Calderón y la obra corta dramática del siglo XVII (Monografías A) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Tamesis Books

作者:Evangelina Rodríguez

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:1983-01-01

价格:USD 90.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780729301596

丛书系列:

图书标签:

• Calderón de la Barca
• Siglo de Oro
• Teatro del Siglo XVII
• Drama español
• Monografía
• Literatura española
• Teatro barroco
• Calderón
• Siglo XVII
• Obra corta dramática

西班牙黄金时代戏剧的宏伟画卷：巴洛克舞台上的光影变幻 《巴洛克西班牙的剧场景观：从宫廷到街头》 本书带领读者深入探索十七世纪西班牙黄金时代（Siglo de Oro）的戏剧世界，一个充满宗教虔诚、社会动荡与艺术革新的非凡时期。我们聚焦的并非单一的剧作家或某一种特定的体裁，而是构建一个宏观的、多维度的剧场景观，解析构成那个时代舞台艺术的复杂肌理、社会功能及其美学特征。 第一部分：剧场的诞生与社会结构 十七世纪的西班牙，剧院已不再仅仅是贵族消遣的场所，它深深植根于城市生活和全民的文化意识之中。本部分首先考察了科尔多瓦、塞维利亚和马德里等主要城市的剧场建筑——科莱希奥斯（Corrales de Comedias）的物质形态与运营模式。这些露天庭院剧场如何从临时搭建发展为结构化的商业实体？我们分析了其独特的空间布局（如‘patio’、‘gradas’和‘aposentos’）如何影响观众的社会分层和观看体验，以及剧场经理（‘Asentistas’）在资助、排演和维护剧团中的核心作用。 此外，我们将探讨剧场与国家权力、宗教机构之间的复杂关系。西班牙王室（特别是斐利普四世时期）如何利用戏剧作为维护君主制权威、宣传天主教教义的重要工具？剧院审查制度（Censura）是如何运作的，以及剧作家们如何在严格的审查框架下，巧妙地融入对政治和社会弊病的批判？通过对早期剧院法规和宫廷戏剧记录的梳理，我们重建了剧场作为社会放大镜和道德教化场所的双重身份。 第二部分：超越“戏剧三一律”的美学革命 黄金时代的西班牙戏剧，以其对亚里士多德“三一律”（时间、地点、行动的统一）的彻底抛弃而著称。本卷深入剖析了洛佩·德·维加开创的“新喜剧”（Comedia Nueva）的基本特征，并将其置于更广阔的巴洛克艺术思潮中进行审视。 结构与韵律的创新： 我们详细分析了“喜剧”的结构，它通常由三幕（Jornadas）构成，融合了悲剧与喜剧元素，并在一个统一的叙事线索下，展现身份的错位、荣誉的恢复和最终的和解。同时，对西班牙格律诗（Versificación）在戏剧中的应用进行细致研究，考察不同场景下所采用的诗体（如红衣诗Romance、十四行诗Décimas）如何服务于戏剧节奏和情感强度。 人物原型与主题的深度： 黄金时代戏剧成功的原因之一在于其塑造了一系列令人难忘的人物原型。本书将重点分析： 1. 贵族与骑士（El Galán y La Dama）： 他们所代表的“荣誉”（Honor）概念，这一核心主题如何在个人情感与社会责任之间进行拉扯与平衡。 2. 阶层冲突与民间英雄： 对“人民的领袖”（如《丰塞瓦拉的农夫》中的人物）的刻画，反映了底层民众对社会不公的潜在不满和对正义的渴望。 3. 宗教与形而上学： 对卡尔德隆戏剧中深刻的哲学议题——自由意志、命运与幻觉——进行辨析，展示了巴洛克艺术对人类存在的终极焦虑的捕捉。 第三部分：流派的多元并存与专业化 虽然“Comedia Nueva”占据主导地位，但十七世纪的舞台绝非单调。本部分着重探讨了不同戏剧流派的发展及其专业化趋势。 牧歌剧（Dramas Pastoriles）与神话剧： 分析这些剧作如何承接文艺复兴的理想主义，描绘田园牧歌式的爱情和自然美景，以及它们在宫廷娱乐中的特定功能。 宗教戏剧的演变： 考察了伊格纳西奥·德·洛伊奥拉（Ignacio de Loyola）的戏剧遗产，以及在反宗教改革背景下，宗教剧（Autos Sacramentales）如何发展成为高度象征化、技术复杂的年度盛典。这些“圣餐剧”在艺术上的精湛与宗教教义的严格传播之间的关系被深入探讨。 喜剧与杂耍元素： 对早期的市井喜剧（Comedia de capa y espada）进行分析，这些剧作强调机智的对话、身份的秘密交换和滑稽的场景设计，展现了剧场对娱乐性的不懈追求。 第四部分：戏剧生产的幕后世界 一个繁荣的剧场景观需要一支高效的生产系统作为支撑。本部分揭示了剧团（Compañías de Comediantes）的内部运作机制。 演员与剧团管理： 探讨了演员的社会地位、收入结构以及女性演员（Actrices）在舞台上所享有的罕见（尽管常受争议）的公开角色。剧团如何进行巡演、如何管理服装、道具和剧本版权？ 剧作家的商业策略： 剧作家如何与剧团和剧院老板进行商业谈判？剧本的“私下副本”（Manuscritos）与最终的“印刷本”（Comedias sueltas）之间的差异，反映了知识产权在当时法律环境下的模糊性。 结论：黄金时代的遗产 本书最后总结了十七世纪西班牙戏剧对整个欧洲文学的深远影响，特别是其对法国和意大利古典主义戏剧在题材和人物塑造上的启发。十七世纪的西班牙舞台，是力量、信仰、激情与幻觉交织的熔炉，其丰富的文学遗产至今仍是研究西方戏剧史不可或缺的核心篇章。通过对这些错综复杂的元素进行系统梳理，我们得以领略那个时代最为鲜活、最富创造力的文化脉搏。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位对西班牙文学史，特别是17世纪戏剧领域有所了解的研究者或爱好者来说，《Calderón y la obra corta dramática del siglo XVII (Monografías A)》都是一本不可或缺的参考书。我尤其赞赏书中对于“obra corta dramática”这一概念的清晰界定和历史梳理。在许多研究中，这一类型的作品往往被边缘化，但作者却将其置于核心位置，系统地分析了它的起源、发展、特点以及在 Calderón 剧作体系中的地位。书中对 Calderón 创作生涯中那些“短剧”的细致解读，让我对这位剧作家的创作手法有了全新的认识。他如何能在短小的篇幅内塑造出鲜明的人物形象，如何能在有限的时间内营造出紧张的情节，如何将深刻的思想寓于精炼的语言之中，这些都是作者着重探讨的方面。我受益于作者严谨的考证，以及他对不同版本、不同解读的深入比较。这本书提供的不仅仅是知识，更是一种研究方法和学术视野的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我一直对巴洛克时期的艺术风格有着特别的偏爱，而 Calderón 作为西班牙黄金时代最伟大的剧作家之一，其作品无疑是巴洛克美学的集大成者。这本《Calderón y la obra corta dramática del siglo XVII (Monografías A)》恰好满足了我对这一时期戏剧艺术的深度探索欲。作者的分析视角非常独特，他并没有将 Calderón 的“obra corta”简单视为“小品”，而是将其置于与“comedia”并驾齐驱的地位，甚至在某些方面更能体现出作者对戏剧形式的精巧把握和对人生哲理的深刻洞察。书中对一些具体剧作的剖析，例如某个短剧的人物塑造、情节设置、象征意义以及其与社会习俗的关联，都给我留下了深刻的印象。我特别欣赏作者对于这些“短剧”中蕴含的哲学思考和道德议题的梳理。在有限的时长和篇幅内，Calderón 却能够构建出复杂的人物关系，探讨诸如荣誉、爱情、信仰、命运等宏大主题，这本身就是一种了不起的成就。作者的研究不仅帮助我理解了 Calderón 创作的技艺，更让我对17世纪西班牙社会价值观念有了更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《Calderón y la obra corta dramática del siglo XVII (Monografías A)》之前，我对 Calderón 的“obra corta dramática”的了解，更多地停留在一种模糊的概念上，认为它们只是作家早期创作或是一些不太重要的作品。然而，这本书以其扎实的学术研究和深刻的见解，彻底颠覆了我的这种认知。作者不仅系统地梳理了“obra corta dramática”的历史渊源和发展脉络，更通过对 Calderón 创作中的一系列“短剧”的细致解读，揭示了它们作为一种独特的戏剧形式所具备的艺术价值和文化意义。我特别欣赏作者在文本分析上的严谨性，他能够从作品的语言、结构、人物塑造等多个角度，深入挖掘其内涵，并将其与 Calderón 的整体创作理念以及17世纪西班牙的社会文化背景相结合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对17世纪西班牙文学充满热情的读者，我一直对 Calderón 的创作有着浓厚的兴趣。然而，之前对于他那些篇幅相对较短的戏剧作品，即“obra corta dramática”，了解得并不深入。这本书的出现，可以说是填补了我在这方面的知识空白，并极大地拓展了我的视野。作者的论证非常有力，他不仅仅是在介绍这些“短剧”，更是在深入分析它们在 Calderón 创作体系中的地位、艺术特点以及其所处的时代背景。我尤其欣赏作者对这些作品的细致解读，他能够从细微之处着手，挖掘出作品背后蕴含的丰富意涵，例如人物塑造的独特性、情节设计的巧妙之处、以及语言运用的精湛程度。这本书让我对 Calderón 的创作能力有了更全面的认识，也让我对“obra corta dramática”这一戏剧形式有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对于 Calderón 作品的兴趣由来已久，但一直以来，我的关注点主要集中在他的“comedia”和“auto sacramental”上。这本书的出现，让我重新审视了 Calderón 创作的另一重要维度——“obra corta dramática”。作者的研究视角非常独特且具有开创性，他将这些篇幅相对较短的戏剧作品，置于17世纪西班牙戏剧发展的宏大背景下，进行了系统而深入的考察。书中对这些“短剧”在剧场实践、观众接受以及艺术创新等方面的作用的分析，都极具启发性。我特别欣赏作者在文本解读上的严谨和细致，他能够从看似寻常的情节中挖掘出深层的象征意义和哲学思考，并将其与 Calderón 的整体创作理念相联系。读这本书的过程，更像是一次沉浸式的学术体验，让我对 Calderón 的艺术才华有了更全面、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读《Calderón y la obra corta dramática del siglo XVII (Monografías A)》之前，我对 Calderón 的“obra corta dramática”了解甚少，甚至将其等同于一些不太重要的早期作品。然而，这本书彻底改变了我的认知。作者以令人信服的论证，将这些“短剧”提升到了应有的学术高度。他不仅仅是在介绍这些作品，更是在解读它们作为一种独立的戏剧形式所具备的艺术价值和文化意义。我尤其被书中对“obra corta”与当时社会文化现实的互动关系的分析所吸引。作者通过对这些剧作的深入剖析，揭示了17世纪西班牙社会生活、人际关系、道德观念以及宗教信仰等方面的内容，这使得我对那个时代有了更生动、更立体的感受。阅读这本书就像是与一位博学的历史学家和文学评论家并肩同行，共同探索一个被低估的艺术宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我花费了大量时间去沉浸其中的学术著作。当我第一次翻开《Calderón y la obra corta dramática del siglo XVII (Monografías A)》时，并没有预设太多期待，只是单纯地对17世纪西班牙戏剧，尤其是那种篇幅精炼、情节紧凑的“作品短剧”（obra corta dramática）抱有一丝好奇。然而，作者以其严谨的治学态度和敏锐的学术洞察力，将我带入了一个充满惊喜的文本世界。书中对 Calderón 作品的深入剖析，不仅仅是停留在对剧本的表面解读，而是挖掘了其背后复杂的社会、文化和文学语境。例如，作者对“obras cortas”这一特定戏剧形式的界定和历史演变梳理，就远超我的想象。我原以为这只是一个简单的分类，但书中将其置于17世纪西班牙戏剧发展的宏大图景中，揭示了它如何在当时的剧场实践中扮演着独特的角色，如何满足观众在特定场合下的观赏需求，又如何在有限的篇幅内展现出高超的叙事技巧和深刻的思想内涵。作者引用的史料翔实，考证严密，每一次论断都建立在坚实的研究基础之上。读这本书就像在进行一场跨越时空的对话，我仿佛能听到17世纪马德里剧院里观众的掌声，感受到演员们在舞台上的激情。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的作家，其魅力不仅体现在宏大的叙事，更在于其对精微之处的把握。Calderón 的“obra corta dramática”恰恰是展现他这一功力的绝佳范例，而《Calderón y la obra corta dramática del siglo XVII (Monografías A)》这本书，则将这一论点阐释得淋漓尽致。作者以其深厚的学术功底和敏锐的艺术感知力，将我引向了 Calderón 剧作中那些被忽视却同样闪耀着智慧光芒的篇章。书中对这些“短剧”的分析，并非简单的文本复述，而是深入挖掘了其在结构、人物、主题以及社会文化语境等多个层面的独特之处。我尤其被作者对这些作品中所蕴含的哲学思考和道德拷问的梳理所吸引，即使在篇幅有限的情况下，Calderón 依然能够展现出其对人生、社会、信仰等重大问题的深刻洞见。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的学术巨著，对于任何一位对 Calderón 和17世纪西班牙戏剧感兴趣的读者而言，都具有极高的参考价值。作者在《Calderón y la obra corta dramática del siglo XVII (Monografías A)》中，以其严谨的治学态度和深厚的学术功底，对 Calderón 的“obra corta dramática”进行了系统而深入的研究。我尤其赞赏书中对这一戏剧形式的历史定位和艺术特征的界定，这使得我能够更清晰地认识到它们在 Calderón 创作生涯中的重要性。书中对具体剧作的细致解读，不仅展现了 Calderón 在叙事技巧、人物塑造和语言运用上的高超之处，更揭示了这些作品背后所蕴含的深刻的社会、文化和哲学内涵。读这本书的过程，是一次知识的积累，更是对17世纪西班牙戏剧艺术的一次深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对17世纪西班牙的戏剧文化充满好奇，而 Calderón 作为那个时代的巨匠，其作品自然是我研究的重点。此前，我更多地关注他的“comedia”和“auto sacramental”，但《Calderón y la obra corta dramática del siglo XVII (Monografías A)》这本书，让我将目光投向了他同样不容忽视的“obra corta dramática”领域。作者的研究视角非常新颖，他将这些篇幅相对精炼的戏剧作品，从一个全新的角度进行了审视和解读。书中对这些“短剧”的艺术特征、创作手法以及在当时剧场实践中的地位的分析，都令我受益匪浅。我特别欣赏作者在文本解读上的深度，他能够从看似简单的故事情节中，挖掘出深刻的社会寓意和人生哲理，并将其与 Calderón 的思想世界紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆