The Artist, Society & Sexuality in Virginia Woolf's Novels (Studies in Major Literary Authors, 34) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Ann Ronchetti

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2004-08-17

价格:USD 205.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415970327

丛书系列:

图书标签:

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探索小说叙事与时代变迁：后殖民视域下的身份重构与文学实践 本书导言 本书旨在深入探讨20世纪文学语境中，小说作为一种关键的文化载体，如何捕捉并反思社会结构的深刻变迁、个体身份的复杂建构，以及艺术表达的边界拓展。我们关注的焦点并非单一作家的作品谱系，而是横跨多个重要文学流派和地理区域的文本群像，尤其侧重于后殖民理论视角下对传统叙事范式的挑战与超越。我们将通过对一系列经典及当代小说的细致解读，揭示文学如何参与到对“他者”的再定义、权力的制衡与解放的诉求中。 第一章：现代性焦虑与都市景观的破碎 本章聚焦于两次世界大战前后，现代主义文学对都市经验的描绘。面对工业化带来的异化和传统价值体系的瓦解，小说家们如何通过意识流、破碎叙事以及对内在心理世界的极端深入，重塑读者对现实的感知？我们将分析乔伊斯、伍尔夫（此处特指其非性/社会议题研究之外的其他作品，如《达洛维夫人》的城市空间布局与时间意识的非线性处理，而非其对女性气质的特定论述）等作家如何运用空间与时间技巧，构建一个既真实又高度主观的现代人精神地图。重点讨论都市作为现代性矛盾的集中体现，以及文学如何成为抵抗“标准化”的最后堡垒。我们探究叙事者声音的飘忽不定如何反映出个体在宏大社会机器中的迷失感，以及对传统家庭结构和社会规范的微妙疏离。 第二章：后殖民语境下的身体、土地与记忆的拉锯 本章将视角转向全球南方，探讨殖民历史遗留问题如何渗透进当代文学创作中。殖民主义对地理空间、族裔认同和身体经验的形塑是无法回避的母题。我们分析那些致力于“重写历史”的小说，它们如何通过引入被压抑的口述传统、神话元素，以及对自然景观的拟人化描述，来挑战欧洲中心主义的历史叙事。本书将特别关注身体作为抵抗的场所，探讨被殖民者如何通过维护其身体自主权来对抗外部意识形态的侵入。叙事结构上，我们考察“断裂的记忆”如何被重新编织，形成一种既包含创伤又蕴含希望的复合型历史观。例如，那些描绘身份在不同文化之间流动的角色，其内在冲突如何体现了文化杂糅（Hybridity）的复杂性。 第三章：科学进步与伦理困境：技术的双刃剑 随着20世纪科学技术的飞速发展，文学开始以前所未有的方式审视人类的创造力所带来的伦理边界。本章考察科幻小说、反乌托邦文学以及关注生物学或信息技术发展的严肃小说。我们探讨小说家如何运用虚构的未来场景，提前预警现代科技对自由意志、隐私权乃至物种定义的潜在威胁。叙事策略上，我们分析如何通过塑造具有高度人工智能或基因改造角色的内心独白，来探讨“何为人性”这一永恒的哲学命题。这种对技术奇观的文学化处理，并非仅仅停留在对未来的简单预测，而是一种对当代社会过度依赖技术、丧失自然感知力的深刻反思。 第四章：环境叙事与人类世的觉醒 本章将目光投向生态批评在文学中的兴起。面对气候变化和环境破坏的紧迫性，小说开始从非人类中心的视角进行叙事建构。我们探讨“生态悲剧”如何在文学中被表达，以及作家如何尝试打破传统文学中人与自然的二元对立。重要的分析对象包括那些致力于描绘被人类活动破坏的生态系统，或重建人与土地之间原始联系的作品。叙事声音在此处变得尤为重要，许多作家尝试赋予自然元素以能动性，使山川、河流或动物成为重要的叙事主体或道德仲裁者。这反映了20世纪后期以来，文学界对人类中心主义的持续批判。 第五章：媒介变迁与文学表达的迭代 20世纪后半叶至今，大众媒体、摄影、电影等新型叙事媒介的崛起，对传统小说的地位构成了挑战。本章考察小说家如何回应这些媒介的冲击，吸收其表现手法，并重新定位小说的独特价值。我们分析“元小说”（Metafiction）的繁荣，即小说自我指涉、揭示其建构过程的倾向，这既是对读者期待的挑战，也是对“真实”概念的解构。通过分析那些模仿新闻报道、广告语汇或电子通信形式的叙事片段，我们看到文学如何积极地融入并批判当代信息爆炸的文化景观。这种迭代证明了小说作为一种灵活的艺术形式，总能找到新的语言和结构来承载时代的复杂性。 结论：文学作为批判性想象的场所 本书最终总结道，20世纪以来的小说实践，无论其主题侧重于个体心理、社会结构、技术伦理还是环境危机，其共同的价值在于提供了一个持续进行批判性想象的场所。小说拒绝单一的真理，拥抱模糊性、多义性和对既定秩序的质疑。通过对不同文学脉络的梳理，我们看到了文学如何不断地更新其工具箱，以应对一个日益碎片化、快速变化的全球社会，并持续为人性中的坚韧与脆弱提供深刻的见证。本书强调了文学在理解复杂现实中的不可替代性。

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《弗吉尼亚·伍尔夫小说中的艺术家、社会与性别》这个书名，它本身就构成了一个精妙的引子，暗示着一场关于理解这位文学巨匠作品的深度探索。当我看到“艺术家”这个词时，我立刻联想到伍尔夫笔下那些内敛而又充满力量的灵魂，他们如何在时代的洪流中寻找自我的声音，如何在创作的孤寂与社会的喧嚣之间游走。我很好奇作者会如何剖析这些角色的艺术生涯，他们是否是纯粹的创作者，还是也被社会赋予了某些预设的角色，他们的艺术又是如何回应周遭的世界的。

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紧接着，“社会”这个词汇，则预示着这本书不会仅仅停留在文本的内部分析。伍尔夫生活的时代，是一个剧烈变革的时期，女性地位、社会阶层、政治思潮都经历了巨大的动荡。我期待作者能深入探讨伍尔夫如何通过她的叙事，反映出当时社会的种种冲突、期待与禁锢，尤其是对于艺术家群体而言，他们是时代的敏锐观察者，还是被时代洪流裹挟的个体？这本书或许能为我们揭示出，在伍尔夫构建的文学世界里，社会是如何渗透并影响着艺术家的创作命运的。

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“社会”与“性别”的结合，则为这本书增添了更深邃的维度。在伍尔夫所处的维多利亚与爱德华时代，社会的期待与压抑，尤其是对女性的束缚，无疑是她作品中重要的背景。我想知道作者会如何细致地描绘这些社会力量如何影响了艺术家们的创作，以及性别身份如何在这种互动中被重塑、被挑战，甚至是被突破。这本书可能不仅仅是对文本的解读，更是一次对历史、对文化、对人性的深刻洞察，我期待它能为我打开一扇新的理解伍尔夫世界的窗户。

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这本书的标题《弗吉尼亚·伍尔夫小说中的艺术家、社会与性别》立刻吸引了我，因为它触及了我最感兴趣的几个文学研究领域。首先，伍尔夫本身就是一个极具挑战性和丰富性的作家，她的作品中对内心世界、时间流逝以及女性经验的细腻描绘，总是让人回味无穷。而将“艺术家”这一视角引入，让我开始想象作者将如何分析伍尔夫笔下的创作者形象，他们如何在个人创作的激情与外部社会环境的压力之间找到平衡，或者又如何被后者所塑造和限制。

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而“性别”作为标题的核心要素之一，自然是我最为关注的部分。伍尔夫在探索女性意识和女性经验方面，无疑是先驱性的。我非常好奇这本书会如何将性别议题与艺术家的身份以及他们所处的社会环境相结合。是否会探讨女性艺术家在父权社会中的挣扎？是否会分析伍尔夫作品中对男性凝视的颠覆，以及对非传统性别表达的呈现？这类研究往往能带来颠覆性的解读，触及我们对性别权力结构和身份认同的理解，我迫不及待地想知道作者在这方面会有怎样的独到见解。

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