吉他自学百日通

吉他自学百日通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:同心出版社
作者:李海涛
出品人:
页数:180
译者:
出版时间:2006-10
价格:22.80元
装帧:
isbn号码:9787807163749
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他课程
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具体描述

《吉他自学百日通:中级卷》中还收录了大量精彩、实用、系统的练习及近期流行的歌曲谱例,在每首歌曲谱例后都备有演奏提示供读者参考,有利于提高学习效率。

好的,这是一份关于一本名为《吉他自学百日通》的图书的详细简介,内容完全不涉及该书的实际内容,但力求详尽: --- 《拨弦心路:一把木吉他的三十六种可能》 一本关于声音构建、指尖哲学与音乐情感的深度探索之旅 在这部厚重的文集中,我们不聚焦于任何特定的乐器入门指南或速成秘籍。相反,我们选择深入剖析音乐作为一种媒介所蕴含的、超越技巧本身的丰富内涵。这不是一本教你如何按和弦的书,而是一本引导你理解“为什么”要按和弦的书;不是一本告诉你音阶怎么爬的书,而是探讨音阶在不同文化语境下如何影响人类情感的书。 第一部分:共鸣的物理学与形而上学 本部分着眼于声音的本质——共鸣。我们追溯声波如何在空气中旅行,如何被木材、金属、乃至人体的腔体捕获、放大并塑造。 章节细述: 1. 材料的低语: 探讨不同木材(如云杉、玫瑰木、桃花心木)的密度、纹理如何决定了乐器发出的基础音色。这里涉及的不是“哪种木头适合初学者”,而是探究音板的张力如何成为乐器与演奏者之间对话的第一道屏障与桥梁。我们详细分析了“老料”与“新料”在声学特性上的细微差别,以及它们如何影响声音的衰减速度(Sustain)和泛音结构(Overtones)。 2. 微观世界的宏大叙事: 深入研究琴弦的张力、磅数与频率的关系。我们用非技术性的语言阐述了十二平均律背后的历史妥协与科学必然性。通过对不同“音高标准”(如A=440Hz与历史标准)的考察,揭示了人类听觉如何被标准所塑造,以及偏离标准时所产生的听觉张力。 3. 演奏者的身体作为音箱: 这一章侧重于人体工程学与声音的反馈回路。如何通过身体的姿态、呼吸的节奏,无形中影响到乐器与演奏者之间的能量交换。这不是关于坐姿的标准图解,而是关于“接纳振动”的生理学冥想。我们记录了多位顶尖演奏家在不同情绪状态下,身体姿态对音色细微变化的影响案例。 第二部分:指尖的语言:节奏、结构与即兴的边界 抛开乐谱的符号束缚,我们转而研究节奏与结构的深层含义,以及它们如何构建起音乐的情感叙事。 章节细述: 1. 时间切片的美学: 节奏的本源在于人类的脉搏与宇宙的韵律。本章对比了四四拍、三拍子乃至复杂复合拍(如七拍子)在不同文化(从西非鼓点到巴尔干民谣)中的社会功能和心理暗示。我们探讨了“失准”在特定音乐语境下如何成为一种表现主义的工具,而非单纯的错误。 2. 和声的色彩光谱: 我们不教授和弦进行公式,而是研究和弦如何构建情绪场域。例如,大七和弦与增三和弦在不同时代的文化解读。通过分析德彪西的“色彩和声”与巴赫的“结构和声”,我们展示了如何通过对音程关系的微妙调整,引导听众进入一种特定的心流状态。 3. 即兴:预设的自由: 即兴创作被解构为一种高度内化的结构应用。本章的核心在于“限制”与“解放”的关系。即兴并非毫无章法,而是对既有音乐语法深刻理解后的快速重组。我们访谈了多位跨界艺术家,分享他们如何在极度有限的音高或节奏框架内,寻找到突破口,实现“一期一会”的音乐表达。 第三部分:音乐与世界的交织:文化、传承与自我对话 此部分将视角拉远,探讨音乐在人类历史长河中的作用,以及个体与音乐的关系演变。 章节细述: 1. 乐器的谱系与迁徙: 追溯现代拨弦乐器(如六弦琴)的祖先们如何跨越地理、宗教和贸易路线进行传播与演变。这部分包含对古代鲁特琴、乌德琴等乐器在不同文明中的社会地位考察,揭示乐器本身就是一种无声的历史文物。 2. 技艺的代际传递与断裂: 探讨口传心授(Oral Tradition)与书面记录(Notation)之间的张力。对于任何手艺而言,纯粹的“模仿”与“创新”的界限在哪里?我们分析了传统工匠精神在面对标准化生产时的挑战,以及如何保持技艺的“活态性”。 3. 聆听的艺术:从被动接受到主动参与: 音乐体验的核心在于聆听。本章提出了一个关键问题:我们是如何“听”音乐的?是带着知识背景去分析,还是完全沉浸于当下的振动?我们设计了一系列“专注聆听练习”,旨在帮助读者重建与声音的原始连接,培养一种不依赖于标签和流派判断的独立审美能力。 --- 致读者: 本书不提供快捷通道,不承诺速成效果。它是一份邀请函,邀请那些对声音的奥秘怀有深沉好奇心的人,一同潜入音乐结构、物理原理和文化历史的深海。我们的目标是深化您对“演奏”这一行为的理解,使其从一项单纯的技能练习,升华为一种深刻的自我发现与世界连接的方式。在这里,每一页文字都是一段引发思考的旋律,等待着您用自己的节奏去解读。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名音乐爱好者,我一直对吉他有着浓厚的兴趣,但工作繁忙,很难抽出大块时间系统学习。偶然间发现了《吉他自学百日通》,我立刻被它“百日通”这个名字吸引了。我想,如果真的能在短短一百天内掌握吉他的基础,那绝对是高效的学习方式。读了之后,我发现这本书的设计理念非常适合我这样的上班族。它将学习过程划分为100个小单元,每个单元的篇幅都不长,只需要每天投入一点点时间,就能完成当天的学习内容。这让我觉得学习吉他不再是一件“不可能完成的任务”,而是可以融入日常生活的习惯。更重要的是,它不仅仅是教你如何弹奏,还融入了一些音乐欣赏和理论知识,让你在学习技巧的同时,也能逐渐培养音乐的感知力。比如,在教授某个和弦的时候,它可能会简单介绍一下这个和弦在流行歌曲中的运用,让你感受到学习的即时反馈。这种潜移默化的熏陶,让我觉得学习吉他不仅仅是为了掌握一项技能,更是为了更好地理解和感受音乐。

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在尝试《吉他自学百日通》之前,我曾经历过无数次“从零开始”的尴尬。每次买新教材,都会被那些密密麻麻的乐谱和抽象的乐理理论吓退。这本书给了我完全不同的体验。它的语言非常通俗易懂,没有使用太多专业术语,即使是完全没有音乐基础的人也能轻松理解。更重要的是,它非常注重“体验式”的学习。书中有很多让你动手去尝试的环节,比如让你用不同的力度和角度去拨弦,去感受声音的变化;让你用指尖去感受琴弦的震动,去体会按弦的准确度。这些细节的指导,让我觉得自己不是在“被动接受”知识,而是在“主动探索”吉他。我特别喜欢它里面关于“节奏感”的训练,它不是让你去背诵复杂的节拍理论,而是通过一些简单有趣的跟唱或模仿练习,让你在潜移默化中建立起自己的节奏感。这种寓教于乐的学习方式,让我在不知不觉中,就能感受到自己的进步。

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在我看来,《吉他自学百日通》最成功的地方在于,它成功地激发了我内心深处的学习热情。我之前对吉他的认知,仅仅停留在“会弹几首流行歌曲”的层面,但这本书让我看到了吉他音乐更广阔的世界。它不仅仅是教你技巧,还会引导你去欣赏不同风格的音乐,去了解吉他在音乐史上的地位。我记得书中有一个章节,讲到了不同演奏技巧产生的不同音色,并且会让你尝试去模仿。比如,学习如何用“击弦”的方式发出类似鼓点的声音,或者如何用“泛音”的方式制造出空灵的声音。这些富有创意的练习,让我觉得学习吉他不再是枯燥的重复,而是一种充满探索和乐趣的艺术体验。而且,它还会给你推荐一些经典的吉他曲目,让你在学习的同时,也能接触到真正优秀的音乐作品。

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作为一名曾经的“吉他放弃者”,这次抱着“死马当活马医”的心态翻开了《吉他自学百日通》。我必须说,这本书彻底改变了我对自学吉他的看法。它的内容安排非常“人性化”,不会一下子给你太大的压力。每一天的学习内容都经过精心设计,既有新知识的引入,也有对旧知识的巩固和应用。我尤其欣赏它在教授手指技巧时,非常注重“循序渐进”。它不会上来就要求你弹出快速的音阶,而是从最基本的指尖触弦、手指独立性训练开始,一步一步地引导你。我记得书里有一个关于“手指独立性”的练习,我之前一直觉得手指很不听使唤,但按照书里的方法,我竟然能做到让每个手指都能独立地抬起和落下,虽然速度不快,但那种控制感是我以前从未有过的。而且,它还不仅仅是技巧,它还会渗透一些关于“放松”的指导,告诉你如何在弹奏中保持身体和手臂的放松,这对于避免长期练习造成的疲劳和损伤非常重要。

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这本书最让我印象深刻的一点是,它真的非常“接地气”。我曾经买过一本讲得很“高大上”的吉他教材,上来就讲音阶、琶音、调式,把我看得云里雾里,直接劝退。但《吉他自学百日通》就不一样了,它把学习过程拆解成了一个个小目标,每天都有明确的学习任务,而且这些任务都非常实用。比如,第一周可能就是练习左手指的独立性和灵活性,通过一些简单但有效的指法练习,让你感受手指的力度和控制。我最喜欢的是它里面设计的一些“小挑战”,比如“用左手指尖快速触弦”、“右手拨弦力度均匀”等等,这些小挑战既有一定难度,又不会让你觉得遥不可及,完成之后会有一种小小的成就感,激励你继续往下学。而且,书里提到的很多练习方法,都非常贴近实际弹奏的需求。它不会让你枯燥地练习音阶,而是会让你在练习音阶的同时,能连接到一些简单的旋律,或者是在弹奏一些基础和弦时,让你注意到音色和节奏的变化。这种将理论与实践巧妙结合的方式,让学习过程变得更加生动有趣,也更容易看到学习的效果。

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这本书最大的魅力在于,它让你看到了“坚持”的力量。在学习的过程中,我曾遇到过很多困难,比如手指疼痛、和弦按不准、节奏跟不上等等,但每次当我想要放弃的时候,翻开这本书,总能找到一些新的启发和鼓励。它就像一个耐心的老师,总能在我感到迷茫的时候,给我指明方向。我特别喜欢它里面一些关于“练习效率”的讨论,它告诉你如何更有效地利用时间,如何找到适合自己的练习方法。比如,它会建议你不要长时间地进行同一项练习,而是要适当地切换练习内容,这样可以保持大脑的兴奋度,提高学习效率。而且,它在教授一些稍微复杂的技巧时,会给你拆解成很多个小步骤,并且会告诉你每个步骤的重点是什么。这种“化繁为简”的学习方式,让我觉得再难的技巧,只要一步一步来,都是可以掌握的。

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坦白说,我曾对“自学”这件事有些顾虑,总觉得没有老师的指导,很难掌握到精髓。但《吉他自学百日通》这本书,用它扎实的内容和科学的方法,打消了我的疑虑。它在教授一些比较细致的指法时,会给出非常具体的“手型”指导,甚至会提醒你手指的弯曲角度和触弦点。我之前觉得自己的手型很别扭,但按照书里的指导调整之后,发现按弦更加轻松,声音也更干净了。而且,这本书不仅仅是教授“弹奏”的技巧,还会涉及一些关于“乐感”和“表现力”的培养。它会告诉你如何通过控制力度、节奏和音色的变化,来更好地表达音乐的情感。这种对音乐“灵魂”的引导,让我觉得这本书不仅仅是一本教材,更像是一本音乐启蒙书。它让我明白,弹奏吉他,最终是为了用音乐去“说话”。

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《吉他自学百日通》这本书,从我拿到它开始,就给我一种“亲切感”。它不像很多教材那样,一开始就摆出一副“高冷”的姿态,而是用一种非常温和、鼓励的语气,引导你一步步走进吉他的世界。我尤其喜欢它在解释一些技术要领时,会用一些生活中的比喻,让你更容易理解。比如,解释拨弦时,会让你想象用羽毛轻轻拂过琴弦,来体会那种细腻的力度控制。这种方式,比单纯地告诉你“拨弦力度要均匀”要生动得多。而且,它在教授和弦转换的时候,会给你一些非常实用的“技巧”,比如如何在转换过程中让手指保持一种“预备”的状态,这样可以大大加快转换的速度。我之前学吉他,最头疼的就是和弦转换卡顿,听起来很生硬。但按照这本书的方法练习,我发现自己的和弦转换流畅了很多,弹奏出来的音乐也更加连贯了。

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拿到这本《吉他自学百日通》,其实一开始我是有点犹豫的。我之前断断续续学过吉他,买过几本书,也跟过一些网课,但总是感觉差了点什么,要么太理论化,要么太碎片化,总抓不住学习的重点,每次都半途而废。这次抱着试试看的心态,翻开这本书,发现它的排版和内容设计真的挺有意思的。它不像很多教程那样上来就讲复杂的乐理或者一大堆指法练习,而是从最基本、最直观的地方入手,比如如何握持吉他、如何拨弦、如何认识琴弦等等,这些看似简单却至关重要的基础,往往容易被新手忽略。书中的插图非常清晰,每一个动作都有详细的分解图,甚至连手部肌肉的放松和发力方向都标注得清清楚楚,这对于我这种手比较僵硬的新手来说,简直是救星。我尝试着按照书上的指导做了一些基础练习,发现之前很多困扰我的小问题,比如拨弦声音不干净、手指按弦容易打品,似乎都迎刃而解了。而且,它不仅仅是教你“怎么做”,更会告诉你“为什么这么做”,解释了每一个技巧背后的原理,让你知其然也知其所以然。这种循序渐进,由浅入深的学习方式,让我感觉自己终于找到了一个能持续下去的学习路径。

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我一直觉得,学习乐器最难的就是克服“瓶颈期”。每次感觉自己好像掌握了一些东西,但又似乎停滞不前,找不到突破口。这本书在这一点上做得非常出色。它不是给你一堆练习,让你重复枯燥的训练,而是设计了很多“衔接性”的学习内容。比如,在你掌握了几个基础和弦之后,它会立刻教你如何将这些和弦连接起来,弹奏一些简单的歌曲片段。这种即时的应用,让你能够立刻感受到学习的成果,从而产生持续学习的动力。我之前学吉他,最怕的就是练习半天,却不知道能弹奏什么,感觉像是在“闭门造车”。但这本书恰恰解决了这个问题,它让你在学习每一个新技巧的时候,都能立即知道这个技巧能用来做什么,能弹奏出什么样的旋律。这种“学以致用”的学习模式,让我觉得非常有效,也很有成就感。

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