具体描述
《使女的故事》作者，“加拿大文学女王”
玛格丽特•阿特伍德叩问当代女性境遇之作。
生理的病痛、有毒的两性关系、疯狂的权力斗争……
现代生活中女性必须面对的重重危机。
“生活不过是另一种通过性传播的社会疾病。”
通俗杂志女记者雷妮的左乳因癌症被切除，男友也离她而去另觅新欢。她怀着寻找一段新生活的愿望，以为杂志社撰稿的名义，到太平洋上的一个岛国采风。一踏上这个旅游胜地，她就遭遇了一系列诡异事件，先是神秘的女人托她转送可疑的箱子，既而精明能干、风度翩翩的男子保罗与她陷入爱河，但他行踪不定的作派和岛上一些举止怪异的游客一样，让雷妮始终无法看清他们的真实面目。最终，小岛发生了政变，雷妮几经磨难后逃出，她的人生观又一次发生蜕变……小说以讽刺、惊险又令人胆颤的笔法描绘了权力欲望的暗流，并借由疾病的意象，深入刻画了性别政治与两性之间权力关系对女性的压抑，并就女性面对自我与身体、意识与现实的多重矛盾时产生的精神危机做了深入思考，继而延伸至对后殖民语境中人类普遍的精神病态的叩问。
作者简介
被誉为“加拿大文学女王”的玛格丽特•阿特伍德是一位勤奋多产的作家，也是二十世纪加拿大文坛为数不多享有国际声誉的诗人。现居多伦多。
自上世纪六十年代中期起，阿特伍德便以持久旺盛的创作力不给评论界任何淡忘她的机会。她获得过除诺贝尔文学奖之外的大多数重量级国际文学奖，并被多伦多大学等十多所院校授予荣誉博士学位。她的作品已被译成三十多种文字。2017年，阿特伍德获卡夫卡奖和德国书业和平奖。2019年，阿特伍德凭借《证言》再度问鼎布克奖。
目录信息
读后感
看过“盲剑客”后决计不再读阿特伍德的小说：内容、结构、遣词造句都非常好，张力十足、意犹未尽——需要慎重思考的小说难以达到解闷、松弛之都市人阅读目的。然而在书店看到“肉体伤害”，立即买了下来。女主人公的疾病抓住了我的眼光——乳腺癌。五年前在手术室外，医生指给...
评分阅读《肉体伤害》，有一种渐入佳境的情感起伏，因为玛格丽特•阿特伍德的作品，改不了情节上的絮絮叨叨，和结构展开时的大量情节铺陈。因此，只有忍受了主人公雷妮从无味的加拿大乡村小城格里斯伍德，到处于选举期的动荡圣安托万所眼见的炎热、沉闷又骚动不安的昏然气氛，才...
评分加拿大女作家玛格丽特•阿特伍德一直被认为是一个“高效能”的作家，何为“高效能”？我的理解是她拥有非凡的揭示、解决问题的能力。阿特伍德关注女性，这是几乎她所有小说的主题，女性到底是怎样的？她一直都在解决这个问题，她给她的小说定下一个论点，然后反复论证，与其...
评分关于丹尼尔：你不能指望丹尼尔拯救你 如果我把这本小说当成爱情小说来读会不会招来一片鄙夷？如果是我，也会爱上丹尼尔这种温柔的救世主角色。他会尽职尽责的解鞋带，他很正派，他想要听到她说我挺好，他会因此而高兴，但不是因为她本身。蕾妮对他进行了那么多的猜测和幻...
评分我太喜欢这个封面了。不言自明，肉体伤害。 故事是从一串绳子开始的。闯入雷妮公寓的人在她的床上留下一捆绳子，厨房里有茶，像是在等待她。这是贯穿始终的谜，只有在梦境中才可能露出端倪，然而闯入者的面目将永远是未知的。象征性的意象一开场就触目惊心，如果是好读者，看...
用户评价
这本书简直是场味觉的革命，从第一页开始，作者就用他那细腻得近乎残酷的笔触，将那些我们日常生活中习以为常的食物，剥开了最原始、最本真的面貌呈现在我们眼前。我记得有段描写烤面包的场景，他没有用“金黄酥脆”这种老套的词汇，而是侧重于描述油脂在高温下分子结构瞬间崩塌时，那种带着焦糊味的、复杂的气息如何层层叠叠地包裹住空气。读到那里，我甚至能闻到厨房里那股温暖而又略带烟火气的味道，仿佛我的味蕾也被调动了起来，对食物的感知变得前所未有的敏锐。更让我惊叹的是，作者在描述一道看似简单的蔬菜沙拉时，竟然能挖掘出其中植物细胞壁断裂的声音，以及叶片上露水蒸发时，那种微弱的、近乎于“叹息”的声响。这已经超越了烹饪文学的范畴，更像是一部关于物质存在状态的哲学探讨。他让我们意识到，我们每天摄入的，不仅仅是营养和热量，而是一系列复杂且转瞬即逝的化学反应和物理变化。看完这本书，我对去餐厅点餐的频率大大降低了，因为我开始对那些被过度美化和包装的食物产生了本能的抗拒，转而更热衷于在自家厨房里，用最原始的工具，去探索食材本身蕴含的无限可能，那种体验是极其私密且震撼的。
评分从主题深度来看，这本书探讨的不是一个单一的问题，而是一系列相互缠绕的、关于“边界”的议题。它不断地模糊和挑战物理边界、道德边界、知识边界，甚至是自我与非我之间的那条薄薄的界线。比如，作者在描写一个封闭的社区时，他笔下的那道高高的围墙，与其说是物理上的阻隔，不如说是群体心理防御机制的外化表现。他细致入微地分析了那些生活在“墙内”的人，如何通过集体无意识的排外行为，来维护其内部脆弱的秩序感和虚假的安宁。这种对社会结构微观层面的剖析，极其透彻且令人不安。更进一步，他将这种“边界感”延伸到了对“真实”的质疑上，让你反思我们所接受的常识和教条，究竟有多少是构建在牢固的基础之上，又有多少仅仅是我们为了避免混乱而自愿接受的虚构约定。读完后，我感觉自己像是刚从一个精心搭建的剧场中走出来，台上的布景已经消失，留下了一片苍白的、等待被重新定义的空间。它激发了我对既有体系更深层次的怀疑和反思，是一部真正能“改变你观察世界角度”的作品。
评分作者的叙事节奏掌控得令人窒息，全书采用了一种近乎意识流的、碎片化的结构，但奇怪的是，你并不会因此感到迷失，反而会有一种被卷入某个宏大而又无法言说的梦境的感觉。这感觉很奇特，就像在看一部老电影的未剪辑素材，无数的镜头快速闪回，它们之间似乎没有明确的逻辑关联，却又在潜意识层面构建起了一个坚不可摧的情感地基。特别是描写“等待”这个主题时，他用了一大段落来描述一个空旷的火车站台，从清晨的第一缕光线如何艰难地穿透铁皮屋顶，到最后一班夜车离开后，只有风声在轨道间呼啸。这段描写长达数页，却完全没有拖沓感，每一个句子都像是精心打磨的标点符号，精确地卡在了时间的缝隙里。我不得不放慢速度，像雕刻家对待一块易碎的璞玉那样去阅读和体会。这本书的挑战性在于，它要求读者放弃线性的思维习惯，接受这种多重时空交错的叙事方式，但一旦你适应了，你就会发现作者构建了一个比现实世界更加丰富、更加多义的内在宇宙。它更像是一种艺术品，而不是传统意义上的“小说”，它考验的不是你的理解力，而是你的感知力和耐心。
评分这本书在人物刻画上的功力，简直可以用“鬼斧神工”来形容，然而，这些人物却又是如此的陌生和疏离。作者似乎对“完整的人格”不感兴趣，他热衷于捕捉那些瞬间的、非理性的闪光点，或者更准确地说，是那些社会属性被剥离后，仅剩下的一点点生物本能的挣扎。我印象最深的是一个次要角色，一个终日坐在公园长椅上的老人，全书只出现了三次，每次的描写都极其简短，但就是这三次零星的描绘，勾勒出了一个令人心碎的、关于“被遗忘”的完整生命轨迹。作者没有给他任何背景故事，没有解释他的过去，他仅仅是通过老人在不同天气下的姿态、他看向鸽子的眼神，以及他手中那本看不清封面的旧书的磨损程度，就完成了这一切。读完后，我甚至会忍不住在现实生活中，留意那些不被注意的路人，猜测他们身上藏着怎样的、被时间磨平的褶皱。这是一种带有侵入性的阅读体验，它强迫你直面人性中那些最不愿承认的脆弱和荒谬，让你在合上书本后，对身边的人和事产生一种审视性的、近乎批判的目光。
评分该书的语言风格简直是一场语言的“解构主义”实验。作者似乎故意避开了所有被大众接受的、具有明确指代性的词汇，转而偏爱使用一些古老、生僻或者自创的复合词。比如，他不用“悲伤”，而是用“光影折叠的空洞”；不用“城市”，而是用“钢铁与沥青的呼吸陷阱”。一开始阅读时，我不得不频繁地查阅词典，甚至在某些段落，我只能靠着上下文的语境去“猜测”作者想要传达的情绪，这无疑增加了阅读的门槛，让人倍感挫败。然而，一旦你突破了这层语言的迷雾，你会发现，这种刻意的疏离感恰恰是作者想要达到的目的——他想打破我们对世界的既有认知框架，让我们重新审视语言和现实之间的那条脆弱的连接线。到了后半部分，我已经不再是“阅读”了，更像是在“破译”一种全新的密码系统，每一次成功破译一个句子，都带来一种智力上的巨大满足感，仿佛自己掌握了某种不为人知的秘密知识。这本书不适合那些追求快速娱乐的读者，它是一部需要“慢下来”，并且愿意为理解付出努力的文本。
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