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出版者:山东画报出版社

作者:龚鹏程

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2007-5-1

价格:43.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807134626

丛书系列:龚鹏程丛谈

图书标签:

书法
龚鹏程
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具体描述

东坡诗曾云：“我虽不善书，晓书莫若我，若能知其意，尝谓不学可。”我不敢如此夸口，但论书也不免胆大妄为。当今论书者，老宿名家，真积力久，固多真知灼见，但胡说八道野狐禅，实亦不少。裨贩知识、矜炫收藏、描摹姿貌、形容点画、虚说风格、而修饰以掌故，便自以为可以论书；书学理论之内部理论问题，则毫无解析能力。我无此类毛病，所以也与书法界书论界不甚往来。吾学支离，但性慕独行，这也是没办法的事。这里面，有些是别人不太能谈的题目，有些是大家不太愿意碰的话题，有些是独持异见，有些讨论书道史上的大关目大著作，有些则钩玄阐幽，更有些绝无仅有的创举。写时因机应缘，本无体系。读者看看或许也觉得没什么了不得。但即使仅仅如此，也不是容易的。

沧海遗珠：古代书画艺术的深度探微本书系一部全面梳理中国古代书画艺术发展脉络、深入剖析其核心美学理念与技法精髓的学术专著。全书结构严谨，内容翔实，力求在宏观把握时代演进的同时，对诸多重要流派、代表性人物及其传世杰作进行细致入微的个案分析，旨在为读者构建一个立体、丰满的中国古代书画艺术图景。第一章：笔墨之源——书法的历史脉络与精神内核本章溯源而上，追溯汉字的起源及其作为独立艺术形式的萌芽阶段。重点探讨了秦汉时期篆隶的规范化过程，特别是小篆的典雅雄浑与隶书在解散古文字形态、确立隶体结构中的划时代意义。继而深入分析了魏晋南北朝时期书法的“尚韵”之风。对钟繇、卫夫人等先驱的贡献进行了梳理，着重阐述了王羲之如何集前人之大成，创立妍美流便、气韵生动的“今体”书风，并探讨了《兰亭集序》在书法史上的不朽地位及其对后世“二王”一脉的深远影响。隋唐五代，书法艺术进入鼎盛期。本章详细剖析了唐代楷书的多元发展：欧阳询的险劲森严，虞世南的温润含蓄，褚遂良的秀逸多变，以及颜真卿开创的雄强博大、气势磅礴的“颜体”，揭示了颜体所蕴含的盛唐气象与儒家精神的内在关联。随后，对柳公权的法度森严与怀素、张旭狂放不羁的草书艺术进行了对比研究，指出“法度”与“性情”在中国书法审美中的对立与统一。宋代书坛，强调个性解放与文人趣味。本章着重分析了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张。苏轼“我书意造，本无法而古”的宣言，标志着书法从纯粹的技术层面转向了士人精神的表达；黄庭坚对笔法的创新性探索，特别是对中锋与侧锋的灵活运用，形成了其独特的“长枪大戟”之态。米芾对古人碑帖的鉴赏与“刷字”的独特风格，展现了其洒脱不羁的文人风采。元代，赵孟頫以复古开新，力图回归晋唐古意，对后世影响深远。元末明初，碑学兴起，是对帖学一统天下的有力挑战。本章最后梳理了清代碑学与帖学的争鸣，以及邓石如、包世臣、吴昌硕等人对金石入书的实践与理论贡献。第二章：丹青之道——中国画的媒介、题材与哲学基础本章从中国画的物质基础入手，详述了笔、墨、纸、绢等材料对绘画语言的影响。着重论述了“笔墨”在中国画中“既是物质又是精神”的双重属性。在题材方面，本书系统区分了山水、花鸟、人物三大门类及其各自的演变轨迹。山水画的演进：追溯了顾恺之、陆探微等人的早期实践，重点剖析了李思训、李昭道的“金碧山水”的唐代盛景。随后聚焦于唐末五代荆浩、关仝、董源、巨然的“北方山水”与“江南山水”的差异。重点阐述了宋代“院体”山水（如范宽的雄伟、郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”）对自然秩序的精确把握，以及文人山水画（如苏轼、米芾）的写意倾向。元四家（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）的艺术理念，特别是“以书法入画”的实践，被视为中国山水画精神成熟的标志。明清时期，董其昌的“南北宗论”对后世山水画理论构建的影响，以及“四王”的集古大成与“石涛”的革新精神，均有深入论述。花鸟画的嬗变：探讨了从六朝的装饰性图案到唐代边鸾、黄筌“写生”的突破。重点分析了宋代院体的工笔精细与写意趣味的结合，如赵佶的院体画，体现了皇家审美的高标准。文人花鸟画则重在“寓意”，如“梅兰竹菊”“岁寒三友”的文化内涵，以及徐渭、陈淳等人的泼墨大写意手法，如何将主观情感倾泻于笔端。人物画的写实与传神：从顾恺之的“以形写神”理论出发，分析了不同朝代对人物描绘的侧重点。唐代吴道子“吴带当风”的线条力量，宋代李公麟的白描技艺，以及明清之际陈洪绶的夸张造型与宗教题材的民间化倾向。第三章：意境与气韵——中国画的哲学美学与审美标准本章是全书的理论核心，旨在揭示中国书画区别于西方造型艺术的根本特质。 “气韵生动”的解析：深入探讨了谢赫“六法”的精髓，指出“气韵生动”并非简单的写实描摹，而是艺术家主观生命力与客观物象高度契合后所展现的内在精神力量。讨论了中国传统美学中“有意味的形式”与“虚实相生”的辩证关系。 “以书入画”的机理：详细阐述了中国画的线条艺术，即“骨法用笔”。线条不仅是勾勒轮廓的工具，更是表达情感、体现书写者性情的媒介。通过分析山石的皴法（如披麻皴、斧劈皴）与树法的运用，论证了这些技法如何直接承载了书法的韵律与笔意。留白与计白当黑：阐释了中国画“计白当黑”的空间处理手法，这不仅是一种构图技巧，更是道家“有无相生”、“虚实相成”哲学思想在视觉艺术上的体现。留白之处，往往是留给观者想象与精神体悟的空间，构建了画作的“意境”。文人画的“逸品”观：深入辨析了文人画与院体画（匠人画）的审美分野。文人画强调“不求形似，但求神似”，追求的是个人学识、修养与胸襟在艺术上的自然流露，将诗、书、画、印融为一体，形成了独特的“四绝”审美体系。第四章：碑帖流传与艺术家的精神世界本章聚焦于古代艺术家的创作环境与鉴藏传统。通过分析历代重要作品的流传著录（如《淳化阁帖》、《平沙鲸 পাখ》等），考察了艺术史的重建过程。此外，本章还探讨了古代书画家如何在其作品中融入个人遭际与思想：例如，靖康之变后南宋画家的“国破山河在”的悲怆情绪如何体现在山水画的雄浑或萧索之中；明清之际，士人对文征明、董其昌等人的追随与反思，反映了知识分子在特定历史时期下的艺术抉择与精神寄托。本书通过对上述四个维度的深入考察，旨在展现中国古代书画艺术不仅是精湛技艺的集合，更是一部承载了数千年中华民族哲学思考、道德情操与审美理想的视觉史诗。全书力求以严谨的学术态度，对这一宏大主题进行梳理、阐释与再认识。

作者简介

龚鹏程 1956年生人，台湾师范大学国文研究所博士。曾任淡江大学中文系主任、研究所所长、文学院院长、文学院院长,中正大学历史研究所教授,南华大学创校校长,佛光大学校长,中华道教学院副院长等教职;及国际佛学研究中心主任、世界道教研究中心主任、中国古典文学研究会理事长等职。著书四十余种，主编书刊数百种。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

https://gcd0318.wordpress.com/2011/06/16/%E4%BB%A5%E5%AD%97%E8%AE%BA%E6%88%8F/ 2011年06月16日以字论戏 Filed under: 文化 — gcd0318 @ 01:23 前几天许悦发来了她最近练字的习作给我看，让我很是吃惊。倒不是她还记得练字，也不是她会给我看她的习作，而是她的字竟然在...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一个对信息技术和数字化传播非常关注的现代读者，我常常思考书籍的未来形态。然而，在思考未来之前，回溯历史，理解书籍从何而来，又是如何演变的，这本身就是一件非常有意义的事情。这本书似乎提供了一个绝佳的切入点。我很好奇，在没有现代印刷技术和互联网的时代，人们是如何进行知识的传播和保存的？书籍的形态是如何影响人们的认知和思维方式的？我尤其关注其中是否会涉及古代书籍的“设计”理念，例如版式、字体、插图等，这些在今天看来是美学范畴的元素，在古代是否也承载着更深层次的功能性考量？这本书的出现，让我有机会从一个全新的维度去审视书籍的本质，以及它在人类文明进程中所扮演的角色。这种对书籍历史演变的深刻洞察，让我对《书艺丛谈》充满了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古代工艺美术情有独钟的爱好者，尤其是那些与书籍制作相关的技艺。我一直对古人如何将书籍从简单的竹简、羊皮卷发展成如今我们熟悉的精美册页抱有极大的好奇。这本书的出现，恰好满足了我长久以来的求知欲。从装帧的演变，到纸张的选择与制作，再到印刷技术的革新，每一个细节都充满了匠心独运。我特别想了解古代书法家是如何在书写中融入艺术性的，以及那些精美的插图是如何与文字相得益彰的。这本书提供的不仅仅是知识，更是一种对美的追求和对传统的尊重，这让我感到非常振奋。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解书籍作为一种物质载体的艺术价值，以及它在不同历史时期所扮演的角色。这种对书籍本身美学价值的探索，让我对《书艺丛谈》充满了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，一种古朴又内敛的气质扑面而来，让人忍不住想翻开一探究竟。拿到手中，纸张的触感温润细腻，油墨的香气淡淡的，是一种久违的阅读的仪式感。虽然还没有开始细读，但仅仅是翻阅目录，就已经能感受到作者的用心。那些我熟悉又陌生的书名，加上作者独到的解读，仿佛打开了一扇扇通往过去的大门。我尤其期待对那些早已被遗忘的古籍的探讨，总觉得它们身上蕴藏着不为人知的智慧与故事，而《书艺丛谈》似乎就是那把钥匙，能带领我走进一个更深邃的文化世界。这种对传统文化的挖掘和传承，在当下这个快节奏的时代显得尤为珍贵，也让我对这本书充满了期待。我迫不及待地想沉浸在文字的海洋里，跟随作者的脚步，去感受文字的魅力，去理解那些承载着历史厚重感的书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代文学史有浓厚兴趣的学生，我一直觉得理解文学作品离不开对其载体和传播方式的了解。这本书以一种全新的视角，将文学与书籍的物质性联系起来，让我耳目一新。我一直对古代抄本的独特性以及刻本时代的普及化过程感到好奇，书中对这些内容是否有所涉及，我非常期待。很多时候，我们只关注文字本身，却忽略了文字所承载的物理形态所赋予的独特意义。例如，不同时代的纸张质感、墨色深浅、装订方式，都可能对读者的阅读体验产生潜移默化的影响。我希望这本书能够帮助我理解，这些“硬件”因素是如何影响古代读者的阅读习惯和文学接受度的，从而更全面地理解中国古代文学的发展脉络。这种跨学科的探讨，让我觉得这本书的价值远超一般文学评论。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老教师，年轻的时候就喜欢在书本中寻找慰藉，现在更是把阅读当成了生活的一部分。随着年岁增长，我对那些历经沧桑的老书，尤其是那些古色古香的著作，越发有了特殊的感情。这本书的名字就让我觉得很有亲切感，《书艺丛谈》，仿佛能勾起我对过去那些美好时光的回忆。我一直觉得，每一本书都有它自己的“脾气”和“故事”，而那些古籍，更是承载了无数人的智慧和情感。我希望这本书能够为我揭示更多关于这些古籍背后的故事，比如它们是如何被创作出来的，又是如何流传至今的。我希望在阅读的过程中，能够感受到一种跨越时空的对话，与那些古代的先贤们进行思想的交流。这种对传统文化的温情回溯，让我对这本书充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

书法理论

评分☆☆☆☆☆

怎一个扯字了得。

评分☆☆☆☆☆

不错，超出鉴赏范畴。以技入道，真是高端。

评分☆☆☆☆☆

议论通达，文字平实，视野开阔，历史感恰到好处，龚鹏程本人书法造诣亦深，故分析评论切中肯綮，典型的才子之文。

评分☆☆☆☆☆

不错，超出鉴赏范畴。以技入道，真是高端。