历代名家心经书法

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出版者:吉林出版集团有限责任公司
作者:王羲之. 欧阳询.张旭.苏轼.赵孟頫.文征明.董其昌等书
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010-6-1
价格:480.00元
装帧:
isbn号码:9787546327143
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《般若波罗蜜多心经》,佛教经典。略称《般若心经》或《心经》。全经只有一卷,二百六十字,爲般若经类的精要之作。阐述五藴、三科、四谛、十二因缘本性为空的佛教义理,而归于“无所得”(不可得),认爲般若能度一切苦,得究竟涅槃,证得菩提果。该经属于《大品般若经》六百卷中的一节,被 认爲是般若经类的提要。该经曾有过七种汉译本,较爲有名的是后秦鸠摩罗什法师所译的《摩诃般若波罗蜜大明咒经》和唐朝玄奘法师所译的《般若波罗蜜多心经》。最爲通行的爲玄奘法师译本。由于经文短小,便于持诵,在我国甚爲流行。近代又被译爲多种文字在世界各地流传。

玄奘法师翻译的《心经》,文辞优美、琅琅上口,被抄写、传诵、刻印者甚多。更因此经藴含着无上的智慧,而成爲历代佛教徒修行的课本。这短短二百六十个字,既表达了大乘佛教智慧的核心,又藴含着精进修持的法门,被誉爲“经中之经”、“咒中之王”。

佛教典籍中关于抄写、持诵《心经》而得善报、增福慧的故事有很多。历代帝王、将相、高僧大德、书法家、文学家,大多崇尚写经,而其中写得最多的,便是这部《心经》。

本书中所收的《心经》书法,书写者有帝王康熙、乾隆;有大书法家王羲之、欧阳询、苏轼;有名臣刘墉、林则徐、溥儒;有高僧八大山人、弘一法师;也有居士大德赵朴初、啓功,可谓群贤毕至。

从书法艺术的角度上,本书所收的《心经》作品,无一不是心血力作,都是倾注了书写者极大的诚意和恭敬心的作品。对今人修习书法、培养心性,无疑是最有价值的。

书法是中国传统文化中极富美感的艺术,能够经常练习书法,对于提升书者的道德和人格修养很有帮助。

爲了让习字者有章可循,有法可依,我们在浩如烟海的中国书法家作品中,精选了二十一位名家《心经》书法作品,辑成《历代名家心经书法》这样一部“天禄琳琅”之作。爲方便读者閲读临习,我们在排版时注意到作品整体和局部的展示,字体均以仿碑刻拓片形式呈现,黑白分明,疏朗醒目。

愿《历代名家心经书法》能成爲常伴您案头的好书,愿您在临习閲读《心经》时,能增长书法修养,平静身心。

《历代名家心经书法》图书简介 一、缘起:穿越时空的墨香之旅 在中国浩瀚的历史长河中,佛教经典《心经》以其精炼的文字和深刻的哲理,滋养了无数人的心灵。然而,若论及《心经》的文化价值,其在书法艺术中的体现,无疑是一笔极其宝贵的精神财富。它不仅是文字的记录,更是历代顶尖书家精神境界与笔墨技巧的完美交融。 《历代名家心经书法》正是这样一本致力于系统梳理和深度呈现这一独特文化现象的集大成之作。本书并非简单的墨帖汇编,而是一部结合了艺术史学、书法理论与宗教哲思的深度研究读本。我们旨在搭建一座桥梁,连接古今书家与当代读者,让大家得以亲身感受那些沉淀在笔墨之间的历史温度与艺术光芒。 二、内容纲要:一次全面的书法盛宴 本书的编纂历时数载,汇集了近百位在不同历史时期、不同书体领域具有代表性的名家之作。全书结构严谨,内容涵盖以下几个核心部分: (一)先秦至魏晋:古朴之源与书体奠基 此部分追溯《心经》在书法史上最早的显现形态。重点收录了早期写经的拓本摹本,这些作品往往带有浓厚的时代烙印,笔法古拙、气韵生动。我们会细致分析: 1. 隶书的演变痕迹: 探讨《心经》在隶书向楷书过渡时期的独特风貌,尤其关注汉隶的蚕头燕尾与魏碑的雄强之气如何在经文中交汇。 2. 钟繇、二王(羲之、献之)的早期探索: 展示王羲之等大家在临习经文时,如何将《心经》的内在禅意转化为外在的笔势,奠定后世楷、行、草书的基调。此处将重点剖析“法帖”中对《心经》的引用片段。 (二)唐宋:法度森严与意趣横生 唐代是楷书的巅峰,宋代则是书法审美转向“尚意”的关键时期。本书对这一时期的收录最为详尽: 1. 唐楷的典范: 集中展示欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家书写的《心经》。我们将对比颜体的雄浑与柳体的劲健,分析他们如何在恪守法度的前提下,赋予经文以“忠义”或“庄严”的时代精神。 2. 宋四家及苏轼一派的革新: 探讨苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等如何将佛理的空寂与个人的旷达融入笔端。苏体的丰腴跌宕、黄庭坚的瘦硬内敛,为后世书家提供了全新的审美视角。特别收录了对宋代“写经体”的专题研究,指出其区别于传统楷书的自由度。 (三)元明清:民族气节与文人情怀的交织 元、明、清三代,书风流变更为剧烈,艺术家的个体面貌更为突出。 1. 元代的复古与创新: 赵孟頫对晋唐风韵的回归,以及他对《心经》的工整抄写,体现了文人对传统的尊重与精致的追求。 2. 明代的帖学与碑学的碰撞: 收录了董其昌等江南文人的清雅之作,以及晚明时期受到碑学影响,笔力渐趋雄厚的作品。 3. 清代的集大成与碑学高峰: 清代书法家们对“古法”的精研达到了前所未有的高度。我们精选了邓石如、包世臣、吴昌硕等人的行草《心经》,他们以金石入书,将磅礴的力量注入到对“空”的阐释之中。 (四)专题研究:超越书体的深度剖析 本书的学术价值更体现在专题研究部分: 1. “空”的视觉化表达: 探讨历代书家如何通过墨色的浓淡、线条的粗细、字间的疏密来表现《心经》中“色即是空,空即是色”的哲学意境。 2. 不同书体下的结构对比: 选取同一书家或不同时期书家书写的楷、行、草三种体《心经》,进行结构和笔法的横向对比分析,揭示书体转换对经文寓意的微妙影响。 3. 写经的仪式感与文人修养: 结合历史文献,剖析书家在抄写《心经》时的心境、环境以及所使用的笔墨纸砚,还原书写行为背后的文化仪式。 三、阅读价值:一本值得珍藏的艺术典籍 《历代名家心经书法》并非仅仅为书法专业人士准备,它面向所有热爱中国传统文化、追求精神升华的读者: 对于书法学习者: 本书提供了最权威、最全面的历代经典范本,便于临习者在不同风格中选择最契合自身特点的路径。通过对比研究,能迅速提升对书法审美和笔法技艺的理解。 对于文化研究者: 书中收录的文献考证和艺术分析,为研究佛教艺术史、书法史以及明清文人生活提供了宝贵的第一手资料。 对于心灵探索者: 抄经本身就是一种禅修。《心经》的智慧融入到历代名家的笔法之中,使得阅读和欣赏的过程本身,成为一种静心、观照自我的过程。每一笔划,都凝聚着古人对“无常”与“永恒”的体悟。 本书在装帧设计上力求典雅庄重,采用高精度影印技术,最大程度还原原作的笔墨细节与纸张肌理,确保读者在视觉上获得最佳的审美体验。它不仅是书房中的一本工具书,更是一件值得世代传承的文化艺术品。 结语: 《历代名家心经书法》是一部跨越千年的对话录。它让读者得以在墨香氤氲中,与张旭的狂放、颜真的忠诚、苏轼的旷达以及历代高僧的慈悲,进行一次最深刻的默契交流。翻开它,便是踏入了一场融汇了佛法智慧与笔墨丹青的盛大宴席。

作者简介

目录信息

目录
上函
《般若波罗蜜多心经》全文一
怀仁集王羲之书《心经》一
欧阳询书《心经》七
张旭书《心经》一三
苏轼书《心经》一九
赵孟頫书《心经》二五
文征明书《心经》三一
董其昌书《心经》三七
陈洪绶书《心经》四三
傅山书《心经》四九
八大山人书《心经》五五
下函
康熙书《心经》六一
乾隆书《心经》六七
刘墉书《心经》七三
翁方纲书《心经》七九
邓石如书《心经》八五
林则徐书《心经》九一
吴昌硕书《心经》九七
溥儒书《心经》一○三
弘一法师书《心经》一○九
赵朴初书《心经》一一五
啓功书《心经》一二一
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的出版,对于我这样一个对艺术史和佛教文化都充满好奇的普通读者来说,无疑是一次意外的惊喜。我并没有什么书法功底,但每当我翻阅《历代名家心经书法》,都能被其中那些苍劲有力的笔画,或是婉转流畅的墨迹所深深打动。《心经》本身的内容,对我而言,一直以来都是一种深奥而又引人入胜的存在,书中将如此经典的佛经,用如此精美的艺术形式呈现出来,我觉得这是一种将精神文化与物质文化完美结合的典范。我尤其被书中一些相对写意的草书作品所吸引,那种看似潦草,实则笔随心动,行云流水般的书写,让我仿佛看到了书法家们在创作时的那种自由挥洒,那种与佛法融为一体的忘我境界。虽然我无法完全理解其中每一个字,但我能感受到那种磅礴的气势,那种深邃的意境,以及字里行间流淌出的某种宁静的力量。这本书让我意识到,即使不懂书法,也能通过欣赏这些作品,感受到一种跨越时空的美,一种与古人心灵相通的奇妙体验。我常常会将这本书放在案头,有空的时候便拿出来翻阅,每次都能发现新的感悟。

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刚拿到这本《历代名家心经书法》,就被它厚重的质感和典雅的装帧吸引了。翻开书页,一股淡淡的墨香扑鼻而来,瞬间将我拉回到了那个翰墨飘香的年代。我一直对书法有着浓厚的兴趣,尤其钟情于《心经》的深邃意境,总觉得用笔墨来解读佛经,能产生一种别样的灵性共鸣。这本书汇集了历代众多名家的《心经》墨宝,这对于我这样的初学者来说,简直是一份无价的宝藏。我尤其喜欢其中唐代大家欧阳询的版本,他的楷书严谨规整,一笔一划都充满了力量感,仿佛将《心经》的每一句都刻在了纸上,让人在欣赏艺术的同时,也能感受到文字的力量和深意。而到了宋代,苏轼的行书则显得更加飘逸洒脱,笔锋婉转,墨色浓淡变化自如,有一种行云流水般的韵味,读来令人心旷神怡,仿佛在跟随苏轼一同在山水间漫步,感悟人生的哲理。这本书的编排也很用心,每一位名家的作品都配有详细的介绍,包括他们的生平、书法风格以及对《心经》的理解,这让我不仅能欣赏到书法艺术,还能深入了解这些伟大艺术家的人生故事和精神世界。我迫不及待地想拿起毛笔,临摹其中的一笔一画,感受名家笔下的风骨,也希望通过这种方式,能与《心经》产生更深的连接。

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我一直认为,《心经》这篇简短的佛经,蕴含着无尽的智慧和哲学,而将它与中国传统书法艺术结合,更是将这种智慧以一种更为直观、更为动人的方式呈现出来。《历代名家心经书法》这本书,恰恰做到了这一点。我被书中不同时代、不同风格的书法家以他们独特的笔触书写的《心经》所深深吸引。例如,我特别喜欢王羲之的行书风格,那种飘逸洒脱,笔走龙蛇的气势,仿佛将《心经》中“色不异空,空不异色”的辩证思想,用一种流动而又充满张力的视觉语言表达出来。而到了清代,比如邓石如的篆书,虽然初看有些晦涩,但细细品味,却能感受到那种古朴、厚重、充满力量的美感,仿佛将《心经》中“照见五蕴皆空”的禅意,化为一种坚不可摧的哲学基石。这本书最让我感到震撼的是,它展现了书法家们如何将各自对《心经》的理解,融于笔端,通过墨色的浓淡、线条的粗细、结构的疏密,将佛经的义理和情感表达得淋漓尽致。我常常会在深夜,独自一人,静静地翻阅这本书,感受不同时期书法家们对同一个经典的独特诠释,这种体验,不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的洗礼。

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对于我这种刚入门的书法爱好者而言,寻找一本能够指导我临帖的书籍是当务之急。《历代名家心经书法》这本书的出现,着实让我惊喜。它不仅仅是一本简单的字帖,更像是一部书法史的缩影。我尝试着从书中选了一个我比较喜欢的颜体《心经》,虽然颜真卿的字写起来颇有难度,但看着书中字迹饱满、结构端庄的范本,心中充满了挑战的欲望。书中的细节处理得很好,放大了一些关键的笔画,让我能更清晰地看到运笔的轨迹和起收笔的顿挫。我常常会花上很长时间,对着书中的一字一划,琢磨其中的奥妙。书中的排版设计也十分人性化,留白恰到好处,不会让人感到压抑,反而能让我的视线更集中在字帖本身。我特别欣赏书中对每一位书法家的介绍,虽然文字不多,但寥寥数语却能勾勒出他们独特的艺术风格和人生轨迹,这让我觉得,在临帖的过程中,我仿佛也在与这些历史上的大家进行一场跨越时空的对话。这本书的出现,无疑为我的书法学习之路打开了一扇新的大门,我期待着通过勤加练习,能够有所进步,也能够更深刻地理解《心经》的内涵。

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我一直在寻找一本能够将中国传统文化精髓以一种独特而深刻的方式展现出来的书籍,而《历代名家心经书法》的出现,恰好满足了我的这一期待。这本书不仅仅是关于书法的技法,更是关于一种精神的传承,一种对生命本源的探寻。我喜欢书中呈现的多种书法风格,从工整严谨的楷书,到飘逸灵动的行书,再到奔放洒脱的草书,每一位书法家都用自己独特的方式,诠释了《心经》的深邃内涵。我尤其被书中那些带有强烈个人情感色彩的作品所打动,它们不单单是文字的堆砌,更是书法家们内心世界的外露,是他们对人生、对佛法理解的具象化表达。这本书让我看到了,书法艺术不仅仅是技巧的展示,更是一种情感的抒发,一种思想的表达。我常常会因为某一位书法家特别的笔触而驻足,想象着他在创作时的心境,那种沉浸于文字和笔墨之间的专注和虔诚。这本书让我对《心经》有了更深的理解,也对中国书法艺术的博大精深有了全新的认识。它是一本值得反复品读,细细体会的书籍,每一次翻阅,都会有新的收获。

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