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出版者:Alfred Publishing

作者:Dream Theater

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2009-03-22

价格:USD 26.95

装帧:Sheet music

isbn号码:9780739058015

丛书系列:

图书标签:

• Dream Theater
• 键盘
• 音乐
• 演奏
• 技巧
• 乐谱
• 器乐
• 摇滚
• 前卫金属
• 音乐教育

键盘演奏的史诗之旅：跨越流派的键盘大师之路 本书并非关于“梦剧院键盘体验”的深入剖析，而是将读者带入一个更广阔、更具挑战性的键盘演奏世界。我们探索的不是特定乐队的风格模仿，而是成为一名全面、技艺精湛的键盘演奏者的核心要素和技术路径。 --- 第一章：键盘的物理与心智的连接——构建坚实的基础 一个杰出的键盘演奏者，首先必须与自己的乐器建立起最深层的理解和联系。本书的起点并非炫技，而是对基础的彻底解构与重塑。 1.1 触键的哲学：力度、动态与音色塑造的科学 我们深入研究现代数字键盘和传统声学钢琴在触键响应上的细微差别。如何通过指尖的力量、速度和角度来控制发声的起始点、持续时间和衰减曲线？这不是简单的“轻触”或“重击”，而是对键盘机械结构的物理理解。探讨复音后的力度感应（Aftertouch）在合成器演奏中的实际应用，以及如何用极其细微的力度变化来模拟人声的呼吸感和弦乐的弓法。 1.2 视奏的超越：从“阅读音符”到“理解结构” 视奏能力是区分业余与专业的关键门槛。本章致力于打破传统的“一个音符接一个音符”的阅读模式。我们将介绍如何通过识别调性关系、和弦骨架（Chord Voicings）和乐句轮廓来进行“块状阅读”。内容涵盖巴赫赋格中复杂的对位线条的快速识别，以及现代爵士乐复杂和弦标记（如Cm13sus4(11)）的即时解码与演奏。重点讲解节奏模板的内化，确保即使面对陌生的复杂节奏型，身体也能自动匹配到正确的律动。 1.3 记忆的迷宫：工作记忆与长期记忆的优化策略 高效的现场演奏和录音要求演奏者能够脱离乐谱的束缚。我们研究记忆的神经科学基础，并提供实用的“分层记忆法”：从宏观的曲式结构记忆，到中观的和弦进行记忆，再到底层的手指肌肉记忆。尤其针对长篇幅、复杂结构的作品（如大型奏鸣曲或多段式组曲），如何建立清晰的“导航点”（Landmarks）系统，以防止在演奏中迷失方向。 --- 第二章：音色设计与合成器的魔术——声音的建筑师 键盘手的声音不仅仅是钢琴，它是一个声音合成的实验室。本章着重于如何从零开始构建、雕刻并实时操控复杂的音色，使其服务于音乐表达。 2.1 振荡器的语言：从正弦波到复杂波形的解析 我们系统性地讲解了各种基础波形（正弦、方波、锯齿波、三角波）的谐波结构，并解释了它们如何决定一个音色的“基调”。进阶内容将深入探讨波表合成（Wavetable Synthesis）的原理，即如何通过扫描波表的不同部分来创造动态变化的音色，以及如何利用频率调制（FM Synthesis）来创造金属质感、钟声或尖锐的数字音色。 2.2 滤波器与包络：雕刻声音的形状与生命力 滤波器是塑造音色“个性”的核心工具。本章细致区分低通、高通、带通、带阻滤波器的效果，并教授如何设置截止频率（Cutoff）和共振峰（Resonance）来精确定义音色的明亮度与穿透力。包络发生器（ADSR）的深入应用：如何用不同的Attack/Decay/Sustain/Release设置来模拟木管乐器的渐强、拨弦乐器的瞬态，乃至环境音效的拉长与淡出。 2.3 效果器的空间布局与编排逻辑 现场或录音棚中，效果器链（Effects Chain）的配置至关重要。我们不只是简单介绍混响（Reverb）和延迟（Delay），而是探讨它们在空间感营造中的角色差异。例如，何时使用板式混响（Plate Reverb）来增强攻击性，何时使用厅堂混响（Hall Reverb）来创造深度。此外，相位（Phasing）、合唱（Chorus）和镶边（Flanging）等调制效果器如何被用来增加音色的运动感，以及如何将失真（Distortion）与压缩（Compression）结合，为合成器创造出厚实的“墙音”。 --- 第三章：风格的融汇与跨界对话——演奏的广度与深度 真正的键盘大师不会被单一风格所束缚。本章旨在拓宽读者的音乐视野，使其能够自如地切换于古典、爵士、融合与前卫音乐语境之间。 3.1 和声的进化：从功能和声到张力与解决 系统回顾古典时期的基础和声规则后，我们将焦点转向二十世纪的拓展和声。探讨如何运用三全音替代（Tritone Substitution）、和弦内音的替换（Altering Tendencies）以及扩大和弦（Adding Tensions如9th, 11th, 13th）来为传统进行增添色彩。针对爵士和融合音乐，深入解析临时调性（Temporary Tonality）的运用，以及如何用不协和音程来制造即时的听觉冲击。 3.2 即兴创作的框架：在结构中自由飞翔 即兴并非随意弹奏，而是对已知音乐语言的快速重组。本章提供了一套实用的即兴创作框架： 旋律发展技巧： 动机发展、序列进行、反向和倒影的运用。 节奏自由度： 掌握对基本拍子的“推”（Push）与“拉”（Pull），制造律动上的微妙紧张感。 模式与音阶的连接： 讲解如何将Lydian Dominant、Phrygian、Altered Scale等非传统音阶无缝融入主流和弦进行中，保持音乐的逻辑性与连贯性。 3.3 键盘分层的艺术：编曲的立体思维 在现代键盘演奏中，一个演奏者往往需要同时扮演多个角色——主旋律、伴奏、贝斯和音效。本章教授“立体编曲思维”：如何巧妙地分配左右手的任务。例如，左手使用低音贝斯音色模仿低音提琴的行走贝斯线（Walking Bass），右手则在高音区演奏带有延迟效果的主旋律和弦。探讨如何使用分层（Layering）技术，将一个钢琴音色、一个弦乐垫底音和一个琶音合成器巧妙地叠加，以创造出丰满而不混乱的音墙。 --- 第四章：舞台与录音室的实践——专业流程的掌控 技术娴熟之外，将音乐转化为专业产品的能力是衡量职业演奏者的另一重要维度。 4.1 实时控制的可靠性：MIDI协议与现场设置 深入理解MIDI 1.0和2.0协议，不仅仅是知道哪个按钮控制哪个参数。探讨如何建立高效的MIDI映射系统，确保切换音色时不会出现延迟或错误。讲解如何在现场设置中管理复杂的场景（Scenes）和补丁（Patches），以及如何使用控制踏板（Control Pedals）来同时控制多个参数（如同时调节滤波器的截止频率和混响的干湿比）。 4.2 录音室中的演奏表现力：捕捉瞬间的魔力 录音环境对演奏的细节捕捉是极其苛刻的。本章指导如何在录音时优化动态范围。讲解“完美时机”的重要性——如何通过微小的节奏提前或延迟来增加律动感。针对需要多次录音的复杂段落，教授如何进行“粘合”（Comping）技巧，将多次尝试中最好的片段组合成一个无懈可击的最终演奏。 4.3 与乐队的共生关系：聆听与适应的艺术 键盘手是乐队的心脏之一，需要极强的环境感知能力。本章强调“倾听优先”的原则。如何根据鼓手的重音调整自己的节奏切入点？如何阅读其他乐器（如吉他或萨克斯）的即兴轮廓，并据此调整自己的和声支撑？这是一种动态的、非文本的音乐对话，是真正大师级合作的关键。 --- 总结：通往键盘自由的永恒探索 本书旨在为任何渴望超越工具的限制，实现真正音乐表达的键盘演奏者提供一张全面且深刻的蓝图。它要求学习者不仅要成为音符的忠实执行者，更要成为声音的建筑师、和声的解构者以及舞台上的叙事者。真正的体验，源于对每一个细节的精益求精与对音乐无限可能的永恒好奇。

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这本书带给我的不仅仅是知识的积累，更是一种精神上的启迪。它让我看到了一个音乐人，尤其是键盘手，在追求音乐极致的过程中所付出的努力和展现出的才华。书中对Jordan Rudess早期音乐生涯的介绍，让我了解到他并非一夜成名，而是经过了长期的学习和实践。这种对过程的强调，让我对自己的音乐学习之路有了更坚定的信心。我曾经也对自己的技术瓶颈感到沮丧，但读了这本书后，我发现这都是必经之路，关键在于如何去克服和突破。它让我明白，真正的音乐体验，不仅仅在于技巧的娴熟，更在于内心的表达和情感的传递。这本书就像是一位循循善诱的导师，在我迷茫的时候，指引我前进的方向，让我更加热爱音乐，并且愿意为之付出更多的努力。

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随着阅读的深入，我越来越感受到这本书的价值。它不仅仅是一本面向键盘手的技术指南，更是一部关于音乐创作和表达的哲学探讨。书中对Jordan Rudess的演奏风格进行了细致的描绘，包括他如何运用不同的音色，如何构建复杂的乐句，以及如何在现场演出中即兴发挥。我印象特别深刻的是，它在解释一个复杂的节奏型时，使用了非常直观的比喻，让我这个可能在音乐理论方面不算特别精通的读者也能迅速理解。书中的一些段落，更是让我对音乐创作的灵感来源有了新的思考。它不回避讨论Dream Theater在音乐探索过程中所遇到的挑战和突破，这让这本书的内容更加生动和真实。我从中不仅学到了技术上的提升，更重要的是，它激发了我对音乐创作的热情，让我开始思考如何将自己的情感和想法融入到音乐中，创造出属于自己的独特声音。

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我特别要提到的是，这本书在一些具体演奏细节上的处理，非常到位。它不会简单地说“这里弹得很快”，而是会具体分析是哪种技术，比如快速的音阶、琶音，或者是复杂的切分音，并且会解释这些技术在当时的情境下是如何被运用以达到最佳效果的。它甚至会讨论到手指的触键方式、踏板的运用等细节，这些都是在学习键盘时非常容易被忽略但又至关重要的部分。我从中学到了很多实用的练习方法，并且尝试着将这些方法运用到自己的演奏中，收效显著。这种对细节的极致追求，让我看到了作者的专业素养和对Dream Theater音乐的敬畏。这本书不仅仅是在“告诉”我，更是在“教”我如何去感受和理解。

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我发现这本书的优点并不仅仅局限于对音乐技巧的分析。它还涉及到了Dream Theater乐队在音乐发展历程中的一些重要转折点，以及Jordan Rudess是如何在这种变化中适应并继续创新。这种宏观的视角，让我对乐队的整体音乐理念有了更深的认识。它不只是在教我如何演奏，更是在引导我理解音乐的演变和发展。例如，在讨论到乐队早期和后期音乐风格的差异时，它就非常细致地分析了键盘部分是如何随着乐队整体风格的变化而调整的。这种将技术与艺术、个人与集体、过去与现在相结合的分析方式，是我非常欣赏的。它让这本书的内容更加立体和饱满，不仅仅是一本技术手册，更是一本关于音乐成长的励志读物。

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总而言之，这本书绝对是Dream Theater乐迷，特别是对键盘部分感兴趣的乐迷的必读之作。它不仅仅是一本关于音乐技巧的书，更是一部关于音乐理念、创作精神和艺术追求的深刻探讨。从封面设计到内容深度，从排版布局到语言风格，它都展现出了极高的水准。我曾经也购买过一些关于乐队音乐的资料，但《Dream Theater Keyboard Experience》无疑是其中最让我满意，也是最有收获的一本。它让我对Dream Theater的音乐有了更全面的认识，也为我自己的音乐学习和创作提供了源源不断的灵感。我会在很长一段时间内，将这本书作为我重要的参考资料，反复研读，从中汲取养分。我相信，任何一位真心热爱Dream Theater音乐的乐迷，都会在这本书中找到属于自己的宝藏。

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这本书的内容之详尽，是我在阅读同类书籍时很少见到的。它深入到了Dream Theater乐队音乐创作的方方面面，尤其是对键盘部分的处理，更是做到了极致。我之前听乐队的专辑，总是觉得键盘的部分非常丰富，但始终无法完全理解其中的奥秘。这本书就像是一把钥匙，为我打开了那扇通往音乐深处的大门。它不仅解析了那些复杂的和弦进行和旋律走向，还探讨了键盘在乐队整体音响中的作用，以及它如何与其他乐器相互配合，共同营造出那种独特的Dream Theater风格。我能够感受到作者对乐队音乐有着非常透彻的理解，并且能够用清晰易懂的语言将其呈现出来。阅读这本书，对我来说，就像是在进行一次深入的音乐考古，每一页都充满了惊喜和发现。

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这本书的封面设计就吸引了我，那种深邃的蓝色背景，加上乐队标志性的那种充满力量又不失艺术感的字体，立刻就让我联想到Dream Theater那些史诗般的音乐篇章。拿到手之后，它的纸质也相当不错，拿在手里有分量，翻阅起来有一种厚实感，这让我对内容的期待又增添了几分。我一直以来都是Dream Theater的忠实乐迷，尤其对键盘部分情有独钟。Jordan Rudess那行云流水般的键盘演奏，那些复杂精妙的编排，总是能带给我无限的惊喜和感动。我总是在想，他是如何将如此多的旋律、和声、节奏元素巧妙地融合在一起，并且还能在舞台上如此自如地演绎出来。这本书的名字《Dream Theater Keyboard Experience》瞬间就击中了我的心，我迫不及待地想从这本书中一探究竟，了解那些让我为之着迷的键盘旋律背后的故事和技巧。我希望这本书能够深入到每一个音符，每一个和弦，去解析那些我反复聆听却依然无法完全参透的键盘乐章。

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初次翻阅这本书，我的第一感受就是它的专业性和深度。它没有流于表面地简单罗列一些技巧，而是试图从更深层次去剖析Dream Theater键盘演奏的精髓。文字部分详实且富有条理，我能感受到作者在收集和整理资料上花费了巨大的心血。每一部分的论述都建立在对乐队音乐的深刻理解之上，并且能够清晰地将复杂的音乐理论和技术概念传达给读者。我尤其欣赏它在处理一些经典曲目时，那种抽丝剥茧的分析方式。例如，在讲述“Pull Me Under”中的某个Solo时，它不仅仅是给出了指法和音符，更重要的是解释了那个Solo所处的音乐背景、它如何与歌曲的整体结构相呼应，以及Jordan Rudess在其中所展现出的创造力。这种深度的挖掘，让我对那些熟悉的旋律有了全新的认识。读这本书，就像是在和一位经验丰富的乐手进行一场深入的交流，从中学习到不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么这样弹”，以及“如何思考音乐”。

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这本书给我最大的感受是，它真正理解了Dream Theater音乐的灵魂。作者并没有将重点放在那些令人眼花缭乱的炫技上，而是更侧重于键盘在歌曲的情感表达和氛围营造中所起到的关键作用。它让我明白了，那些精妙的键盘旋律，并非只是为了展现技巧，而是为了服务于歌曲的整体情绪和叙事。在描述某个段落时，作者会详细分析Jordan Rudess如何通过音色的选择、力度控制和节奏变化，来烘托出歌曲的特定情感，比如史诗般的宏大、内心的挣扎，或是超脱的冥想。这种对音乐“意图”的解读，让我对Dream Theater的音乐有了更深层次的理解和共鸣。读完之后，再听那些熟悉的歌曲，我仿佛能听到键盘所诉说的更多故事。

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这本书的排版也相当人性化，图文并茂，阅读体验非常好。那些乐谱和图表部分，清晰明了，易于理解，这对于学习音乐的人来说至关重要。我尤其喜欢它在展示一些关键段落时，会配上相对应的乐谱，这让我可以对照着乐谱去回味那些音频中的精彩之处。这种“视听结合”的学习方式，效率非常高。而且，书中的一些文字描述，也充满了画面感，仿佛能让我身临其境地感受到乐队在录音室或舞台上的那种氛围。作者在遣词造句上也很讲究，既有专业术语的运用，又不失文学的韵味，读起来不会感到枯燥乏味。我能够感受到作者对Dream Theater音乐的热爱，并且这种热爱贯穿了整本书的始终。读这本书，不仅仅是在学习，更是在享受一场与Dream Theater音乐相关的思想盛宴。

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