一次对“美”的本质的追寻之旅。作者以一种温和而坚定的笔触,引导我们跳出那些陈词滥调的关于“美”的定义。我一直以来对于那些被大众所推崇的“经典”作品,有时会感到一种疏离感,似乎它们的美需要某种特别的“鉴赏力”才能领会。然而,这本书让我明白,艺术的价值并非只在于其是否符合某种既定的审美标准,更在于它能否引发我们的共鸣,能否触及我们内心深处的情感。作者在书中对“丑”与“美”的辩证关系也进行了深入的探讨,这让我意识到,我们常常过于将“丑”视为艺术的对立面,但事实上,许多伟大的艺术作品正是通过对“丑”的呈现,来揭示人性的复杂,或者唤起我们对社会现实的关注。书中对后现代艺术的解读尤其让我感到耳目一新,作者并没有简单地将后现代艺术视为一种“胡来”或“无意义”,而是深入剖析了其背后的反叛精神和对传统权威的质疑。这让我开始重新审视那些我曾经不理解甚至有些排斥的艺术作品,尝试去发现它们隐藏的意义和价值。这本书让我意识到,艺术的边界是无限的,而我们的欣赏能力也应该是开放和包容的。

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《What Is Art?》这本书,在我脑海中勾勒出了一个更为宏大和包容的艺术图景。作者的思维非常敏锐,他能够从看似微不足道的细节中,挖掘出深刻的艺术含义。我被书中关于“身体”在艺术创作中的作用的讨论所打动。他强调了艺术家通过身体的感知、动作和体验,来创作出具有生命力的艺术作品。这种将身体作为创作媒介的视角,让我对艺术的理解不再局限于纯粹的视觉或听觉层面。书中对“偶然性”在艺术中的地位的探讨,也让我感到耳目一新。作者并没有将艺术创作视为一个完全可控的过程,而是承认了偶然性在其中所扮演的重要角色。这种对偶然性的接纳,反而让艺术作品更具生命力和惊喜。我尤其欣赏书中对“艺术品”的定义所进行的拓展。他认为,一件艺术品并不仅仅是艺术家创作完成的那个物体,它还包括了艺术家创作的过程、观众的解读、以及作品所处的历史和文化语境。这种全方位的理解,让我看到了艺术的生命力是如何随着时间的推移而不断演变的。

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这本《What Is Art?》就像一场精心编织的思维探险,作者以一种近乎哲学家的敏锐和艺术家的热情,引导我们深入探究“艺术”这个古老而又充满活力的概念。读完之后,我发现自己对身边的一切都充满了新的视角。以前,我可能会随意地将一幅色彩斑斓的风景画、一段悠扬的旋律、或者一个精美的雕塑,简单地归类为“艺术”。但现在,我开始思考,是什么让它们成为艺术?是它们触动了我的情感,还是它们传递了某种思想?是它们展现了非凡的技巧,还是它们挑战了我的认知?作者在书中并未直接给出“标准答案”,而是通过一系列引人入胜的案例分析,结合历史、文化、心理学等多方面的考量,层层剥茧,揭示了艺术的多元性和复杂性。我尤其欣赏作者在探讨艺术的社会功能时所展现出的深刻洞察力,他不仅仅将艺术视为一种审美享受,更将其视为一种社会评论、一种身份认同的载体,甚至是一种改变世界的工具。书中对不同时期、不同文化背景下的艺术形式的比较和分析,也让我受益匪浅。例如,作者在对比古希腊雕塑的理想化与现代雕塑的写实或抽象时,不仅仅停留在表面的风格差异,而是深入挖掘了其背后所反映的社会价值观和哲学思潮。这让我意识到,艺术并非孤立存在,而是深深植根于其所处的时代和社会土壤之中,折射出人类文明的发展轨迹。整本书读下来,我感觉自己像是在与一位博学而睿智的朋友进行一场关于艺术的深度对话,每一次阅读都带来新的启发和思考,让我对艺术的理解不再局限于狭隘的定义,而是扩展到了更广阔的维度。

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《What Is Art?》这本书,就像一个充满智慧的向导,引领我穿越迷雾,走向对艺术更清晰的理解。作者并没有提供一个固定的答案,而是鼓励读者自己去探索和定义。我非常欣赏书中关于“情感”在艺术中的作用的阐述。过去,我总认为艺术作品需要精湛的技艺才能称之为好,但这本书让我明白,情感的传递和唤起,有时比纯粹的技术更为重要。一个简单的笔触,一句朴素的文字,如果能触动人心,那么它就具有非凡的艺术价值。书中对不同文化背景下艺术表达方式的对比,也极大地拓展了我的视野。我曾经对一些非西方艺术形式感到陌生甚至难以理解,但作者通过生动的讲解,让我看到了它们独特的美学价值和文化意义。例如,他对非洲部落艺术的解读,让我看到了其中蕴含的生命力、仪式感和社群凝聚力,这些都是西方传统艺术中所不常见的,却同样具有深刻的艺术内涵。这本书还让我开始关注艺术作品的“语境”,即作品诞生的历史、文化和社会环境。作者强调,脱离了语境的艺术作品,往往难以被真正理解。这让我明白了,为什么有时候一件作品在某个时代被视为杰作,而在另一个时代却被遗忘,这其中蕴含着复杂的历史和文化因素。

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《What Is Art?》这本书,为我打开了一扇通往艺术世界的新大门。作者的写作风格充满激情与理性,他将复杂的艺术理论以一种引人入胜的方式呈现出来。我被书中对“表现”与“象征”在艺术中的作用的探讨所吸引。他阐述了艺术家如何通过各种手段,将内心的情感、思想和观念,转化为具象或抽象的艺术形式,并试图通过这些形式与观众建立连接。我特别欣赏书中对“风格”的分析,它不仅仅是简单的形式上的统一,更是一种艺术家独特的视角、思维方式和情感表达方式的体现。作者通过对比不同艺术家的风格,让我们看到了艺术的多样性和独特性。这本书还让我开始关注艺术作品的“材质”和“技法”。作者并没有将这些视为次要的元素,而是深入探讨了它们如何影响作品的整体呈现和观众的感受。例如,他对不同绘画材料的质感、雕塑家对材料的处理方式,都进行了细致的描述,让我对艺术创作的物质基础有了更深的认识。总而言之,这本书是一次令人难忘的艺术探索之旅,它不仅提升了我对艺术的鉴赏能力,更让我明白了艺术在人类文明中的重要地位。

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