1 映画を見ればわかること(ジェラール・フィリップの恥らいのことなど;「シンドラーのリスト」のことなど;青春映画のロケ地のことなど;ボビー・フィッシャーのことなど ほか)
2 (追悼・木下恵介―「時代」の終りを見つめる悲劇;宮部みゆき―ボーイッシュな魅力;小津を訪ねて、伊勢;田中絹代、1949年アメリカへの旅)
川本三郎[カワモトサブロウ]
1944年東京生まれ。東京大学法学部卒業。評論家。91年に『大正幻影』で、サントリー学芸賞、97年に『荷風と東京』で読売文学賞、03年に『林芙美子の昭和』で毎日出版文化賞、桑原武夫学芸賞を受賞する。都市論、エッセイ、小説、翻訳などの著書多数
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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,那种带着些许怀旧气息的封面图,仿佛直接把我拉回了上世纪八十年代的某个夏日午后,街角的录像厅里正播放着那些经典老片。我特地挑选了一个周末的清晨,泡了一壶浓郁的日式煎茶,小心翼翼地翻开了第一页。纸张的质感很棒,带着轻微的纹理,油墨的印刷清晰而不刺眼,这种细节上的用心,立刻提升了阅读的仪式感。我原本以为这会是一本纯理论的学术专著,但随后的阅读体验完全颠覆了我的预期。作者在开篇就用非常生活化的语言,描绘了自己第一次在电影院里看到特定场景时的那种震撼和迷茫,这种真挚的情感流露,让我立刻感觉找到了共鸣。特别是他对光影如何影响叙事节奏的描述,完全不是那种干巴巴的术语堆砌,而是结合了具体镜头的分析,比如某部公路片里,车窗外飞逝的风景如何与主角内心的挣扎形成一种奇妙的对位。读到一半时,我甚至忍不住停下来,重新去看了几部作者提及的电影,回来后,再对照书中的分析,那种豁然开朗的感觉,比单纯看电影本身要深刻得多。这本书的排版也做得非常人性化,留白得当,即便是深夜阅读,眼睛也不会感到疲惫。总而言之,从物理接触到内容初探,这本书都展现出一种对“观看”这件事本身应有的敬意。
评分这本书对于我这种对“幕后制作”抱有好奇心的普通观众来说,简直是一本宝藏。它不像那种专注于剧本创作或导演技巧的专业手册,它更像是深入剖析了“如何通过镜头语言与观众建立一种潜意识的连接”。我最喜欢的是关于“观众的代入感与情感延迟”的探讨。作者提出了一个非常有趣的观点:某些电影故意通过剪辑技巧,延迟观众对事件真相的理解,从而在潜意识层面制造出一种持续的紧张感。在阅读相关章节时,我联想到了我最近看的一部悬疑片,当时我就觉得气氛压抑得让人喘不过气,现在通过书中的分析,我终于明白了那种“喘不过气”的构造原理——原来是画面信息过载与情感揭示的刻意错位造成的。这本书的语言组织有一种非常强烈的节奏感,仿佛作者在用文字模拟电影的剪辑节奏,时而急促,时而舒缓。它成功地将一些原本高深的电影理论知识,转化成了普通读者也能理解和消化的“视觉常识”。这本书让我对那些看似随意的镜头调度背后所蕴含的深意有了全新的认识,它教会我如何更有效地“观看”,而不是仅仅“看见”。
评分老实说,我是在一个非常偶然的情况下接触到这本书的,当时我正为自己的一个短片项目寻找新的叙事角度,希望能摆脱那种刻板的线性叙事模式。我抱着试试看的心态翻开了这本似乎专注于“影像解读”的书籍,结果发现它远超我的想象,它更像是一本关于人类感知和记忆如何被视觉媒介重塑的哲学思考录。书中关于“时间感知在蒙太奇中的碎片化处理”那一章,简直像为我打开了一扇天窗。作者并没有纠结于“好电影”与“烂电影”的标签化判断,而是深入探讨了影像如何构建我们对过去和未来的想象框架。我特别欣赏作者那种游走于艺术评论和心理学分析之间的写作手法,他似乎总能在我以为自己理解了某个概念时,又抛出一个更加复杂和微妙的维度来挑战我的认知。举个例子,书中分析了某部欧洲艺术电影中长镜头的运用,不仅仅是展示空间,更是通过景深的变化,无形中拉扯着观众的注意力,迫使我们参与到角色当下的焦虑之中。这种层次感和深度,使得这本书并不适合“快速浏览”,它需要你慢下来,甚至需要你时不时地停下来,去回顾自己过往看过的那些光影片段,然后用书中的理论去重新审视它们。读完后,我感觉自己看世界的方式都有点不一样了,不再只是被动地接受屏幕上的信息,而是开始主动地去“解码”那些视觉语言。
评分作为一名资深影迷,我阅读过市面上形形色色的电影理论书籍,很多都陷于晦涩难懂的术语泥潭,或者流于表面地赞美经典。然而,这本书的独特之处在于,它找到了一种完美的平衡点——既有学院派的严谨分析基础,又有极强的可读性和生活气息。我尤其被作者对“色彩心理学在环境叙事中的潜移默化作用”的那番论述所折服。他引用了大量的案例,从早期黑白电影中对光线强弱的极致运用,到现代数字电影中对饱和度的微妙调整,无不显示出他对影像媒介的深刻洞察。例如,书中对比分析了两部处理“孤独感”主题的影片,一部是通过冷色调和空旷的场景来烘托压抑,而另一部却巧妙地运用了高对比度的暖色调,制造出一种“热闹中的疏离感”。这种细致入微的对比分析,让我意识到,原来我们对情感的接收,是多么依赖于视觉信号的细微变化。这本书的行文风格非常流畅,它不强迫你接受任何既定的观点,而是像一位经验丰富的向导,带领你在影像的迷宫中探索,让你自己去发现那些潜藏的意义。读完之后,我迫不及待地去重温了我收藏夹里的一些“冷门佳作”,带着全新的视角去重新“观看”它们,收获颇丰。
评分我是一个对叙事结构抱有近乎偏执的追求的人,总是在寻找那些能够打破常规、构建复杂世界观的作品。这本书在探讨“非线性叙事在视觉呈现上的挑战与突破”时,达到了我阅读体验的一个小高潮。作者并没有停留在简单地介绍“闪回”或“快进”等手法,而是深入剖析了当多个时间线在银幕上并行展开时,影像如何通过景别、焦点和色彩饱和度来区分它们,避免观众的混淆。这种处理方式,体现了作者极高的文本驾驭能力和对观众注意力的精准掌控。我印象特别深刻的是,书中分析了一部关于记忆重构的独立电影,其叙事结构极其烧脑,但作者用寥寥数语,就清晰地勾勒出了其视觉逻辑框架,让我茅塞顿开。这本书的价值不在于它给你提供了一堆现成的答案,而在于它提供了一套强大的分析工具,让你能够自己去拆解和理解那些结构复杂、意图深远的影像作品。它更像是一本“如何升级你的电影视觉操作系统”的手册,读完之后,你会发现自己看任何类型的电影,都会不自觉地带入一种结构分析的视角,这无疑是一种极大的提升。
评分原來是這~
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